This complete collection of Hokusai’s famous views of Mount Fuji is the only high-quality reproduction of these engravings, long considered the Japanese master’s greatest works. Taken from the best engravings available and shown in splendid color, this authoritative volume is the first of its kind since 1830. Hokusai’s influence extended far beyond Japan, even to French Impressionists including Degas, Monet, and Toulouse-Lautrec. Each illustration is accopmanied by detailed notes placing the work in its cultural and historical context and exploring the symbolic themes running through Hokusai’s landscapes.
Ενα βουνό κάπου στο φόντο ειναι το μόνο κοινό σε μια σειρά πίνακες που το βιβλιο τους περιγράφει διεξοδικα. Η δύναμη του φόντου είναι η δύναμη αυτού που αναδύεται αβίαστα, αυτό είναι που πρωταγωνιστει πάντα στη πραγματικότητα. Ο Hokusai εισάγει μια πρωτόγνωρη απλότητα στη τέχνη ukiyo-e ("εικόνες του ρέοντος κόσμου"). Εδω συχνά το όρος Fuji αποδίδεται με μόνο μία γραμμή. Μισό αιώνα αργότερα, ο ΒανΓκογκ στοιχειώνεται απ αυτή την απλότητα των γραμμών σε ιαπωνικά σχέδια που εκείνη την εποχή αρχίζουν να αναπαράγονται μαζικά. Ο ιαπωνισμός απελευθερώνει τον άνθρωπο από τις αισθητικές συμβάσεις των προηγούμενων εποχών. Ο Marx μιλά για το πως "η παράδοση όλων των νεκρών γενεών βαραίνει σαν βάρος που κάθεται πάνω στα κεφάλια των ζωντανών". Ο Loos αποκαλεί λιγο αργότερα, έγκλημα, τις παραδοσιακές διακοσμητικές φόρμες.
[Προσέξτε επίσης, μαζί με κάθε τι ζωντανό, πόσο εύθραυστος εμφανίζεται ο κόσμος της εργασίας στο έργο του Hokusai]
Hokusai Katsushika (1760 – 1849) was one of the masters of ukiyo-e (“images of the floating world”), a genre of Japanese woodblock prints. With his “Thirty-Six Views of Mount Fuji,” which was originally published in the 1830s, Hokusai revolutionized this form of art. This book, drawn from three collections, reproduces in vivid color the original 36 prints, plus 10 prints that were later added due to the popularity of the series, and provides commentary on each. The unifying theme in the pictures is Mount Fuji, sometimes close-up and imposing, and sometimes far off in the distance. The book leads off with the two most famous prints from the series, “Under the Wave off Kanagawa” and “Red Fuji in Fine Weather.” Others that deserve mention are: “Under the Mannen Bridge at Fukagawa,” “Kajikazawa in Kai Province,” “A Gust of Wind in the Rice Fields of Ejiri, in Suruga Province” and “Sekiya Village on the Sumida River.” Among waters looking much like blue spaghetti and landscapes populated by fishers, samurai, horsemen, and merchants, Hokusai’s work is known for his careful attention to the precision, balance, and juxtaposition of geometrical forms often associated with Japanese aesthetics, but he also incorporates other influences as well (e.g., the Western depth of perspective and Chinese concept of ‘substance and void’) (originally written July 9, 2008)
Although reproduced from good original prints (as opposed to the reproductions from re-carved blocks which are commonly found (as at http://en.wikipedia.org/wiki/36_Views... for instance), the reproductions here are printed at varying (and unnoted) scale and, with no explanation or notation, often as not cropped.
I found the historical and cultural notes at the beginning very interesting and informative. Each plate had its own notes, denoting who and what were depicted in each, as well as commentary on composition and colours. The descriptions of human subjects were very detailed, and gave me a better understanding of each work. The only downside (and this is not really the fault of the publisher) was that the fading of the colours meant that sometimes the descriptions of colours didn't always match the image I was looking at particularly when it came to the pinks (and the red pigments are notorious in art history to be prone to fading). I feel like the only way to remedy this would be with digital restoration, which could possibly be controversial or make the images seem less authentic. Still, overall, a lovely book that whiled away a blustery evening quite nicely.
Ganz kurz vorweg, ich habe dieses Buch auf Englisch gelesen und zwar in der am 30. August bei Prestel erschienen Ausgabe. Ich konnte diese hier auf Goodreads nicht finden, deshalb habe ich die französische Version ausgewählt.
Das Buch kommt in drei wunderschönen Teilen: einer bunten Schutzhülle, einem leineneingefassten Hauptband und einem eleganten Erläuterungsheft in schwarz und weiss. Mich hat es unglaublich gefreut, dass sich der Hauptband wie Mangas von rechts nach links öffnen lässt. Die Bilder sind auf hochwertigem Papier mit einem eindrücklichen Farbspiel gedruckt. Es hat mir so viel Spass gemacht, ins Japan der Edo-Zeit abzutauchen. Eine unvergessliche Reise, auf die ich mich häufiger begeben werde, denn bei jeder Betrachtung, erkennt man weitere Details, Schattierungen, Windspiele. Wunderbar!
Auch das Erläuterungsheft hat mich total überzeugt. In einfachen und klaren Sätzen erhält man auf wenigen Seiten einen sehr lebhaften Eindruck vom Kunstschaffen in der Edo-Zeit ohne sich im geringsten mit Informationen überhäuft zu fühlen. Am Ende befindet sich ein Glossar, in dem jeder Ort erklärt und eine nette Anekdote erzählt wird, die einem hilft, das Bild noch lange im Gedächtnis zu behalten.
Eine absolute Empfehlung sowohl für Einsteiger in die japanische Kunst wie mich selbst, als auch Kenner. Mehr zum Buch und einige Einblicke auf die Bilder bekommt ihr in meiner Video-Rezension.
Très beau livre, même si j'aimerais savoir lire le japonais manuscrit pour pouvoir me passer du petit livret explicatif. Ça m'a fait un peu voyager en cette période où ce n'est pas trop permis...