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Werke und Nachlaß. Kritische Gesamtausgabe #3
Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik
German
- GenresPhilosophyArtNonfiction
117 pages, Paperback
First published January 1, 1973
11 people are currently reading
236 people want to read
About the author
Walter Benjamin
847 books2,089 followersWalter Bendix Schönflies Benjamin was a German Jewish philosopher, cultural critic, media theorist, and essayist. An eclectic thinker who combined elements of German idealism, Romanticism, Western Marxism, Jewish mysticism, and neo-Kantianism, Benjamin made influential contributions to aesthetic theory, literary criticism, and historical materialism. He was associated with the Frankfurt School and also maintained formative friendships with thinkers such as playwright Bertolt Brecht and Kabbalah scholar Gershom Scholem. He was related to German political theorist and philosopher Hannah Arendt through her first marriage to Benjamin's cousin Günther Anders, though the friendship between Arendt and Benjamin outlasted her marriage to Anders. Both Arendt and Anders were students of Martin Heidegger, whom Benjamin considered a nemesis.
Among Benjamin's best known works are the essays "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935) and "Theses on the Philosophy of History" (1940). His major work as a literary critic included essays on Charles Baudelaire, Johann Wolfgang von Goethe, Franz Kafka, Karl Kraus, Nikolai Leskov, Marcel Proust, Robert Walser, Trauerspiel and translation theory. He also made major translations into German of the Tableaux Parisiens section of Baudelaire's Les Fleurs du mal and parts of Proust's À la recherche du temps perdu.
Of the hidden principle organizing Walter Benjamin's thought Scholem wrote unequivocally that "Benjamin was a philosopher", while his younger colleagues Arendt and Theodor W. Adorno contend that he was "not a philosopher". Scholem remarked "The peculiar aura of authority emanating from his work tended to incite contradiction". Benjamin himself considered his research to be theological, though he eschewed all recourse to traditionally metaphysical sources of transcendentally revealed authority.
In 1940, at the age of 48, Benjamin died by suicide at Portbou on the French Spanish border while attempting to escape the advance of the Third Reich. Though popular acclaim eluded him during his life, the decades following his death won his work posthumous renown.
Among Benjamin's best known works are the essays "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" (1935) and "Theses on the Philosophy of History" (1940). His major work as a literary critic included essays on Charles Baudelaire, Johann Wolfgang von Goethe, Franz Kafka, Karl Kraus, Nikolai Leskov, Marcel Proust, Robert Walser, Trauerspiel and translation theory. He also made major translations into German of the Tableaux Parisiens section of Baudelaire's Les Fleurs du mal and parts of Proust's À la recherche du temps perdu.
Of the hidden principle organizing Walter Benjamin's thought Scholem wrote unequivocally that "Benjamin was a philosopher", while his younger colleagues Arendt and Theodor W. Adorno contend that he was "not a philosopher". Scholem remarked "The peculiar aura of authority emanating from his work tended to incite contradiction". Benjamin himself considered his research to be theological, though he eschewed all recourse to traditionally metaphysical sources of transcendentally revealed authority.
In 1940, at the age of 48, Benjamin died by suicide at Portbou on the French Spanish border while attempting to escape the advance of the Third Reich. Though popular acclaim eluded him during his life, the decades following his death won his work posthumous renown.
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Displaying 1 - 11 of 11 reviews
January 22, 2026
Die Idee der immanenten Kritik der Kunst als eines Reflexionsmediums
Benjamins Dissertation Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik erschien 1920 und beinhaltet bereits die wichtigsten Komponenten des späten Benjamins, der mit den geschichtsphilosophischen Thesen das Kontinuum des falschen Bewusstseins zu sprengen gedachte, seines Zeichen aber Angst vor dem jubelnden Missverständnis verspürte und vieles unpubliziert ließ. Um Benjamin ranken sich zwar Mythen, Hoffnungen, die um das Spannungsfeld messianischer Marxismus kreisen, von den politischen, meist subversiv unterstellten, Aspekten aber abgesehen, hält Benjamin in seiner Tätigkeit als Kritiker, als Leser, als Rezensent und Übersetzer stets aufs Neue provozierende und aufrüttelnde Einsichten bereit. All dies versammelt er bereits in seinem Grundlagentext über den Kunstkritikbegriff der Frühromantiker, namentlich über die Ästhetik von Friedrich Schlegel und Novalis:
Es ist klar: für die Romantiker ist Kritik viel weniger die Beurteilung eines Werkes als die Methode seiner Vollendung. In diesem Sinne haben sie poetische Kritik gefordert, den Unterschied zwischen Kritik und Poesie aufgehoben und behauptet […]
Um zu dieser Rekonstruktion zu gelangen, durchforscht Benjamin die Paradoxie des frühromantischen Denkens, das neben der ersten Stufe (Reflexion) und der zweiten (Selbstreflexion) noch eine dritte kennt, nämlich ein Denken, dass das Denken des Denkens denkt. Hier entsteht ein suspendierter Übergang zwischen Objekt und Subjekt, denn das Denken der dritten Stufe vermag zwischen dem Denken über das Denken des Denkens und dem Denken des Denken über das Denken zu oszillieren. Mit anderen Worten, die Reflexion reflektiert über den Gegenstand der Selbstreflexion oder die Selbstreflexion reflektiert sich im Gegenstand. Diese Schwebung erlaubt eine Transposition im medialen Prozess der Kunsterkenntnis. Kunst wird ein Reflexionsmedium der symbolischen Formen:
Die Idee der Kunst als eines Mediums schafft also zum ersten Male die Möglichkeit eines undogmatischen oder freien Formalismus, eines liberalen Formalismus, wie die Romantiker sagen würden. Die frühromantische Theorie begründet die Geltung der Formen unabhängig vom Ideal der Gebilde.
Von hier aus nun entfesselt Benjamin die Möglichkeit einer immanenten Kritik, die es zum Ziel hat, die Idee eines Kunstwerks hinter seinen Zeichen aus den Zeichen heraus zu lesen, um auf diese Weise das Kunstwerk in seiner ihm gemäßen Form als Reflexionsmedium eines infiniten Progress und Regress erscheinen zu lassen, also als in symbolische Formen gebanntes dynamisches Gleichgewicht. Diese Idee der Kunstkritik führt Benjamin dann später an Einzelwerken wie die von Charles Baudelaire oder von Johann Wolfgang Goethes Wahlverwandtschaften durch, bevor er sie auf den geschichtlichen Prozess selbst anwendet in seinen Geschichtsphilosophischen Thesen.
Die Idee aber einer immanenten Kritik, die nicht diskursiv-ideologisch argumentiert, sondern aus dem Kunstwerk selbst die Mittel seiner Kritik entnimmt, als Idee von sich selbst, sprengt zumindest, in jedem Fall herkömmliche Methoden der Kunst- und Kulturkritik, indem sie das Identitätspolitische als der Kunst Fremdes dekuvriert.
Benjamins Dissertation Der Begriff der Kunstkritik in der deutschen Romantik erschien 1920 und beinhaltet bereits die wichtigsten Komponenten des späten Benjamins, der mit den geschichtsphilosophischen Thesen das Kontinuum des falschen Bewusstseins zu sprengen gedachte, seines Zeichen aber Angst vor dem jubelnden Missverständnis verspürte und vieles unpubliziert ließ. Um Benjamin ranken sich zwar Mythen, Hoffnungen, die um das Spannungsfeld messianischer Marxismus kreisen, von den politischen, meist subversiv unterstellten, Aspekten aber abgesehen, hält Benjamin in seiner Tätigkeit als Kritiker, als Leser, als Rezensent und Übersetzer stets aufs Neue provozierende und aufrüttelnde Einsichten bereit. All dies versammelt er bereits in seinem Grundlagentext über den Kunstkritikbegriff der Frühromantiker, namentlich über die Ästhetik von Friedrich Schlegel und Novalis:
Es ist klar: für die Romantiker ist Kritik viel weniger die Beurteilung eines Werkes als die Methode seiner Vollendung. In diesem Sinne haben sie poetische Kritik gefordert, den Unterschied zwischen Kritik und Poesie aufgehoben und behauptet […]
Um zu dieser Rekonstruktion zu gelangen, durchforscht Benjamin die Paradoxie des frühromantischen Denkens, das neben der ersten Stufe (Reflexion) und der zweiten (Selbstreflexion) noch eine dritte kennt, nämlich ein Denken, dass das Denken des Denkens denkt. Hier entsteht ein suspendierter Übergang zwischen Objekt und Subjekt, denn das Denken der dritten Stufe vermag zwischen dem Denken über das Denken des Denkens und dem Denken des Denken über das Denken zu oszillieren. Mit anderen Worten, die Reflexion reflektiert über den Gegenstand der Selbstreflexion oder die Selbstreflexion reflektiert sich im Gegenstand. Diese Schwebung erlaubt eine Transposition im medialen Prozess der Kunsterkenntnis. Kunst wird ein Reflexionsmedium der symbolischen Formen:
Die Idee der Kunst als eines Mediums schafft also zum ersten Male die Möglichkeit eines undogmatischen oder freien Formalismus, eines liberalen Formalismus, wie die Romantiker sagen würden. Die frühromantische Theorie begründet die Geltung der Formen unabhängig vom Ideal der Gebilde.
Von hier aus nun entfesselt Benjamin die Möglichkeit einer immanenten Kritik, die es zum Ziel hat, die Idee eines Kunstwerks hinter seinen Zeichen aus den Zeichen heraus zu lesen, um auf diese Weise das Kunstwerk in seiner ihm gemäßen Form als Reflexionsmedium eines infiniten Progress und Regress erscheinen zu lassen, also als in symbolische Formen gebanntes dynamisches Gleichgewicht. Diese Idee der Kunstkritik führt Benjamin dann später an Einzelwerken wie die von Charles Baudelaire oder von Johann Wolfgang Goethes Wahlverwandtschaften durch, bevor er sie auf den geschichtlichen Prozess selbst anwendet in seinen Geschichtsphilosophischen Thesen.
Die Idee aber einer immanenten Kritik, die nicht diskursiv-ideologisch argumentiert, sondern aus dem Kunstwerk selbst die Mittel seiner Kritik entnimmt, als Idee von sich selbst, sprengt zumindest, in jedem Fall herkömmliche Methoden der Kunst- und Kulturkritik, indem sie das Identitätspolitische als der Kunst Fremdes dekuvriert.
June 2, 2025
Tema interesantísimo cuanto menos.
Walter Benjamin sacando a relucir de manera muy clara conceptos clave para comprender el Romanticismo y las diferentes posturas de los románticos respecto al arte, la figura del artista y la figura del crítico de arte.
La estructura creo que está muy bien planteada desde el principio y, el último capítulo ("La teoría protorromántica del arte y Goethe"), creo que abre una línea de investigación muy concreta y curiosa que gira en torno a unas figuras que en determinado momento se llegaron a retroalimentar.
Walter Benjamin sacando a relucir de manera muy clara conceptos clave para comprender el Romanticismo y las diferentes posturas de los románticos respecto al arte, la figura del artista y la figura del crítico de arte.
La estructura creo que está muy bien planteada desde el principio y, el último capítulo ("La teoría protorromántica del arte y Goethe"), creo que abre una línea de investigación muy concreta y curiosa que gira en torno a unas figuras que en determinado momento se llegaron a retroalimentar.
Read
August 5, 2024ostras nunca no he entendido nada tanto como esta vez
March 28, 2025
"Então tudo é romantismo?"
"Sempre foi..."
Fora comentários quanto à linguagem, bem característica do Benjamin pré-marxismo ainda com pretensões acadêmicas, tem uma leitura bem esclarecedora do pensamento de F. Schlegel e de Novalis, que já anuncia muita coisa que virá depois na filosofia benjaminiana. É interessante pra analisar essa ideia de um pensamento autorreferente presente já nas teses sobre linguagem, aqui surgindo pela ideia de médium-de-reflexão. Leitura obrigatória e, estranhamente, facilitadora pra quem quer se debruçar sobre o Benjamin pré-década de 1920.
"Sempre foi..."
Fora comentários quanto à linguagem, bem característica do Benjamin pré-marxismo ainda com pretensões acadêmicas, tem uma leitura bem esclarecedora do pensamento de F. Schlegel e de Novalis, que já anuncia muita coisa que virá depois na filosofia benjaminiana. É interessante pra analisar essa ideia de um pensamento autorreferente presente já nas teses sobre linguagem, aqui surgindo pela ideia de médium-de-reflexão. Leitura obrigatória e, estranhamente, facilitadora pra quem quer se debruçar sobre o Benjamin pré-década de 1920.
December 19, 2019
Leitores que conhecem Walter Benjamin por obras mais famosas irão talvez se decepcionar com o estilo acadêmico e um tanto pedante (embora eu pense que esse está também em outras obras, apenas disfarçado por uma linguagem lírica e mística) deste livro. Não é um livro fácil, não por causa de Benjamin, que é excepcionalmente claro em sua exposição, mas por causa do tema. Recomenda-se alguma pesquisa preliminar em torno do idealismo e do romantismo alemão antes de tomar esse livro. Dito isso, é um belíssimo trabalho de filosofia universitária. Contém um resumo bastante esclarecedor da doutrina da ciência de Fichte e uma interpretação genial das obras de Schlegel e Novalis, com um "brinde" ao final: uma comparação da teoria da arte dos românticos de Iena com a de Goethe.
February 3, 2022
Las semillas de lo que fueron los textos más leídos de Benjamin desde 1960 se localizan en este libro, que fue su tesis doctoral.
El vínculo entre descomposición, crítica y la verdad infinita de una obra está ampliamente desarrollado aquí.
¿Qué es la crítica? Descomponer el hechizo del arte llevándola hacia su verdad, que pervive en su producción crítica.
El vínculo entre descomposición, crítica y la verdad infinita de una obra está ampliamente desarrollado aquí.
¿Qué es la crítica? Descomponer el hechizo del arte llevándola hacia su verdad, que pervive en su producción crítica.
February 8, 2026
las primeras páginas del libro me resultaron un poquillo pesadas, altamente académicas (lo normal si es una tesis doctoral) y ni siquiera parecía que fuera benjamin.
no tenía mucha fe.
pero conforme iba pasando páginas, se ponía cada vez más interesante y más intenso!! hay muchos conceptos y muchas ideas que aparecen en sus textos posteriores y que están aquí agazapadas, germinales. todo el rato pensaba "si leemos esto de forma materialista...", "si tachamos los absolutos y las idealidades originarias...".
absolutamente maravillado con las partes sobre los juegos de palabras, el poetizar la materia, la aniquilación de la crítica y la sobriedad en hölderlin.
"el arbitrio del verdadero poeta tiene su espacio solo en la materia"
"la intencional elaboración secundaria de lo más diminuto es un certificado de maestría poética"
no tenía mucha fe.
pero conforme iba pasando páginas, se ponía cada vez más interesante y más intenso!! hay muchos conceptos y muchas ideas que aparecen en sus textos posteriores y que están aquí agazapadas, germinales. todo el rato pensaba "si leemos esto de forma materialista...", "si tachamos los absolutos y las idealidades originarias...".
absolutamente maravillado con las partes sobre los juegos de palabras, el poetizar la materia, la aniquilación de la crítica y la sobriedad en hölderlin.
"el arbitrio del verdadero poeta tiene su espacio solo en la materia"
"la intencional elaboración secundaria de lo más diminuto es un certificado de maestría poética"
December 30, 2022
Essa tese de doutorado do Benjamin é muitíssimo boa. A crítica não é um mero juízo negativo sobre uma obra, mas deve ser um juízo que é ele mesmo uma obra, uma continuação, uma atualização positiva da obra, visando realizar as intenções ocultas do leitor.
August 19, 2018
Ovaj prijevod je očajan.
Read
May 4, 2025Lus :
- L’oeuvre d’art (dernière version)
-Le conteur
- Qu’est-ce que le théâtre épique
- André Gide et son nouvel adversaire
- Sur le concept d’histoire
- L’oeuvre d’art (dernière version)
-Le conteur
- Qu’est-ce que le théâtre épique
- André Gide et son nouvel adversaire
- Sur le concept d’histoire
February 22, 2018
Definitely an interesting read. Benjamin tries to deduce an epistemological system of the early romantics (esp. Schlegel & Novalis) through their critique of Fichtean idealism (requiring a lot of interpretation since they weren't systemic but highly aphoristic thinkers). According to Benjamin, romantics achieved the Absolutum through 'reflection' by removing the 'positing' from Fichtes equation. Through this epistemological system he eventually develops an aesthetic one, out of which then in turn the concepts of 'art', 'the ideal of art' and the titular 'critique of art' in early romantic thought are deduced. Benjamin (beeing himself a critic after all) defines the romantic self-conception of the role of the critic as an productive one; he completes, adds to, and dissolves the self-restricted formal unity of the work of art in the absolute medium of reflection, thus realizing its inherent potentiality (through enhancing levels of reflection). So the critic isn't a judge that judges the work by objective dogmatic criteria, but becomes something of an artist himself (in some sense of the same status than the creator of the work). A work of art can not be rated on a scale of good-bad, but only reflected upon (in the Fichtean sense). In consequence only works that are inherently of value are suitable for critique; bad works have thus to be completly ignored by the critic, since they offer no material for his productivity. In the end he contrast this romantic 'system' to the more platonic thought of Goethe.
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