What do you think?
Rate this book
Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes 1909-1929
While the early 20th century was rich with creative energy, no one brought theater and dance to the forefront of culture quite like Sergei Diaghilev did with his extraordinary Ballets Russes. From 1909 to 1929, the Ballets Russes attracted the involvement of major artists, composers, and designers. Now, this major book, published to accompany a retrospective exhibition at the Victoria and Albert Museum, London, examines the origins, development, and long-term influence of the Ballets Russes and celebrates the centenary of their first appearance in 1909.
Diaghilev's extraordinary company revolutionized ballet for all time. The book shows Diaghilev's use of avant-garde composers such as Stravinsky, dancers such as Nijinsky and Massine, and designers such as Bakst, Goncharova, Picasso, Matisse, and Chanel, and even a very young George Balanchine, all of whom helped to create true collabrations never before seen in the performing arts. works This beautiful book showcases artistic collaboration at its finest.
PRAISE FOR DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF THE BALLETS RUSSES
"The best accompaniment for the exhibition is the sumptuous illustrated catalog, edited by Jane Pritchard, who co-curated the exhibit along with Geoffrey Marsh. In its close-up details of costume, its black and white images of ballet and its lucid and intelligent texts, the book covers subjects that are not discussed in the museum show. This fascinating book should be on every ballet lovers’ holiday gift list."--Suzy Menkes, The New York Times
"The most newsworthy dance item in Europe during the remainder of 2010 is not occurring onstage. It’s an “Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes 1909-29” at the Victoria and Albert Museum in London (through Jan. 9, 2011). " --Alaistair Macaulay, Sunday New York Times
Diaghilev's extraordinary company revolutionized ballet for all time. The book shows Diaghilev's use of avant-garde composers such as Stravinsky, dancers such as Nijinsky and Massine, and designers such as Bakst, Goncharova, Picasso, Matisse, and Chanel, and even a very young George Balanchine, all of whom helped to create true collabrations never before seen in the performing arts. works This beautiful book showcases artistic collaboration at its finest.
PRAISE FOR DIAGHILEV AND THE GOLDEN AGE OF THE BALLETS RUSSES
"The best accompaniment for the exhibition is the sumptuous illustrated catalog, edited by Jane Pritchard, who co-curated the exhibit along with Geoffrey Marsh. In its close-up details of costume, its black and white images of ballet and its lucid and intelligent texts, the book covers subjects that are not discussed in the museum show. This fascinating book should be on every ballet lovers’ holiday gift list."--Suzy Menkes, The New York Times
"The most newsworthy dance item in Europe during the remainder of 2010 is not occurring onstage. It’s an “Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes 1909-29” at the Victoria and Albert Museum in London (through Jan. 9, 2011). " --Alaistair Macaulay, Sunday New York Times
240 pages, Hardcover
First published September 1, 2010
2 people are currently reading
101 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 4 of 4 reviews
April 21, 2020
Этот сборник статей выпущен к большой выставке, посвященной дягилевской антрепризе, которую в конце 2010 года подготовил музей Виктории и Альберта в Лондоне. На выставке были представлены костюмы, декорации, афиши, программки, архивные фотографии и многое другое. В 1967-73 годах на аукционах Сотбис систематически продавались костюмы и декорации "Сезонов", в результате чего в настоящий момент музей Виктории и Альберта является обладателем крупнейшей в мире коллекции. (Fun fact аукционов: в 1973 четверть вырученной суммы всех торгов была от ставок 11-летнего Эндрю Страусса, которому подсказывал его отец из Национальной галереи Австралии.)
Музей сделал подробный онлайн-гид по выставке, с фотографиями и понятной исторической справкой (листайте его вниз). Для начала особенно я бы рекомендовала обратить внимание на ознакомительное видео: 10 минут Тильда Суинтон рассказывает неофитам о Дягилеве, послушайте, как она произносит эти странные русские имена:) Дальше можно посмотреть, как сотрудники музея восстанавливали костюмы и готовили их к выставке (с фамилией "Карсавина" не справляется даже куратор).
Что же касается печатного издания, то предупреждаю сразу, несмотря на картинки и кажущийся "широкий круг читателей", текст сборника написали научные сотрудники музея и сочувствующие, поэтому из дополнительных плюсов там огромное количество сносок на исследования и академические публикации, из минусов — серьезный язык, который вряд ли будет понятен, если вы плохо владеете английским.
В издании авторы сосредоточились на нескольких пунктах — краткая биография Дягилева (написал тот же Схейен), работавшие с ним художники и композиторы, их работы, место Сезонов в мировом искусстве.
Очень любопытная часть про костюмы и макияж. Из какой ткани шились, где брали фактуру, как отмывали грим от воротничков. В книге некоторые костюмы сфотографированы очень крупно, чтобы была возможность рассмотреть детали.
Труппа у Дягилева была небольшая, и даже ведущие солисты в один вечер часто исполняли несколько партий (к слову о тройчатках и нескольких разных стилях в один вечер). Однажды артистка Соколова была вынуждена танцевать сначала в "Клеопатре" (грим на лице, шее, руках и ногах, черный парик, босые ноги), а через 20-минутный антракт — в "Видении розы". Она вспоминает, что как потная и уставшая зашла в гримерку, кое-как расстегнула 30 булавок, поддерживающих египетский костюм и только-только забралась в горячую ванну, как вбежал менеджер и велел ей срочно превращаться в нежную фарфоровую фею. Говорит, это превращение мне потом долго в кошмарах снилось.
Недавно, кстати, в Пермской «Баядерке» мы видели, как между лифом и штанами живот танцовщицы был покрыт прозрачной коричневой тканью (простите мне корявые формулировки, я не сильна в сарториальной лексике), и многие обращали внимание, как это нелепо смотрится. Вот что пишет Сара Вудкок:
(В 1909) танцовщики в «Клеопатре», «Шехеразаде» и «Синем боге» были от шеи до лодыжек облачены в шёлковые (солисты) и хлопковые (кордебалет) трико. Это было удобно именно с практической точки зрения, при переодеваниях. Однако к 1912 году ситуация изменилась: Дягилев, игнорируя протесты танцовщиков, обнажил их руки и ноги, оставив лишь вставку на животе.
Музей сделал подробный онлайн-гид по выставке, с фотографиями и понятной исторической справкой (листайте его вниз). Для начала особенно я бы рекомендовала обратить внимание на ознакомительное видео: 10 минут Тильда Суинтон рассказывает неофитам о Дягилеве, послушайте, как она произносит эти странные русские имена:) Дальше можно посмотреть, как сотрудники музея восстанавливали костюмы и готовили их к выставке (с фамилией "Карсавина" не справляется даже куратор).
Что же касается печатного издания, то предупреждаю сразу, несмотря на картинки и кажущийся "широкий круг читателей", текст сборника написали научные сотрудники музея и сочувствующие, поэтому из дополнительных плюсов там огромное количество сносок на исследования и академические публикации, из минусов — серьезный язык, который вряд ли будет понятен, если вы плохо владеете английским.
В издании авторы сосредоточились на нескольких пунктах — краткая биография Дягилева (написал тот же Схейен), работавшие с ним художники и композиторы, их работы, место Сезонов в мировом искусстве.
Очень любопытная часть про костюмы и макияж. Из какой ткани шились, где брали фактуру, как отмывали грим от воротничков. В книге некоторые костюмы сфотографированы очень крупно, чтобы была возможность рассмотреть детали.
Труппа у Дягилева была небольшая, и даже ведущие солисты в один вечер часто исполняли несколько партий (к слову о тройчатках и нескольких разных стилях в один вечер). Однажды артистка Соколова была вынуждена танцевать сначала в "Клеопатре" (грим на лице, шее, руках и ногах, черный парик, босые ноги), а через 20-минутный антракт — в "Видении розы". Она вспоминает, что как потная и уставшая зашла в гримерку, кое-как расстегнула 30 булавок, поддерживающих египетский костюм и только-только забралась в горячую ванну, как вбежал менеджер и велел ей срочно превращаться в нежную фарфоровую фею. Говорит, это превращение мне потом долго в кошмарах снилось.
Недавно, кстати, в Пермской «Баядерке» мы видели, как между лифом и штанами живот танцовщицы был покрыт прозрачной коричневой тканью (простите мне корявые формулировки, я не сильна в сарториальной лексике), и многие обращали внимание, как это нелепо смотрится. Вот что пишет Сара Вудкок:
(В 1909) танцовщики в «Клеопатре», «Шехеразаде» и «Синем боге» были от шеи до лодыжек облачены в шёлковые (солисты) и хлопковые (кордебалет) трико. Это было удобно именно с практической точки зрения, при переодеваниях. Однако к 1912 году ситуация изменилась: Дягилев, игнорируя протесты танцовщиков, обнажил их руки и ноги, оставив лишь вставку на животе.
June 12, 2015
Right beside the Art Gallery of Ontario is an art university that has an annual art sale, basically where the library decides to get rid of books that are still in very good condition but aren't as popular among the students. I came across this book at their winter sale last year and just from the cover knew I had to have it. It was a great deal too - only $20 for a book that was in an almost new condition, compared to the cover price of $79. I think it was the best book deal I have come across to this day.
The book is absolutely fantastic in every sense, and a true delight to any ballet enthusiast. As someone who was only vaguely familiar with Diaghilev and his contribution to the ballet world, I found myself to become something of a mini-expert by the time I finished reading this. The strong point of this book was that it covered the subject matter from every possible angle. Diaghilev's history and personality are explored and constantly revisited in order to deepen the reader's understanding on why he was so vital to the Ballet Russes as well as his contributions to the art world. The company itself is dissected and approached from the perspective of music, choreography, costumes, the way in which the adaptations were approached or how original story lines were written up, the blend of the different arts and the famous people that collaborated with the company. No questions were left unanswered, and even those I couldn't think of myself were answered before they could surface.
The quality is also top notch, from the quality of the paper to the design of the book itself, the photographs and images used heightening the visual appeal and adding that extra layer of understanding. The charts in the back that showed the years when the troupe was active and which countries and cities they traveled to perform in & what ballets were performed and when, was an incredibly effective and simple way of organizing all the complex information.
I was very impressed and pleased with this book, and this delight is only emphasized by the fact that I was lucky enough to buy the book at such a good price. This will be a wonderful addition in any book lover's collection, whether you simply love coffee table books, are a fan of ballet or Russian ballet specifically. It's more than just a book about that though. The ultimate success lies in the way which the authors demonstrated that art can transcend cultural boundaries and how collaborations between various artistic figures opens up possibilities that have, in my opinion, been forgotten lately.
The book is absolutely fantastic in every sense, and a true delight to any ballet enthusiast. As someone who was only vaguely familiar with Diaghilev and his contribution to the ballet world, I found myself to become something of a mini-expert by the time I finished reading this. The strong point of this book was that it covered the subject matter from every possible angle. Diaghilev's history and personality are explored and constantly revisited in order to deepen the reader's understanding on why he was so vital to the Ballet Russes as well as his contributions to the art world. The company itself is dissected and approached from the perspective of music, choreography, costumes, the way in which the adaptations were approached or how original story lines were written up, the blend of the different arts and the famous people that collaborated with the company. No questions were left unanswered, and even those I couldn't think of myself were answered before they could surface.
The quality is also top notch, from the quality of the paper to the design of the book itself, the photographs and images used heightening the visual appeal and adding that extra layer of understanding. The charts in the back that showed the years when the troupe was active and which countries and cities they traveled to perform in & what ballets were performed and when, was an incredibly effective and simple way of organizing all the complex information.
I was very impressed and pleased with this book, and this delight is only emphasized by the fact that I was lucky enough to buy the book at such a good price. This will be a wonderful addition in any book lover's collection, whether you simply love coffee table books, are a fan of ballet or Russian ballet specifically. It's more than just a book about that though. The ultimate success lies in the way which the authors demonstrated that art can transcend cultural boundaries and how collaborations between various artistic figures opens up possibilities that have, in my opinion, been forgotten lately.
February 28, 2025
my mom used to take me to the V&A all the time when i was a little girl. i remember, very vividly, looking at these costumes written about here, and this book ended up being a wonderful trip down memory lane! an incredibly insightful and detailed history of the Ballet Russes, highly recommend!
February 13, 2011
This is a beautiful book that will delight anyone with an interest in ballet, the 1920s, art, Picasso, fashion and costume, theater, and the collaborative nature that was the Ballet Russes. There are many color photos of original costumes, set designs, programs, and group pictures of the dancers. The curators for this V&A exhibit truly thought of everything and covered every aspect of life and art as it related to one of the most important ballet companies. Highly recommended.
Displaying 1 - 4 of 4 reviews