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The Art of Watching Films with Tutorial CD-ROM
This introduction to film appreciation uses both contemporary and classic movies to help students develop critical skills in the analysis and evaluation of film. By suggesting what to look for and how to look for it, the text challenges students to sharpen their powers of observation, establish habits of perceptive watching, and discover complex aspects of film art that will further enhance their enjoyment of watching films. In addition it makes the link from literature to film in chapters on Thematic Elements, Fictional and Dramatic Elements and a unique chapter on Adaptions.
553 pages, Paperback
Published December 12, 2006
38 people are currently reading
576 people want to read
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Community Reviews
Displaying 1 - 25 of 25 reviews
May 5, 2012
قرأته بالعربية
الكتاب في حوالي 13 فصل يتناول تحليل و نقد الفيلم عن طريق الحبكة و التيمة و البؤرة و السيناريو
والتصوير و الاضاءة و الديكور و المونتاج وكف تحلل الفيلم عن طريق المشاهدة اعتقد ان هذا الكتاب مفيد جدا لكتاب السيناريو :)
يا رب اوعدنا و نخلص اول سيناريو
الكتاب في حوالي 13 فصل يتناول تحليل و نقد الفيلم عن طريق الحبكة و التيمة و البؤرة و السيناريو
والتصوير و الاضاءة و الديكور و المونتاج وكف تحلل الفيلم عن طريق المشاهدة اعتقد ان هذا الكتاب مفيد جدا لكتاب السيناريو :)
يا رب اوعدنا و نخلص اول سيناريو
May 11, 2012
مدخل مهم لتعميق متعة المشاهدة لدى المتلقي غير المتخصص في السينما
February 4, 2018
- كتاب تحليلي حول الأفلام وتراكيبها المتعددة المتشابكة، يمكن أن يكون هذا الكتاب بكل ما يحوية من تصنيفات فرعية ممل جداً إذا ما استغرق تفكير القارئ (باعتباره دارس)، وعلى العكس يمكن أن يكون كتاباً بسيطاً إذا ما تم تصفحه سريعاً وهو ما تبينته سريعاً فآثرت السلامة وأسرعت.
- المنهج التحليلي الوارد في الكتاب لا يعني بالضرورة إمكانية إقناعك بحب الأفلام ومدى تعقيدها وأهميتها، أما أن تكن من البداية محب لفن الأفلام فيمكن أن يساعدك هذا المنهج في تعزيز وعيك وتعميق تذوقك أكثر بما تشاهده وبجودته واتقانه أو ردائته وسطحيته.
وتلك بعض الاقتباسات المهمة بالنسبة لي :
- من أهم عوامل تقييم الفيلم (الحكاية الجيدة) ورغم أن هذا المقياس ذاتي في معظم الأوقات إلا أنه يجوز أن يتحقق بتحقق عدة عوامل من أهمها (المتعة) لابد أن تكون قد استمتعت بالفيلم ليكون جيداً بالنسبة إليك، يمكن أن يمس الفيلم مشاعرك أو يشعرك بالإحباط وتستمتع به، لكنه لا يغتفر لفيلم أبداً يشعرك بالضجر والملل وعدم الاستمتاع، حيث أنه لماذا من البداية ندفع أموالنا في فيلم ممل وضجر وروتيني في حين أن الحياة تهدينا هذه المصائب طوال الوقت ومجاناً أيضاً.
- ضرورة وعي المشاهد لكل عنصر من عناصر الرمزية في عمل ما، وتجميعها من مشاهد مختلفة أو باستخدام زوايا مختلفة للكاميرا، أو بمؤثر موسيقي فيه ذات الرمزية، كل هذا الجمع الرمزي يجعل المشاهد ملماً أكثر بمرمى العمل.
- المنهج التحليلي الوارد في الكتاب لا يعني بالضرورة إمكانية إقناعك بحب الأفلام ومدى تعقيدها وأهميتها، أما أن تكن من البداية محب لفن الأفلام فيمكن أن يساعدك هذا المنهج في تعزيز وعيك وتعميق تذوقك أكثر بما تشاهده وبجودته واتقانه أو ردائته وسطحيته.
وتلك بعض الاقتباسات المهمة بالنسبة لي :
- من أهم عوامل تقييم الفيلم (الحكاية الجيدة) ورغم أن هذا المقياس ذاتي في معظم الأوقات إلا أنه يجوز أن يتحقق بتحقق عدة عوامل من أهمها (المتعة) لابد أن تكون قد استمتعت بالفيلم ليكون جيداً بالنسبة إليك، يمكن أن يمس الفيلم مشاعرك أو يشعرك بالإحباط وتستمتع به، لكنه لا يغتفر لفيلم أبداً يشعرك بالضجر والملل وعدم الاستمتاع، حيث أنه لماذا من البداية ندفع أموالنا في فيلم ممل وضجر وروتيني في حين أن الحياة تهدينا هذه المصائب طوال الوقت ومجاناً أيضاً.
- ضرورة وعي المشاهد لكل عنصر من عناصر الرمزية في عمل ما، وتجميعها من مشاهد مختلفة أو باستخدام زوايا مختلفة للكاميرا، أو بمؤثر موسيقي فيه ذات الرمزية، كل هذا الجمع الرمزي يجعل المشاهد ملماً أكثر بمرمى العمل.
Read
July 2, 2025I've rediscovered my love of film over the last year, and wanted to brush up on the basics again since it has been a while since I took a film class. The Art of Watching Films is a good jumping off place. It doesn't get too technical and only gives a broad overview of film theory, which I was a bit bummed by, but did well as a refresher.
If you're looking for more detailed information about film history, technical aspects of filmmaking or looking to get into critical theory this may not be the right book.
If you're looking for more detailed information about film history, technical aspects of filmmaking or looking to get into critical theory this may not be the right book.
October 6, 2008
This book was an awesome film book. All about why film directors and producers do what they do and how. It delves deeply into the art of making films by explianing why elements of a film are made in the manner in which they are made.
The only holdback about the whole thing, was that, even though the book definately knew it's stuff, it's examples came from films that weren't the best examples for the elements they were explianing.
The only holdback about the whole thing, was that, even though the book definately knew it's stuff, it's examples came from films that weren't the best examples for the elements they were explianing.
March 22, 2021
An informative and interesting read. With a clear logic and abundant examples from both film classics and blockbusters in the past two decades, the book is perfect for anyone curious about film analysis. Self-study questions and recommended film lists in the end of each chapter are really helpful. (Chinese version read in Sisyphe bookstore.)
January 22, 2011
The same Professor that introduced me to Achilles and PTSD, also introduced me to watching movies from a different view. I decided to read more about that and found this to be one of those that will open your eyes.
May 29, 2011
A good introduction to those who want to look at movies with more of a critical eye.
March 23, 2025
# 👍🏻 What I Liked About It
- It’s very comprehensive, good structured, lean guide book for the film's analytically view and understanding within their historical, cultural, and social contexts
- Lots of examples, great suggestion lists, enormous work had been made
- Historical flashbacks and accurate revisions of the past, very educative!
# 👎🏻 What I Didn't Like About It
- Honestly, this is a huge amount of information to digest, I wish there was a simpler version of this almanac
# 👨🎓 What I’ve Learned
- The most challenging part of our task has already been stated: We must become almost totally immersed in the experience of a film and at the same time maintain a high degree of objectivity and critical detachment.
- The complexity of the medium makes it difficult to consider all the elements of a film in a single viewing; too many things happen on too many levels to allow for a complete analysis. Therefore, we should try to see the film twice whenever possible. In the first viewing, we can concern ourselves primarily with plot elements, the total emotional effect, and the central idea or theme. Ideally, after the first viewing, we will have some time to reflect on and clarify the film’s purpose and theme. Then, in the second viewing, because we are no longer caught up in the suspense of what happens, we can focus our full attention on the hows and whys of the filmmaker’s art.
# 📜 Quotes
“Dividing film into its various elements for analysis is a somewhat artificial process, for the elements of any art form never exist in isolation. It is impossible, for example, to isolate plot from character: Events influence people, and people influence events; the two are always closely interwoven in any fictional, dramatic, or cinematic work. Nevertheless, the analytical method uses such a fragmenting technique for ease and convenience. But it does so with the assumption that we can study these elements in isolation without losing sight of their interdependence or their relationship to the whole.”
“Our tolerance for boredom seems very limited: A film may shock us, frustrate us, puzzle us, or even offend us, but it must never bore us. Thus, we fully expect the filmmaker to heighten the film’s reality by doing away with irrelevant and distracting details. Why should we pay to watch the dull, the monotonous, or the routine when life provides them absolutely free of charge?”
“It cannot reshape a society that is not ready for change. But this fact does not mean that film is not a powerful instrument of social change. The motion picture’s power as a social force comes from its ability to pick up, amplify, and spread to society as a whole currents that already exist among segments of the population. Film also speeds popular acceptance of social change.”
- It’s very comprehensive, good structured, lean guide book for the film's analytically view and understanding within their historical, cultural, and social contexts
- Lots of examples, great suggestion lists, enormous work had been made
- Historical flashbacks and accurate revisions of the past, very educative!
# 👎🏻 What I Didn't Like About It
- Honestly, this is a huge amount of information to digest, I wish there was a simpler version of this almanac
# 👨🎓 What I’ve Learned
- The most challenging part of our task has already been stated: We must become almost totally immersed in the experience of a film and at the same time maintain a high degree of objectivity and critical detachment.
- The complexity of the medium makes it difficult to consider all the elements of a film in a single viewing; too many things happen on too many levels to allow for a complete analysis. Therefore, we should try to see the film twice whenever possible. In the first viewing, we can concern ourselves primarily with plot elements, the total emotional effect, and the central idea or theme. Ideally, after the first viewing, we will have some time to reflect on and clarify the film’s purpose and theme. Then, in the second viewing, because we are no longer caught up in the suspense of what happens, we can focus our full attention on the hows and whys of the filmmaker’s art.
# 📜 Quotes
“Dividing film into its various elements for analysis is a somewhat artificial process, for the elements of any art form never exist in isolation. It is impossible, for example, to isolate plot from character: Events influence people, and people influence events; the two are always closely interwoven in any fictional, dramatic, or cinematic work. Nevertheless, the analytical method uses such a fragmenting technique for ease and convenience. But it does so with the assumption that we can study these elements in isolation without losing sight of their interdependence or their relationship to the whole.”
“Our tolerance for boredom seems very limited: A film may shock us, frustrate us, puzzle us, or even offend us, but it must never bore us. Thus, we fully expect the filmmaker to heighten the film’s reality by doing away with irrelevant and distracting details. Why should we pay to watch the dull, the monotonous, or the routine when life provides them absolutely free of charge?”
“It cannot reshape a society that is not ready for change. But this fact does not mean that film is not a powerful instrument of social change. The motion picture’s power as a social force comes from its ability to pick up, amplify, and spread to society as a whole currents that already exist among segments of the population. Film also speeds popular acceptance of social change.”
March 17, 2013
Ein Grundlagenwerk für Filminteressierte
Joseph M Boggs‘ und Dennis W. Petries umfassendes Buch „The Art of Watching Films“ ist mittlerweile in seiner achten Auflage erschienen, doch werde ich mich auf die fünfte Auflage aus dem Jahre 2000 beziehen – dies nur, um Mißverständnissen vorzubeugen.
Boggs und Petrie machen sich in ihrem Werk daran, Filminteressierten das Instrumentarium und Möglichkeiten einer Vorgehensweise an die Hand zu geben, Filme nicht nur zu konsumieren, sondern auch kritisch zu analysieren und besser zu verstehen. Anders als James Monacos Monumentalüberblick „Film verstehen“ bleiben Boggs und Petrie dabei aber in erster Linie an der Analyse und ihrem Instrumentarium selbst orientiert und konzentrieren sich vor allem – allerdings nicht nur – auf amerikanische Filme, die Monaco – wenn ich mich recht erinnere – doch in den meisten Fällen mit einem Anflug von Geringschätzung behandelt.
Boggs und Petrie gehen ihr Unternehmen ausgesprochen systematisch an, indem sie im ersten Kapitel zunächst einmal eine Lanze für die analytische Betrachtung eines Films überhaupt brechen, die sich von einer reinen Konsumentenhandlung erheblich unterscheide und zu einem höheren (oder tieferen) Genuß von Filmen beitrage. In Kapitel 2 werden Filme hinsichtlich des Fokus ihres Interesses unterschieden: Geht es einzig um die Handlung? Sollen sie einen bestimmten emotionalen Effekt oder eine Stimmung hervorzaubern? Geht es um den Blick auf Menschen oder Beziehungen? Dient das im Film Gezeigte eher dem Zelebrieren eines bestimmten Stiles oder einer Erzählweise? Oder soll der Film eine bestimmte Idee / Anschauung verkünden? Von dieser Unterscheidung ausgehend, widmen sich die Verfasser im dritten Kapitel dann den im Film verwendeten fiktionalen und dramatischen Elementen. Hier tragen sie die Elemente einer guten Story zusammen, beleuchten die Möglichkeiten eines Regisseurs, die Handelnden in seinen Filmen zu charakterisieren und kommen auf Stilmittel wie Ironie und Symbolik.
Das vierte Kapitel widmet sich den Fragen der Optik eines Filmes (Schwarzweiß vs. Farbe, Bildschirmgröße, Kostüme, Make-up etc.), während das fünfte Kapitel sich mit den Stilmitteln der Kameraarbeit im engeren Sinne auseinandersetzt. In den folgenden Kapiteln geben die Verfasser dann einen Überblick über andere wichtige Bestandteile eines Films bzw. Schritte, die zu seiner Fertigstellung führen: Kapitel 6 – Schnitt, Spezialeffekte (eine freilich nicht ganz selbsterklärende Verbindung), Kapitel 7 – Farbe, Kapitel 8 – Toneffekte und Dialog, Kapitel 9 – Filmmusik, Kapitel 10 – schauspielerische Leistungen. Im elften Kapitel geht es dann endlich um die Regisseure und ihren besonderen Stil, wobei die Autoren zwar auf die stilbildende Bedeutung eines Regisseurs für einen Film eingehen, dabei aber nicht notwendigerweise der Auteur-Schule verfallen. Es ist eine der Stärken dieses Buches, daß schon im Vorfeld sehr deutlich wurde, wie wichtig eine Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Kameramann, Art/Production Design und dem Produzenten ist. Boggs und Petrie zeigen darüber hinaus auch, daß nur wenige Regisseure Schauspielern so wenig kreative Mitbestimmung einräumten, wie Hitchcock dies tat.
Im zwölften Kapitel wird schließlich die Analyse eines gesamten Filmes in den Blick genommen. Boggs und Petrie tun dies hier (noch) nicht anhand eines konkreten Beispiels, sondern liefern zunächst einmal Hinweise auf die Vorarbeiten für eine Analyse – u.a. auch die Vorurteile, die man in Form von Erwartungen an einen bestimmten Film hegen mag – und erläutern im Anschluß einige Bezugspunkte einer Analyse (z.B. werkimmanente, philosophische, feministische, marxistische Interpretationen).
In Kapitel 13 geht es dann um den besonderen Stellenwert der Literaturverfilmungen, mit denen sich ja insbesondere jene Menschen schwertun, die vom zugrundeliegenden literarischen Stoff eines Filmes besonders überzeugt sind. Die Verfasser zeigen hier genau auf, welche Möglichkeiten (z.B. bei der Charakterisierung, bei der Darstellung von Zeit, bei der Strukturierung eines Plots) einem literarischen Text bzw. einem Bühnenstück zu eigen sind und was demgegenüber ein Film vermag. Das nächste Kapitel nimmt einzelne Genres, v.a. den Western und den Gangsterfilm, in den Blick und entwickelt Genreformeln. Hierbei sei allerdings angemerkt, daß die Formel für den Western doch arg schablonenhaft gerät. In diesem Zusammenhang behandeln die Autoren auch Remakes und (erst im Anschluß an den Erfolg eines Filmes geplante) Fortsetzungen. Kapitel 15 dann wirft einen Blick auf den Stummfilm (leider viel zu kurz), auf ausländische Filme – hier besonders auf das Problem der Alternative zwischen Synchronisation [1] und Untertitelung –, auf Animationsfilme und Dokumentationen. Auch das Phänomen von Filmen, die stilistisch aus der Reihe tanzten und damit aus bestimmten Gründen ohne Nachfolger blieben – etwa „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) – wird beleuchtet. Das Abschlußkapitel dann nimmt die Zensur und andere (meist geschäftlich bedingte) Faktoren, die den amerikanischen Film beeinflußt haben, in den Blick.
Boggs und Petrie pflegen einen klaren und einfachen Stil, neigen manchmal ein wenig zur Übererklärung, doch haben sie dafür die Stärke, sich wirklich in allem verständlich zu machen. Ihre bewundernswert klar strukturierten Ausführungen veranschaulichen sie immer – auch wo dies eigentlich gar nicht notwendig wäre – mit Standbildern aus diversen Filmen, wobei die Auswahl sowohl ältere Filme, z.B. der Golden Era, als auch neuere umfaßt, sich aber meist auf US-amerikanischen Produktionen beschränkt.
Am Ende eines jeden Kapitels gibt es eine Reihe von Aufgaben, mit deren Hilfe man das zuvor Gelernte anhand verschiedener Filme selbst anwenden kann, wobei die Verfasser wie selbstverständlich davon ausgehen, daß der Leser einfachen Zugang zu den meisten dieser Filme haben dürfte. Außerdem werden zum Abschluß jedes Kapitels eine Menge an Filmen empfohlen, die die behandelten Inhalte besonders gut veranschaulichen.
Wie in etwa eine schriftliche Analyse eines Filmes aufgebaut sein könnte, veranschaulichen die Autoren in Appendix B, wo sie drei Modellanalysen vorstellen und erläutern. Appendix A befaßt sich übrigens mit „The Art of Watching Movies on TV”. Das Buch wird abgerundet mit einem umfassenden Glossar, in dem alle eingeführten Fachbegriffe nochmals nachgeschlagen werden können, einer umfangreichen Bibliographie, die teilweise auch Internetseiten berücksichtigt, und einem peniblen Schlagwortregister.
Für all diejenigen, die sich näher mit den Geheimnissen des Mediums Film beschäftigen, dabei aber nicht unbedingt à la Monaco im Schnelldurchgang einen Lehrgang in der Geschichte des Kinos oder in Filmtheorie absolvieren wollen, ist „The Art of Watching Films“ zweifellos ein sehr hilfreiches Handbuch. Wen der hohe Preis der Neuauflage scheut – was ich durchaus verstehen kann –, dem sei der antiquarische Kauf der fünften Auflage ans Herz gelegt, mit der ich vollauf zufrieden bin.
[1] Für den deutschen Filmkonsumenten dürften die kritischen Anmerkungen bzgl. einer Synchronisation wohl nicht immer nachvollziehbar sein, haben wir doch in der Regel wirklich ordentliche Synchronisationen ausländischer Filme.
Joseph M Boggs‘ und Dennis W. Petries umfassendes Buch „The Art of Watching Films“ ist mittlerweile in seiner achten Auflage erschienen, doch werde ich mich auf die fünfte Auflage aus dem Jahre 2000 beziehen – dies nur, um Mißverständnissen vorzubeugen.
Boggs und Petrie machen sich in ihrem Werk daran, Filminteressierten das Instrumentarium und Möglichkeiten einer Vorgehensweise an die Hand zu geben, Filme nicht nur zu konsumieren, sondern auch kritisch zu analysieren und besser zu verstehen. Anders als James Monacos Monumentalüberblick „Film verstehen“ bleiben Boggs und Petrie dabei aber in erster Linie an der Analyse und ihrem Instrumentarium selbst orientiert und konzentrieren sich vor allem – allerdings nicht nur – auf amerikanische Filme, die Monaco – wenn ich mich recht erinnere – doch in den meisten Fällen mit einem Anflug von Geringschätzung behandelt.
Boggs und Petrie gehen ihr Unternehmen ausgesprochen systematisch an, indem sie im ersten Kapitel zunächst einmal eine Lanze für die analytische Betrachtung eines Films überhaupt brechen, die sich von einer reinen Konsumentenhandlung erheblich unterscheide und zu einem höheren (oder tieferen) Genuß von Filmen beitrage. In Kapitel 2 werden Filme hinsichtlich des Fokus ihres Interesses unterschieden: Geht es einzig um die Handlung? Sollen sie einen bestimmten emotionalen Effekt oder eine Stimmung hervorzaubern? Geht es um den Blick auf Menschen oder Beziehungen? Dient das im Film Gezeigte eher dem Zelebrieren eines bestimmten Stiles oder einer Erzählweise? Oder soll der Film eine bestimmte Idee / Anschauung verkünden? Von dieser Unterscheidung ausgehend, widmen sich die Verfasser im dritten Kapitel dann den im Film verwendeten fiktionalen und dramatischen Elementen. Hier tragen sie die Elemente einer guten Story zusammen, beleuchten die Möglichkeiten eines Regisseurs, die Handelnden in seinen Filmen zu charakterisieren und kommen auf Stilmittel wie Ironie und Symbolik.
Das vierte Kapitel widmet sich den Fragen der Optik eines Filmes (Schwarzweiß vs. Farbe, Bildschirmgröße, Kostüme, Make-up etc.), während das fünfte Kapitel sich mit den Stilmitteln der Kameraarbeit im engeren Sinne auseinandersetzt. In den folgenden Kapiteln geben die Verfasser dann einen Überblick über andere wichtige Bestandteile eines Films bzw. Schritte, die zu seiner Fertigstellung führen: Kapitel 6 – Schnitt, Spezialeffekte (eine freilich nicht ganz selbsterklärende Verbindung), Kapitel 7 – Farbe, Kapitel 8 – Toneffekte und Dialog, Kapitel 9 – Filmmusik, Kapitel 10 – schauspielerische Leistungen. Im elften Kapitel geht es dann endlich um die Regisseure und ihren besonderen Stil, wobei die Autoren zwar auf die stilbildende Bedeutung eines Regisseurs für einen Film eingehen, dabei aber nicht notwendigerweise der Auteur-Schule verfallen. Es ist eine der Stärken dieses Buches, daß schon im Vorfeld sehr deutlich wurde, wie wichtig eine Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Kameramann, Art/Production Design und dem Produzenten ist. Boggs und Petrie zeigen darüber hinaus auch, daß nur wenige Regisseure Schauspielern so wenig kreative Mitbestimmung einräumten, wie Hitchcock dies tat.
Im zwölften Kapitel wird schließlich die Analyse eines gesamten Filmes in den Blick genommen. Boggs und Petrie tun dies hier (noch) nicht anhand eines konkreten Beispiels, sondern liefern zunächst einmal Hinweise auf die Vorarbeiten für eine Analyse – u.a. auch die Vorurteile, die man in Form von Erwartungen an einen bestimmten Film hegen mag – und erläutern im Anschluß einige Bezugspunkte einer Analyse (z.B. werkimmanente, philosophische, feministische, marxistische Interpretationen).
In Kapitel 13 geht es dann um den besonderen Stellenwert der Literaturverfilmungen, mit denen sich ja insbesondere jene Menschen schwertun, die vom zugrundeliegenden literarischen Stoff eines Filmes besonders überzeugt sind. Die Verfasser zeigen hier genau auf, welche Möglichkeiten (z.B. bei der Charakterisierung, bei der Darstellung von Zeit, bei der Strukturierung eines Plots) einem literarischen Text bzw. einem Bühnenstück zu eigen sind und was demgegenüber ein Film vermag. Das nächste Kapitel nimmt einzelne Genres, v.a. den Western und den Gangsterfilm, in den Blick und entwickelt Genreformeln. Hierbei sei allerdings angemerkt, daß die Formel für den Western doch arg schablonenhaft gerät. In diesem Zusammenhang behandeln die Autoren auch Remakes und (erst im Anschluß an den Erfolg eines Filmes geplante) Fortsetzungen. Kapitel 15 dann wirft einen Blick auf den Stummfilm (leider viel zu kurz), auf ausländische Filme – hier besonders auf das Problem der Alternative zwischen Synchronisation [1] und Untertitelung –, auf Animationsfilme und Dokumentationen. Auch das Phänomen von Filmen, die stilistisch aus der Reihe tanzten und damit aus bestimmten Gründen ohne Nachfolger blieben – etwa „Das Cabinet des Dr. Caligari“ (1920) – wird beleuchtet. Das Abschlußkapitel dann nimmt die Zensur und andere (meist geschäftlich bedingte) Faktoren, die den amerikanischen Film beeinflußt haben, in den Blick.
Boggs und Petrie pflegen einen klaren und einfachen Stil, neigen manchmal ein wenig zur Übererklärung, doch haben sie dafür die Stärke, sich wirklich in allem verständlich zu machen. Ihre bewundernswert klar strukturierten Ausführungen veranschaulichen sie immer – auch wo dies eigentlich gar nicht notwendig wäre – mit Standbildern aus diversen Filmen, wobei die Auswahl sowohl ältere Filme, z.B. der Golden Era, als auch neuere umfaßt, sich aber meist auf US-amerikanischen Produktionen beschränkt.
Am Ende eines jeden Kapitels gibt es eine Reihe von Aufgaben, mit deren Hilfe man das zuvor Gelernte anhand verschiedener Filme selbst anwenden kann, wobei die Verfasser wie selbstverständlich davon ausgehen, daß der Leser einfachen Zugang zu den meisten dieser Filme haben dürfte. Außerdem werden zum Abschluß jedes Kapitels eine Menge an Filmen empfohlen, die die behandelten Inhalte besonders gut veranschaulichen.
Wie in etwa eine schriftliche Analyse eines Filmes aufgebaut sein könnte, veranschaulichen die Autoren in Appendix B, wo sie drei Modellanalysen vorstellen und erläutern. Appendix A befaßt sich übrigens mit „The Art of Watching Movies on TV”. Das Buch wird abgerundet mit einem umfassenden Glossar, in dem alle eingeführten Fachbegriffe nochmals nachgeschlagen werden können, einer umfangreichen Bibliographie, die teilweise auch Internetseiten berücksichtigt, und einem peniblen Schlagwortregister.
Für all diejenigen, die sich näher mit den Geheimnissen des Mediums Film beschäftigen, dabei aber nicht unbedingt à la Monaco im Schnelldurchgang einen Lehrgang in der Geschichte des Kinos oder in Filmtheorie absolvieren wollen, ist „The Art of Watching Films“ zweifellos ein sehr hilfreiches Handbuch. Wen der hohe Preis der Neuauflage scheut – was ich durchaus verstehen kann –, dem sei der antiquarische Kauf der fünften Auflage ans Herz gelegt, mit der ich vollauf zufrieden bin.
[1] Für den deutschen Filmkonsumenten dürften die kritischen Anmerkungen bzgl. einer Synchronisation wohl nicht immer nachvollziehbar sein, haben wir doch in der Regel wirklich ordentliche Synchronisationen ausländischer Filme.
August 2, 2017
الكتاب اتعلمت منه حاجات كتير الحقيقة، بس يعيبه ترجمة المترجم الي كانت أحياناً رديئة أوي و سعات كان بيترجم أسامي الأفلام الأجنبي و مايكتبش اسمها الأصلي و دي حركة في منتهى الغباء منه يعني :'D
في أجزاء خاصة بالرقابة و الفرق بين متعة الفرجة في السينما و البيت ماقريتهاش لإن الكتاب قديم ففي حاجات كتير أوي الراجل الي كاتبه ما عاشهاش و لو كان عاشها ما كانش انتقدها مثلاً و هكذا :'D
بشكل عام تجربة كويسة و استفدت فعلاً في أجزاء كتير منها.
في أجزاء خاصة بالرقابة و الفرق بين متعة الفرجة في السينما و البيت ماقريتهاش لإن الكتاب قديم ففي حاجات كتير أوي الراجل الي كاتبه ما عاشهاش و لو كان عاشها ما كانش انتقدها مثلاً و هكذا :'D
بشكل عام تجربة كويسة و استفدت فعلاً في أجزاء كتير منها.
May 26, 2018
- من أهم عوامل تقييم الفيلم (الحكاية الجيدة) ورغم أن هذا المقياس ذاتي في معظم الأوقات إلا أنه يجوز أن يتحقق بتحقق عدة عوامل من أهمها (المتعة) لابد أن تكون قد استمتعت بالفيلم ليكون جيداً بالنسبة إليك، يمكن أن يمس الفيلم مشاعرك أو يشعرك بالإحباط وتستمتع به، لكنه لا يغتفر لفيلم أبداً يشعرك بالضجر والملل وعدم الاستمتاع، حيث أنه لماذا من البداية ندفع أموالنا في فيلم ممل وضجر وروتيني في حين أن الحياة تهدينا هذه المصائب طوال الوقت ومجاناً أيضاً.
April 30, 2020
A wonderful and accessible introduction to film studies.
January 21, 2025
“be aware of your bias when judging a film” and many other obvious points stretched out over chapters. It’s thesis asks of the reader to engage with film openly and analytically, then oddly says “films can be anything but NEVER boring” as if there aren’t films that utilise pacing and storytelling that utilise this feeling of “boredom” to deeply instil an idea within its audience (Chantal Ackermans Jeanne Dielman). There seems to be limits to his engagement in the medium.
March 31, 2012
Great introductory book on film studies. It covers every aspects of film production and some things related to it. It also provides a brief explanation on how to analyze a film. With plentiful and up-to-date film titles and pictures as examples, a wealth of exercises, this is a must read for film newbies or film lovers who want to know more about the films they watched.
September 24, 2010
Interesting look into watching movies. It is amazing to me the collaborative efforts of so many people/specialists that go into making a successful movie. Film is truly an art form as much as any painting or poem!
April 27, 2016
قرأته في طبعة مكتبة الأسرة 2005.
كتاب ممتع و مهم إلى اقصى درجة ( على الأقل بالنسبة لي ) يعرض بشكل مبسط مكونات الفيلم مما يجعلنا نركز آثناء مشاهدتنا الأفلام على كل عنصر و تحليلها .
أستمتعت بشدة بهذا الكتاب رغم انه أخذ وقت طويل في قراءته ..
اتمنى أن يقرأه كل عاشق للسينما .
كتاب ممتع و مهم إلى اقصى درجة ( على الأقل بالنسبة لي ) يعرض بشكل مبسط مكونات الفيلم مما يجعلنا نركز آثناء مشاهدتنا الأفلام على كل عنصر و تحليلها .
أستمتعت بشدة بهذا الكتاب رغم انه أخذ وقت طويل في قراءته ..
اتمنى أن يقرأه كل عاشق للسينما .
October 19, 2010
Its a textbook.....
Want to read
April 16, 2011Se ve muy interesante el libro que ahora lees. Lo pongo en mi lista de espera.
May 7, 2012
Though this textbook is about watching films, it is also useful for those learning about film production.
July 4, 2012
It was a text book. What more can I say.
Currently reading
June 29, 2012...just began reviewing as a text for my African American Images in Media course.
January 5, 2013
Kitabnya orang yang mau bikin penelitian tentang sebuah film *sembah-sembah Boggs.
Read
February 23, 2015:) I think it is useful to do :)
March 12, 2012
كتاب مهم لعشاق السينما
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