In the history of twentieth-century ballet, no company has had so profound and far-reaching an influence as the Ballets Russes. Under the direction of impresario extraordinaire Serge Diaghilev (1872–1929), the Ballets Russes radically transformed the nature of ballet—its subject matter, movement idiom, choreographic style, stage space, music, scenic design, costume, even the dancer's physical appearance. From 1909 to 1929, it nurtured some of the greatest choreographers in dance history—Fokine, Nijinsky, Massine, and Balanchine—and created such classics as Les Sylphides, Firebird, Petrouchka, L'Après-midi d'un Faune, Les Noces, and Apollo. Diaghilev brought together some of the leading artists of his time, including composers Stravinsky, Debussy, and Prokofiev; artists Picasso, Braque, and Matisse, and poets Hoffmansthal and Cocteau. Diaghilev's Ballets Russes is the most authoritative history of the company ever written and the first to examine it as a totality—its art, enterprise, and audience. Combining social and cultural history with illuminating discussions of dance, drama, music, art, economics, and public reception, Lynn Garafola paints an extraordinary portrait of the company that shaped ballet into what it is today.
Очень интересное начало, много интересного о истории балета в начале ХХ века. Но потом, во второй половине книги, автор больше внимания уделяет не истории хореографии, а истории социальной, феномену «публики Русских сезонов». Мне же очень хотелось продолжения подробного рассказа о самих балетах. Очень понравились приложения с перечислением постановок коипании, а вот фотографий в книге очень не хватает.
Линн Гарафола - историк балета, критик, профессор Колумбийского университета. Ее обширный труд, посвященной деятельности Русского балета Сергея Дягилева и его влиянию на европейское и североамериканское искусство, написан в 1989 году, а до России дошел несколько лет назад. Книга написана на стыке истории балета, социологии культуры и экономики культуры. Первая часть "Искусство" посвящена творческим открытиям труппы Дягилева и наиболее ярким постановкам. Линн подробно разбирает хореографические опыты Михаила Фокина, Вацлава Нижинского и других, параллельно затрагивая вопросы особенностей организации театрального дела в России и на Западе. Надо сказать, императорская система воспитания танцовщиков благополучно дожила до нашего времени. Прослежено влияние авангардистских тенденций на характер постановок.
Вторая часть "Антреприза" останавливается на организационных и финансовых аспектах деятельности Дягилева, пережившего за свою жизнь и периоды роскоши, и периоды долгов, периодически находившегося на грани банкротства. Рассматриваются изменения произошедшие после войны в плане интереса к хореографии.
"Третья часть" посвящена отличиям парижской и лондонской аудитории Сезонов, целевому зрителю представлений. Глава о Париже перекликается с описанием публики в Парижской опере у Пруста, когда искусство отходит на второй план, а на первый план - светские события и наряды "сливок общества". Сам Пруст также посещал Дягилевские сезоны. И в Париже, и в Лондоне балетоманы и критики возмущаются невоспитанным зрителям и зрительницам, громко разговаривающим и смеющимся в ложах, перебивая музыку.
По книге рассыпаны имена Пруста, представителей группы Блумсбери, включая Вирджинию Вулф и ее супруга, Жана Кокто, Пикассо, Равеля, И. Стравинского, всевозможных аристократов и покровителей искусства, банкиров и антрепренеров, представителей царской семьи.
Для интересующихся искусством первой половины 20 века, особенно модернизмом, книга будет не безынтересна.
"Русский балет" Линн Гарафолы предназначен для просвещенного читателя, осведомленного о личности Сергея Дягилева, объединении "Мир искусства" и об истории его труппы. В некоторых местах изложение показалось сумбурным и нелинейным.