Walt Disney

by Sergei Eisenstein

Los dibujos vivos de Walt Disney nos atrapan. Sabemos que son dibujos y no seres vivos. Sabemos que son dibujos proyectados sobre una pantalla. Sabemos que son maravillas y trucos de la técnica y que semejantes seres no existen en ningún lugar del mundo. Y, sin embargo, nos seducen en sus actos y comportamientos, los percibimos como seres vivos, los sentimos como vivos.

140 pages

First published January 1, 1941

About the author

Sergei Mikhailovich Eisenstein was a Soviet film director and film theorist, a pioneer in the theory and practice of montage. He is noted in particular for his silent films Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) and October (1928), as well as the historical epics Alexander Nevsky (1938) and Ivan the Terrible (1944, 1958). In its 2012 decennial poll, the magazine Sight & Sound named his Battleship Potemkin the 11th greatest movie of all time.

Eisenstein was among the earliest film theorists. He believed that editing could be used for more than just expounding a scene or moment, through a "linkage" of related images. He developed what he called "methods of montage":
1) Metric
2) Rhythmic
3) Tonal
4) Overtonal
5) Intellectual

Eisenstein's articles and books—particularly Film Form and The Film Sense—explain the significance of montage in detail. His writings and films have continued to have a major impact on subsequent filmmakers.

Reviews

[Sona Arsenyan · Rating 5 out of 5]

Как всегда, Эйзенштейн пишет невероятно мощно и пристрастно. Он то хвалит Диснея, то обвиняет в пошлости, но каждое своё слово, каждую догадку подкрепляет огромным количеством примеров из литературы, истории и работ критиков, с которыми сам увлечённо спорит. Самое главное - Эйзенштейн не критик. Он не озвучивает какие-то теории, идеи, висящие в воздухе. Он человек действия. Когда заканчиваются примеры из литературы, он переходит к своим собственным фильмам, и с каким упоением он твердит: "У меня было не так!" Теория, которая в первую очередь опирается на практику - личный опыт самого режиссёра. Ни одного "пустого" слова: этому нужно учиться.

[Pelidelasemana · Rating 3 out of 5]

Insignia indiscutible de la cinematografía rusa de la primera mitad del siglo XX, Sergei Eisenstein fue también uno de los teóricos más notables en cuanto a edición y composición de la imagen se refiere. Libros como ‘El sentido del cine’ o ‘Hacia una teoría del montaje’, evidencian la complejidad teórica que subyace tras la imponente filmografía de Eisenstein, así como sus ambiciones en cuanto a las posibilidades de la imagen audiovisual.

Sin embargo, además de ese nutrido corpus teórico y fílmico, Eisenstein escribió varios ensayos analizando a algunas de las figuras más trascendentales del panorama fílmico de la época. Tal es el caso de este libro en el que el director ruso disecciona entre loas desmedidas la obra de Walt Disney.

La reinterpretación, por demás interesante, pero también por demás repetitiva, parte de un análisis de clase (marxista, obvio), que establece a Disney como el máximo creador de fantasías apolíticas y amorales para una clase subyugada por el capitalismo, para luego abordar los desarrollos formales de las animaciones de Disney, desde las virtudes del ratón Mickey y las primigenias ‘Looney Tunes’, hasta los excesos de la ambiciosa ‘Fantasía’ y la recontención de ‘Make Mine Music’, pasando por breves análisis del poder narrativo de la fábula (La Fontaine, Rousseau, etc), de las cualidades evocativas y narrativas del fuego, y de la gozosa anarquía mutante del trazo de Disney.

Fans de Eisenstein: vale la pena que se lo echen.

[Fabri y Leo 6°B · Rating 4 out of 5]

muy lindo libro, Sergei Eisensteín sabe escribir libros.