El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no sólo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía. Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos -'Yo conocí a las Spice Girls' o 'El misterio del pezón desaparecido'-, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografí los restos de la autenticidad, los restos de lo documental, los restos de unos valores que hicieron que la fotografía moldeara la mirada moderna y contribuyera a nuestra felicidad. Y, fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.
Para quando uma edição em português de Portugal? É o que influencia a minha avaliação final...
Quando estudava fotografia, tive de ler alguns destes ensaios de Joan Fontcuberta e hoje, finalmente, reli uns e conheci outros, e todos eles continuam tão pertinentes para a nossa visão e posicionamento perante a imagem e o que fazemos dela… principalmente nestes novos tempos em que a fotografia digital e os paradigmas das imagens das redes sociais se impõem de forma tão exaustiva e cansativa!
Não é um livro apenas para estudantes ou profissionais da fotografia! É um livro para todos os que usam e se relacionam com a imagem… ou seja, todos nós!
A fotografia sempre foi a arte visual mais democrática de todas, acessível a todos, e continua a ter a mesma linguagem e validade nos nossos dias, mesmo quando se escolhe continuar a usar ovos ou caixas pretas. Como eu prefiro continuar a fazer …
“... e em geral está claro que os suportes fotoquímicos têm os dias contados. Talvez não desapareçam por completo, mas ficarão relegados em um futuro bastante próximo ao terreno das experiências minoritárias, “artesanais”. Mas o grande público agradece à tecnologia digital porque é mais prática, mais rápida, mais potente, mais barata, mais limpa. (...) Esse é um assunto que afeta a economia e a sociologia, mas que radicalizou no plano ontológico o debate sobre a suposta morte da fotografia. Embora, se me permitem, uma pequena digressão, nos perguntemos a quem essa morte (fotografia analógica) proporciona maiores benefícios. Resposta: às galinhas (que já não se verão forçadas à produção descomunal de ovos, dos quais é obtida a gelatina dos filmes fotossensíveis). Talvez, pois, o lobby galináceo esteja por trás do irrefreável impulso da fotografia digital.”
Puedo decir con seguridad que la escritura de Joan Fontcuberta es maravillosa. Nos habla sobre fotografía sin hablarnos sobre fotografía, no es que no la mencioné pero no es un libro técnico de fotografía, son experiencias, anécdotas que conoce al autor y las comparte para llegar a una conclusión al final de cada capítulo relacionado a la fotografía.
Sin olvidar que la manera de escribir de Fontcuberta me encanta y tiene un amplio e interesante vocabulario.
Una serie de ensayos sobre fotografía, escritos con inteligencia y desenfado, plagados de referencias pop, poemas, películas, libros y lecciones de Historia.
Imperdibles: Fotografío luego soy, Identidades fugitivas, Palimpsestos cósmicos, Arqueologías del futuo, Ruidos del archivo.
Ágiles ensayos sobre fotografía, con un tema de fondo alrededor de la auténtica identidad de la fotografía digital, a la que llega a denominar “infografismo figurativo” y “pintura digital realista”. Buen titular la cita de Boltanski: “la fotografía es el fotoperiodismo; el resto es pintura”.
Mientras en el libro "El beso de Judas" Fontcuberta explora la fotografía como aspecto artístico/documental, en esta obra ahonda más en las cuestiones de manipulación de la imagen y sus consecuencias al hacerlo.
Para empezar el libro es bastante pesado, no quiere decir que sea malo pero tuve que regresar en algunas lecturas pues te bombardea con mucha información. Demuestra que no solo habla de la manipulación de fotografía desde su trinchera como un documento para registrar la historia, abarca más temas (incluso tocando temas de libertad de expresión).
Un libro imprescindible, de lectura básica y obligada para los fotógrafos, estudios, historiadores y periodistas. Necesario para los innumerables debates que giran en torno al arte de dibujar con luz y más en esta época que la fotografía digital o el infografismo figurativo ha abierto una caja de Pandora y se pone a jugar con la veracidad, la verosimilitud, el registro, la memoria y la desmemoria. Chingón!