Jean- Michel Berthelot: otras obras" La sociologie francoise contemporaine" ( P. U. F ) Paris" Epistemologie des sciences sociales" ( P. U. F ) Paris El objetivo de esta obra es presentar una historia de la sociologia moderna y de su modo de construcion. Si convenimos en entender por "sociologia moderna" una empresa de conocimiento cientifico de lo social, la definicion que estamos produciendo es problematica: que es lo social ? en que se distingue un conocimiento cientifico de un conocicmiento que no lo sea ?. Estas preguntas no son escolasticas ni retoricas. Las definiciones de lo social son diversas: puede verselo como un conjunto de reglas y restricciones que se imponen al individuo en una sociedad determinada y cuyo origen y efectos es importante aprehender: Pero tambien puede concebirselo como la significacion que nuestros diferentes comportamientos tienen para los demas
هذا الكتاب، تارة أراه مشروع بحث وتارة اخرى عبارة عن تقرير يحاول لملمة شتات سوسيولوجيا الفن.
قد يكون مناسبا لطلبة الفنون او الباحثين، الكتاب ممتع لكني لم افهم بعض محتوياته واشاراته اضافة الى تشعبه العميق ولا اعلم ما اذا كان هذا التشعب ضروري لايصال فكرة السوسيولوجيا التي تخص الفن بصورة عامة. شكرا للمؤلفة والشكر الجزيز للاستاذ المترجم لرفده بمعلومات وافية ومفيدة عن جميع المصطلحات الغير دارجة بالابتسمولوجيا.
تبدأ ناتالي الكتاب بذكر تاريخ "سوسيولوجيا الفن" حيث تشير إلى أن سوسيولوجياالفن لا تمثل سوى 0.5% من الإنتاج السوسيولوجي حسب دراسة إيطالية. ثم تبدأ في الحديث عن علاقة الفن بالدين والمجتمع والأنظمة السياسية معتمدة على مصادر كثيرة لفنانين وسوسيولوجين وأنثروبولوجين كثر. بعدها تنتقل إلى الحديث عن الفن والمجتمع بشكل خاص، وتظهر لنا فصول تتحدث فيه عن المتلقي وما الفرق بينه وبين المتذوق؟ وماذا يمثلان بالنسبة للجمهور؟ وما علاقتهما أو علاقة هؤلاء بالفنان أو الفن؟ ثم تعرج على الفنان، ومن هو الفنان؟ وما علاقة الفنان بطبقات المجتمع؟ وكيف تؤثر المؤسسات على أعمال الفنان؟ وهل المال يحدد القيمة الفنية لعمل الفنان؟ جميع هذه الأسئلة وأكثر تمر عليها ناتالي بجمع دراسات وآراء لكثير من المهتمين في المجال الفني والسوسيولوجي. وتقول عن الكتاب في مقابلة أجراها المترجم بقولها:
هذا الكتاب هو ثمرة بحث طلبت مني دار نشر القيام به من أجل تكملة سلسلة كتب مبسطة ولكن مختصة تهم طلاب العلم والأساتذة والباحثين. ومع ذلك فالكتاب لم يكن عملاً بحثياً صرفاً بل عملاً توليفياً يلملم شتات سوسيولوجيا الفن، ويجمع أطراف هذا الفرع المعرفي منذ نشوئه حتى يومنا هذ.
الكتاب يستحق القراءة وبشدة للمهتم بالفن وخاصة الفن التشكيلي، سواء كمتذوق أو كفنان.
بشكل عام يستعرض الكتاب مجموعة من جهود الباحثين في مجال سوسيولوجيا الفن، من خلال عده أجيال تمثل تيارات في المبحث السوسيولوجي الفني بالاضافة إلى استعراض الموضوعات البحثية في سوسيولوجيا الفن والتي تشمل سوسيولوجيا الاعمال الفنية وسوسيولوجيا التلقي وجماهير الفن وسوسيولوجيا الوسطاء وغيرها من موضوعات متشابكة، فما ان يحاول الباحث أن يحيط بمبحث حتى تنكشف له أبواب أخرى من المباحث السوسيولوجية بسبب تعقد العملية الفنية الابداعية وتشعباتها وعلاقاتها. لم تتضح نظرة ناتالي اينيك أو آرائها الشخصية بشكل واضح في هذا الكتاب إلا بشكل مبسط جدا ومختصر في الصفحات الأخيرة كون فكرة الكتاب الأساسية هي جميع شتات الباحثين في سوسيولوجيا الفن فهو توليفة لهذه الآراء والجهود البحثية واستعراض سريع ومبسط لها وهو ما عاب الكتاب في نظري، فلم يكن هذا الجمع والاستعراض موضحاً بشكل كافي لجهود هؤلاء الباحثين وكان موجزاً بحيث أنه لم يشرح مفاهيمهم الرئيسية أو يمثل لها. لكن ذلك لا يعني عدم وجود بعض الشروحات المثيرة للاهتمام بالرغم من ايجازها . بشكل عام الكتاب جيد لكنه موجز جدا وغير متسلسل ولا اعتقد أنه غني بما يكفي لفهم سوسيولوجيا الفن وتاريخها ومداخلها البحثية
تحاول الكاتبة تأسيس سوسيولوجيا مختصة بالفن معتمدةً على عدة دراسات لعلماء سبقوها أبرزهم بيير بورديو، ففي هذا الكتاب تدرس ناتالي الخلفيات التاريخية لهذا العلم متنقلةً بين أبرز الفلاسفة و النقاد مثل فالتر بنيامين و بيير بورديو، ثم تغطي تطورات هذه النظريات باعتبار القيم الجمالية متغيرةً ومتأثرة بالمحيط الاجتماعي، كذلك تعنى دراسة ناتالي هذه بالعلاقة بين الفنان و مجتمعه و آلية تحوله إلى طبقة اجتماعية مستقلة، و تعاطي المجتمع مع هذه الطبقة باعتبارها نخبة.
این کتاب از دو بخش تشکیل شده است. نویسنده در بخش اول به معرفی تاریخ جامعه شناسی هنر می پردازد و در بخش بعدی سعی دارد تا مفاهیم و ابعاد جامعه شناسی هنر پیمایشی (نسل سوم) را بررسی کند.
Είτε πολύ κακή μετάφραση, είτε κακογραμμένο εξ αρχής. Για να βγάλεις άκρη πρέπει να διαβάσει κανείς τουλάχιστον δύο φορές την ίδια παράγραφο - αν έχει υπομονή.
Η Κοινωνιολογία της Τέχνης της Nathalie Heinich παρουσιάζει ορισμένα ιδιαίτερα θετικά χαρακτηριστικά, ενώ ταυτόχρονα εντοπίζουμε και αρκετά αρνητικά.
Αναφορικά με τα θετικά στοιχεία, το βιβλίο διακρίνεται για την ευανάγνωστη γραφή του. Λειτουργεί επιτυχώς ως μια εισαγωγική επισκόπηση, καθώς καλύπτει τις απαρχές και τις θεωρητικές καταβολές του πεδίου (αισθητική, φιλοσοφία, ιστορία, κοινωνιολογία), σκιαγραφώντας την εξέλιξη και τις μεταμορφώσεις του έως τη σύγχρονη εποχή. Η συγγραφέας υιοθετεί μια κριτική αλλά ισορροπημένη στάση απέναντι στις παλαιότερες θεωρίες: δεν τις αποδομεί πλήρως, αλλά τις εντάσσει ως οργανικά στοιχεία στην αλυσίδα θεωρητικής εξέλιξης της κοινωνιολογίας της τέχνης. Αυτή η προσέγγιση αναδεικνύει τον σύνθετο και διαθεματικό χαρακτήρα του αντικειμένου, το οποίο, μοιάζει με ρωσική μπαμπούσκα, που ενσωματώνει πολλαπλές επιστημονικές και εννοιολογικές διαστάσεις.
Ωστόσο, δεν λείπουν τα προβλήματα. Καθώς πρόκειται για ένα εισαγωγικό κείμενο, η ανάλυση συχνά περιορίζεται σε απογραφικού τύπου παραθέσεις θεωριών και ονομάτων, χωρίς ιδιαίτερη εμβάθυνση στις ιδέες και τις μεθοδολογίες των εκάστοτε στοχαστών. Ωστόσο, ξεχωρίζει η παρουσίαση του έργου του Pierre Bourdieu (χωρίς όμως να γίνεται ενδελεχώς), του οποίου η συμβολή στην κοινωνιολογία της τέχνης -μέσω της συνδυαστικής χρήσης στατιστικών δεδομένων, συνεντεύξεων και ανθρωπολογικών μεθόδων- αναδεικνύεται ως καθοριστικής σημασίας.
Το βασικό μειονέκτημα του βιβλίου εντοπίζεται στην υπερβολική του απλοποίηση: σε αρκετά σημεία η προσέγγιση θυμίζει περισσότερο εγκυκλοπαιδικό λήμμα παρά επιστημονική πραγματεία. Ή αν θέλετε να γίνουμε πιο σύγχρονοι, θυμίζει εκείνα τα reels στο Instagram, όπου ο δημιουργός επιχειρεί να εξηγήσει μέσα σε μόλις ένα λεπτό, ολόκληρο το discourse μιας θεωρητικής θέσης, αγγίζοντας τα όρια της εκλαϊκευμένης γνώσης που στερείται το απαιτούμενο βάθος για μια ουσιαστική κατανόηση των θεμάτων.
Η κύρια πρόταση της Heinich, αυτή της «πραγματιστικής κοινωνιολογίας της τέχνης», παρουσιάζεται με σαφήνεια αλλά δεν συνοδεύεται από θεωρητικό βάθος ή ουσιαστική επεξεργασία, με αποτέλεσμα να μην προσφέρει στον αναγνώστη κάτι περισσότερο από μια γενική εποπτεία του πεδίου.
Τέλος, όσον αφορά την έκδοση, όντως, όπως διάβασα και σε άλλο σχόλιο, απουσιάζει η ορθή μετάφραση ή επεξεργασία του κειμένου, γεγονός που μου προκαλεί εντυπώση για τις εκδόσεις Πλέθρον. Ίσως βέβαια σε αυτό να ευθύνεται το πρωτότυπο κι όχι τόσο η μεταφράστρια.
كتاب جيد بشكل عام، فيه عرض لتطور دراسة الفن من الناحية الاجتماعية، ويتناول ما ينبغي أن تتجه إليه الدراسات الاجتماعية للفن. يؤخذ عليه الاغراق الفلسفي دون ذكر أمثلة كافية، كذلك عدم انتظام العرض التسلسلي للأفكار مما قد يجعل من لعض الأجزاء ضبابية ومفصولة عن السياق.
Libro molto denso, raccoglie i vari approcci che si sono susseguiti negli anni durante la formalizzazione della sociologia dell'arte come scienza indipendente. Non è una lettura leggera ma se siete interessati all'argomento secondo me ne vale la pena