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Apogeo
EN ESTE LIBRO he querido celebrar el apogeo, el cenit, en la vida de las mujeres. Ese momento fundamental de la existencia donde la integridad y la belleza física, coexisten con la sabiduría y la madurez del intelecto. Es una época de meditación, cambios y plenitud, de euforias, pero también de temores. Una época en que la mujer se enfrenta a las nociones preconcebidas de una sociedad que, hasta ahora y gracias al esfuerzo de las propias mujeres en todo el mundo, apenas empieza a reconocer el valor y aporte de lo femenino... Gioconda Belli (Managua, Nicaragua 1948), ha obtenido numerosos premios literarios y ha sido traducida a diversos idiomas.
- GenresPoetry
120 pages, Paperback
First published January 1, 1997
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About the author
Gioconda Belli
78 books848 followersGioconda Belli (born December 9, 1948 in Managua, Nicaragua) is a Nicaraguan author, novelist and poet.
Gioconda Belli, partly of Northern Italian descent, was an active participant in the Sandinista struggle against the Somoza dictatorship, and her work for the movement led to her being forced into exile in Mexico in 1975. Returning in 1979 just before the Sandinista victory, she became FSLN's international press liaison in 1982 and the director of State Communications in 1984. During that time she met Charles Castaldi, an American NPR journalist, whom she married in 1987. She has been living in both Managua and Los Angeles since 1990. She has since left the FSLN and is now a major critic of the current government.
Belli graduated from the Royal School of Santa Isabel in Madrid, Spain and studied advertising and journalism in Philadelphia.
In 1988, Belli's book La Mujer Habitada (The Inhabited Woman), a semi-autobiographical novel that raised gender issues for the first time in the Nicaraguan revolutionary narratives, brought her increased attention; this book has been published in several languages and was on the reading list at four universities in the United States. The novel follows two parallel stories: the indigenous resistance to the Spanish and modern insurgency in Central America with various points in common: women's emancipation, passion, and a commitment to liberation. In 2000, she published her autobiography, emphasizing her involvement in the revolutionary movement, El país bajo mi piel, published under the name The Country Under My Skin in the United States; it was a finalist for the Los Angeles Times Book Prize in 2003. Belli continues publishing and maintains that poetry is her most important work. Belli was the recipient of the Premio de Poesía Mariano Fiallos Gil in 1972 and of the Premio Casa de las Américas in 1978. In 2008 Belli received the Biblioteca Breve Award for her book El infinito en la palma de la mano (Infinity in the Palm of The Hand), an allegory about Adam and Eve in paradise.
Belli's books have been published in numerous languages.
(from Wikipedia)
Gioconda Belli, partly of Northern Italian descent, was an active participant in the Sandinista struggle against the Somoza dictatorship, and her work for the movement led to her being forced into exile in Mexico in 1975. Returning in 1979 just before the Sandinista victory, she became FSLN's international press liaison in 1982 and the director of State Communications in 1984. During that time she met Charles Castaldi, an American NPR journalist, whom she married in 1987. She has been living in both Managua and Los Angeles since 1990. She has since left the FSLN and is now a major critic of the current government.
Belli graduated from the Royal School of Santa Isabel in Madrid, Spain and studied advertising and journalism in Philadelphia.
In 1988, Belli's book La Mujer Habitada (The Inhabited Woman), a semi-autobiographical novel that raised gender issues for the first time in the Nicaraguan revolutionary narratives, brought her increased attention; this book has been published in several languages and was on the reading list at four universities in the United States. The novel follows two parallel stories: the indigenous resistance to the Spanish and modern insurgency in Central America with various points in common: women's emancipation, passion, and a commitment to liberation. In 2000, she published her autobiography, emphasizing her involvement in the revolutionary movement, El país bajo mi piel, published under the name The Country Under My Skin in the United States; it was a finalist for the Los Angeles Times Book Prize in 2003. Belli continues publishing and maintains that poetry is her most important work. Belli was the recipient of the Premio de Poesía Mariano Fiallos Gil in 1972 and of the Premio Casa de las Américas in 1978. In 2008 Belli received the Biblioteca Breve Award for her book El infinito en la palma de la mano (Infinity in the Palm of The Hand), an allegory about Adam and Eve in paradise.
Belli's books have been published in numerous languages.
(from Wikipedia)
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Displaying 1 - 15 of 15 reviews
May 1, 2022
Estoy en primavera leyendo sobre el otoño. El otoño que está por llegar pero que se siente tan distante, con todo un verano (y toda una vida) por delante. El otoño en el que vive mi madre, el otoño de las estrías, pechos caídos y pocos pelos en la lengua.
Gioconda Belli me ha regalado dos de las obras más importantes de mi vida, y es que sus versos no hacen más que recordarme que, en realidad, la muerte es mentira.
Gioconda Belli me ha regalado dos de las obras más importantes de mi vida, y es que sus versos no hacen más que recordarme que, en realidad, la muerte es mentira.
July 20, 2020
Dos poemas (Comentario, 2020)
Haría mal en caer en la crueldad de la condescendencia. Poemas sobre el cuerpo, sobre el deseo, sobre la vejez, que en el fondo no consiguen tocarme, que redundan en los lugares de siempre y cuya importancia, que resalta Sofía Kearns en la contraportada, para el feminismo latinoamericano no alcanzo a asir del todo. Tampoco, como afirma también en la contraportada Ariel Dorfman, considero que sea una manera provocativa de entrelazar el amor y la revolución, porque en realidad no están entrelazados, porque un tema anula al otro cuando aparece en los poemas. Haría mal, pues, en no señalar que el libro no me regaló imágenes, ni momentos, ni fuerza, y que su apogeo es chispita apenas.
Pero haría peor en no reconocer dos poemas, entre todos los demás, que son maravillosos, y por los cuales leeré más poesía de Gioconda Belli esperando recibir esa descarga, que le otorgan el trabajo y el azar, por la cual le redimo aquí de una a dos estrellas, aunque ese sistema de calificación no signifique nada.
El primero se titula “Poema del encuentro” y es una declaración de identidad donde el tema del sexo y el cuerpo, que son monedas de cambio en los demás, reaparece acompañado de otra riada de matices: religión, mito, estudio, tradición, familia, herencia, culpa, dolor, muerte, sombra, sol. El abanico completo tratado, además, como enumeración no tan clara, desbocada, como si la palabra (por fin en una obra por lo demás tremendamente contenida) se reventara y exigiera un lugar privilegiado.
El segundo es “Distancias y cercanías” y maldije en voz baja que fuera un poema sobre la maternidad donde sintiera de nuevo esa fuerza poética que se había anunciado angélica en el otro. Aquí es una conversación con el hijo, un descubrir el cuerpo adolescente del hijo como una grieta en el tiempo. Y es tan vibrante en sus colores, tan claro en sus escenas, tan capaz de generarnos cercanía, que no comprendo como en tantas otras oportunidades donde el afecto era el tema de sus poesías pudo Belli dejarme indiferente, lejano, ajeno.
Eso es todo. A veces leemos por un par de líneas, por un par de versos. Un par de poemas es un hallazgo que vale mucho la pena.
(Al final dejé una estrella solitaria. Que sea guía, sobre ambos poemas, que nos lleve a otros encuentros similares)
Haría mal en caer en la crueldad de la condescendencia. Poemas sobre el cuerpo, sobre el deseo, sobre la vejez, que en el fondo no consiguen tocarme, que redundan en los lugares de siempre y cuya importancia, que resalta Sofía Kearns en la contraportada, para el feminismo latinoamericano no alcanzo a asir del todo. Tampoco, como afirma también en la contraportada Ariel Dorfman, considero que sea una manera provocativa de entrelazar el amor y la revolución, porque en realidad no están entrelazados, porque un tema anula al otro cuando aparece en los poemas. Haría mal, pues, en no señalar que el libro no me regaló imágenes, ni momentos, ni fuerza, y que su apogeo es chispita apenas.
Pero haría peor en no reconocer dos poemas, entre todos los demás, que son maravillosos, y por los cuales leeré más poesía de Gioconda Belli esperando recibir esa descarga, que le otorgan el trabajo y el azar, por la cual le redimo aquí de una a dos estrellas, aunque ese sistema de calificación no signifique nada.
El primero se titula “Poema del encuentro” y es una declaración de identidad donde el tema del sexo y el cuerpo, que son monedas de cambio en los demás, reaparece acompañado de otra riada de matices: religión, mito, estudio, tradición, familia, herencia, culpa, dolor, muerte, sombra, sol. El abanico completo tratado, además, como enumeración no tan clara, desbocada, como si la palabra (por fin en una obra por lo demás tremendamente contenida) se reventara y exigiera un lugar privilegiado.
El segundo es “Distancias y cercanías” y maldije en voz baja que fuera un poema sobre la maternidad donde sintiera de nuevo esa fuerza poética que se había anunciado angélica en el otro. Aquí es una conversación con el hijo, un descubrir el cuerpo adolescente del hijo como una grieta en el tiempo. Y es tan vibrante en sus colores, tan claro en sus escenas, tan capaz de generarnos cercanía, que no comprendo como en tantas otras oportunidades donde el afecto era el tema de sus poesías pudo Belli dejarme indiferente, lejano, ajeno.
Eso es todo. A veces leemos por un par de líneas, por un par de versos. Un par de poemas es un hallazgo que vale mucho la pena.
(Al final dejé una estrella solitaria. Que sea guía, sobre ambos poemas, que nos lleve a otros encuentros similares)
April 30, 2021
Los poemas de Belli, leídos como poemas, carecen casi por completo de imágenes; parecen más bien prosa. Los poemas de Belli, leídos como prosa, revolotean en torno a construcciones narrativas que hubieran querido ser imágenes poéticas, pero que resultan pareciéndose más a lugares comunes un poco gastados.
Como poemas no me encantan - salvo algunas chispas bellísimas -, como iniciadores de conversaciones incómodas - de las que yo estoy ya bastante cansada - puedo encontrarles una mayor pertinencia-. Tal vez no me satisfacen del todo porque los no-del-todo-poemas-ni-del-todo-narraciones son un poco también manifiestos y aquello que la poeta quiere poner en evidencia es algo que ya hemos debido masticar mil veces quienes hemos propendido también por la utopía entorno a la que la autora ha construido su obra. No sé si la razón por la que no los disfruté tanto es que no se parecen al tipo de poesía que usualmente disfruto; sin embargo, sí sé que gran parte del desgano general que sentí al leerlo es que, en este momento particular, me siento bastante harta de que siga siendo necesario poner en evidencia al patriarcado, reafirmarnos las mujeres - como si esto fuera algo nuevo o en ello fuéramos diferentes de los hombres - como seres deseantes, autónomos y bellos, o proponer las situaciones cotidianas o poéticas invertidas (representarlos-como-ellos-nos-representan) para que se lea el absurdo de las formas de representación usuales del sistema en el que vivimos. Hay un desequilibrio cansino entre la militancia y la poesía.
Y aún así, harta como estoy de la necesidad de reafirmar el feminismo y de reafirmarme yo, más harta estoy del patriarcado y de las condiciones que hacen, al final, que todo esto siga siendo necesario. Aunque me opongo a la idea de cargar la literatura con alguna responsabilidad más allá de la de ser literatura, estos ensayos en verso pueden señalar aspectos de la vida de las mujeres, mostrar otras formas de expresar los amores, dejar alguna enseñanza.
Los poemas que más disfruté, no obstante, fueron aquellos que menos explícitamente querían enseñarme algo.
Como poemas no me encantan - salvo algunas chispas bellísimas -, como iniciadores de conversaciones incómodas - de las que yo estoy ya bastante cansada - puedo encontrarles una mayor pertinencia-. Tal vez no me satisfacen del todo porque los no-del-todo-poemas-ni-del-todo-narraciones son un poco también manifiestos y aquello que la poeta quiere poner en evidencia es algo que ya hemos debido masticar mil veces quienes hemos propendido también por la utopía entorno a la que la autora ha construido su obra. No sé si la razón por la que no los disfruté tanto es que no se parecen al tipo de poesía que usualmente disfruto; sin embargo, sí sé que gran parte del desgano general que sentí al leerlo es que, en este momento particular, me siento bastante harta de que siga siendo necesario poner en evidencia al patriarcado, reafirmarnos las mujeres - como si esto fuera algo nuevo o en ello fuéramos diferentes de los hombres - como seres deseantes, autónomos y bellos, o proponer las situaciones cotidianas o poéticas invertidas (representarlos-como-ellos-nos-representan) para que se lea el absurdo de las formas de representación usuales del sistema en el que vivimos. Hay un desequilibrio cansino entre la militancia y la poesía.
Y aún así, harta como estoy de la necesidad de reafirmar el feminismo y de reafirmarme yo, más harta estoy del patriarcado y de las condiciones que hacen, al final, que todo esto siga siendo necesario. Aunque me opongo a la idea de cargar la literatura con alguna responsabilidad más allá de la de ser literatura, estos ensayos en verso pueden señalar aspectos de la vida de las mujeres, mostrar otras formas de expresar los amores, dejar alguna enseñanza.
Los poemas que más disfruté, no obstante, fueron aquellos que menos explícitamente querían enseñarme algo.
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October 25, 2022Apogeo es un retrato claro y sincero de la intimidad de una mujer madura que asume el paso de los años con sosiego e incluso optimismo. El cuerpo, el erotismo, los sentidos, pero también las presiones sociales, los prejuicios y la voluntad de superarlos son los protagonistas de estos poemas, algunos de los cuales son divertidos, otros aceptables sin más, pero unos pocos llegan a un nivel de brillantez tan alto que hacen del poemario en su conjunto una lectura excelente.
June 27, 2014
Wonderful poetry book by this enchanting woman!! In Apogeo you can simple find the essence of womanhood, feelings that we all might have felt more than once regarding our condition as women, our relationship with sexuality, the pass of time, motherhood...Each single poem is full of tiny moments of life transformed into deeply beauty, and through Gioconda's poems you can reflect on so many issues within you, or feel deeply identified with all of them. One is delighted by the building of that strong woman, aware of her own fears, but also of her strength, her freedom of body and mind...It is just delicioues to get lost in her words, such poems so full of delicacy, fluency, light...
If you are able to read in Spanish, I strongly recommend you to do, so that you can feel the poems completely. She is definitely an inspiration in all senses...
If you are able to read in Spanish, I strongly recommend you to do, so that you can feel the poems completely. She is definitely an inspiration in all senses...
June 27, 2013
Encantadora, como siempre. Algunos poemas de aquí, otros de allá, o sea, no es un poemario nuevo sino una colección nueva. Encontrarás algunos que te embrujaron hace tiempo y algunos nuevos que harán lo mismo.
November 18, 2018
El primer libro que leo de Gioconda Belli. Los primeros poemas suyos y la experiencia ha merecido la pena. Habla de una mujer que disfruta de su madurez, esta feliz de sus orígenes, busca, quien no, su pasado a través de los versos que dedica a su padre y a su madre. Mira con nostalgia aquel tiempo pero no se ancla a el. Mira su presente con sus cuatro hijos, también los dedica poemas y no teme al futuro. Mira su cuerpo maduro y le gusta y recorre su continente reivindicando su cultura, paisajes y costumbres. No faltan los versos loando al amor y al sexo, a la maternidad y a la menopausia. y a las palabras que en algún poema la desvelan y la obligan a sentarse delante del teclado para no dejarlas ir.
www.preferirianohacerlo.wordspress.com
www.preferirianohacerlo.wordspress.com
March 1, 2021
Poemas que me desvelan y parecen escritos para mi
April 17, 2022
Poesía feminista, de mujer libre, madre, enamorada y libre.
Imperdible.
Imperdible.
January 26, 2024
gioconda te amo.
November 29, 2025
la peor poesía que he leído desde las notas de mi celular
December 29, 2025
no es lo mejor de Gioconda pero está bien
February 15, 2021
Her latest collection of poems, just released. Great work by an often overlooked or underrated poet. She is sort of like my Spanish language Sharon Olds: no b.s., she calls 'em as she sees 'em.
"Luz de mi Padre," "Dolor de los Espejos,"No Me Arrepiento de Nada,""Sobre las Ventajas de Soñar,"
"America en El Idioma de la Memoria" are among those that particularly stand out for me, among many other truly fine and, at times, emotional poems (for me anyway).
Great collection.
"Luz de mi Padre," "Dolor de los Espejos,"No Me Arrepiento de Nada,""Sobre las Ventajas de Soñar,"
"America en El Idioma de la Memoria" are among those that particularly stand out for me, among many other truly fine and, at times, emotional poems (for me anyway).
Great collection.
August 26, 2022
Poemas de mujeres también para nosotres!
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