La Medida / Santa Juana de los Mataderos / La excepción y la regla

by Bertolt Brecht, Miguel Sáenz (Translator)

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dirigió la compañía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al cuarto de la serie que recoge su «Teatro completo» y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye tres obras escritas entre 1929 y 1931: LA MEDIDA, SANTA JUANA DE LOS MATADEROS y LA EXCEPCIÓN Y LA REGLA.

205 pages, Paperback

First published June 30, 2009

About the author

Eugen Berthold Friedrich Brecht was a German poet, playwright, and theatre director. A seminal theatre practitioner of the twentieth century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the seismic impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble—the post-war theatre company operated by Brecht and his wife and long-time collaborator, the actress Helene Weigel—with its internationally acclaimed productions.

From his late twenties Brecht remained a life-long committed Marxist who, in developing the combined theory and practice of his 'epic theatre', synthesized and extended the experiments of Piscator and Meyerhold to explore the theatre as a forum for political ideas and the creation of a critical aesthetics of dialectical materialism. Brecht's modernist concern with drama-as-a-medium led to his refinement of the 'epic form' of the drama (which constitutes that medium's rendering of 'autonomization' or the 'non-organic work of art'—related in kind to the strategy of divergent chapters in Joyce's novel Ulysses, to Eisenstein's evolution of a constructivist 'montage' in the cinema, and to Picasso's introduction of cubist 'collage' in the visual arts). In contrast to many other avant-garde approaches, however, Brecht had no desire to destroy art as an institution; rather, he hoped to 're-function' the apparatus of theatrical production to a new social use. In this regard he was a vital participant in the aesthetic debates of his era—particularly over the 'high art/popular culture' dichotomy—vying with the likes of Adorno, Lukács, Bloch, and developing a close friendship with Benjamin. Brechtian theatre articulated popular themes and forms with avant-garde formal experimentation to create a modernist realism that stood in sharp contrast both to its psychological and socialist varieties. "Brecht's work is the most important and original in European drama since Ibsen and Strindberg," Raymond Williams argues, while Peter Bürger insists that he is "the most important materialist writer of our time."

As Jameson among others has stressed, "Brecht is also ‘Brecht’"—collective and collaborative working methods were inherent to his approach. This 'Brecht' was a collective subject that "certainly seemed to have a distinctive style (the one we now call 'Brechtian') but was no longer personal in the bourgeois or individualistic sense." During the course of his career, Brecht sustained many long-lasting creative relationships with other writers, composers, scenographers, directors, dramaturgs and actors; the list includes: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, and Helene Weigel herself. This is "theatre as collective experiment [...] as something radically different from theatre as expression or as experience."

There are few areas of modern theatrical culture that have not felt the impact or influence of Brecht's ideas and practices; dramatists and directors in whom one may trace a clear Brechtian legacy include: Dario Fo, Augusto Boal, Joan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner and Caryl Churchill. In addition to the theatre, Brechtian theories and techniques have exerted considerable sway over certain strands of film theory and cinematic practice; Brecht's influence may be detected in the films of Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, Jan Bucquoy and Hal Hartley.

During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays.

Reviews

[Néstor · Rating 3 out of 5]

Creo que Alianza ha hecho muy bien en presentar juntas estas tres piezas. A mi juicio, el eje central es la violencia, abordado desde diferentes ópticas. En La Medida, Brecht reflexiona con valentía sobre uno de los grandes tabúes desde la izquierda: hasta qué punto el Partido tiene legitimidad para aplicar la violencia, no solo contra la clase dominante, sino contra sus propios miembros, contra los revolucionarios desviados de la línea que dicta en Comité Central. La Revolución devora a sus hijos, ¿es justo que los devore? Brecht deja abierta la reflexión.

En Santa Juana de los Mataderos, la violencia se trata desde su necesidad, criticando así la inoperancia del reformismo democrático, plagado de valores cristianos y buenos sentimientos, para que haya una transformación real.

Finalmente, la Excepción de la Regla muestra como la justicia reproduce y perpetúa la violencia de la clase dominante. En términos marxistas, el dramaturgo alemán, nos muestra el derecho como la voluntad de la clase dominante en un período histórico concreto.

[David Mesa · Rating 5 out of 5]

Ya había leído "Vida de Galileo" y el estilo tan simple, didáctico y social de Bretch me pareció genial. En estas tres obras, Brecht nos muestra su crítica social (capitalista) en forma de tragedias, de tres grandes injusticias que muestran de forma muy explícita el contraste entre sociedades.

Esa "humanidad deshumanizada" de la que habla es especialmente visible en el segundo teatro donde hallamos a unos corredores de bolsa que se muestran indiferentes ante la pobreza, el frío y la misera que padecen los trabajadores de las fábricas.

Es una crítica, como digo, muy explícita, en ciertos casos hasta caricaturesca, pero muy realista. Son tres relatos muy breves que, sin embargo, dan para reflexionar.

Pd: Rojo, pero rojo rojo, pero le quiero mucho :)

[Sofía •⁠ᴗ⁠• · Rating 4 out of 5]

EL CAPITALISMOO

[Karen Fausto · Rating 4 out of 5]

Así es como un Brecht nos destruye una manera automatizada de vivir, para replantearnos nuestros própositos de existencia ante lo cotidiano y banal. Desde un punto de vista general, el sistema no crea excepciones a las reglas de la sociedad. Es decir, que las personas movidas por motivaciones puras y carentes de ambición, terminan sufriendo ante quiénes luchan y sacrifican a sus vecinos por su propio bienestar.

"En el sistema que hemos creado ser humanitario es una excepción.
Quien es humano sufre las consecuencias.
Teme a quien te parezca amistoso.
No dejes que nadie se acerque a ayudarte.
Si a tu lado hay un hombre sediento, cierra pronto los ojos, tápate los oídos.
Si a tu lado alguien jadea, no te acerques cuando te implora ayuda.
¡Ay de aquel que se deja arrastrar!
Das de beber a un hombre y el que bebe es un lobo".

Increíblemente, eleva una temática de autoreconocimiento como el despertar de la misma conciencia en un estado hipnótico. Lo social es sublime, mientras que la humildad es subyegada ante las calderas de la desgracia.

Lección: La regla siempre se antepondrá a los casos atípicos y poco probables de la vida. Algo verídico y justificado, es más posible que suceda que tener el conocimiento de salir perdiendo en cualquier mínimo pronóstico.

[A]

Solamente leí La medida 3⭐ de 5⭐

[Mar · Rating 4 out of 5]

¿Cómo en algo tan simple dice algo tan profundo?

[Snicket · Rating 4 out of 5]

Solo me he leído «La Medida» y... es potente. Diré que el yellowface puntual me ha hecho gracia.

[Jordi Casañas Dalmau · Rating 5 out of 5]

Històric brecht marxista ets el millor

[Carolina Moreno · Rating 5 out of 5]

Es excelente esta obra de teatro como crítica social