Tras la sencilla historia de La malasangre, donde una pareja de enamorados se fuga ante la oposición del padre de la joven, se esconde una denuncia del ejercicio arbitrario del poder, tanto en el espacio privado de la familia como en el socio-político del Estado.
Novelista y dramaturga, Griselda Gambaro nació en Buenos Aires en 1928. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia.
Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron, hacia 1982, vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela “Ganarse la muerte” por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a ésto y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España.
Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires.
Griselda Gambaro was born in Buenos Aires. Although known primarily as one of Latin America's most accomplished dramatist, she began her literary career by writing novellas and short stories. She has won several prestigious national awards in Argentina and has been a Guggenheim Fellow in the United States. El Campo is the most powerful of her more than dozen plays.
No puedo creer que a una lectura obligatoria le esté poniendo 5 ESTRELLAS. Este libro es INCREÍBLE. Tiene muchas factores que no me suelen gustar de por sí pero este libro los da vuelta y los hace interesante AAA. Tiene un humor y nivel de bizarres (?) que no había leído en nigún libro y me facinó. Tiene muchas metáforas y mensajes (que no me habrían sido taan fácil de descifrar/entender si no los hubiera explicado mi profe) que están buenísimos. También influyó bastante que lo hayamos leído todos juntos en voz alta, pero eso no quita que el libro esté impecable.
Este libro trata de una familia argentina federal de clase alta en la época de Rosas, en la que el padre decide contratar a un nuevo profesor para su hija, y para ello decide elegir a uno jorobado (en sus ojos "defectuoso") para que ella no se enamore de él. No puedo decir mucho más porque spoiler pero está BUENÍSIMO LÉANLO, ESTÁN OBLIGADES.
No me convencía del todo al principio, pero me terminó pareciendo una obra teatral muy poderosa. Después de leer "Decir sí" de Gambaro estaba esperando algo más absurdista, pero esto parece ser realismo crítico (verificar). No es importante que el final se vea venir. Me gustó cuando los diálogos se ponían intensos y ásperos. Me pareció muy bien creado el ambiente que existe en una casa donde la figura de autoridad se impone brutalmente sobre el resto, y la confusión amor-odio que genera la violencia doméstica desde el ser querido. Gambaro construye una atmósfera densa, dolorosa, violentamente intensa.
La obra hace una referencia indirecta pero evidente a la época del gobierno de Rosas. En una entrevista, Gambaro afirma que esto es una manera de hablar implícitamente de la violencia propia de la dictadura del Proceso de Reorganización Nacional, algo que también ocurre en otra obra teatral que leí de ella, "Decir sí".
Intertextualidad:
Menciones directas: * Poema "Elle avait pris ce pli dans son âge enfantin", de Víctor Hugo.
ESPECTACULAR. Eso es lo que tengo que decir de esta obra. Solo la he leído, no la he visto representada, pero desde luego verla debe ser todo un lujo. Una pequeña obra de teatro que en pocas páginas nos cuenta muchísimas cosas. Una historia con fuerza, garra, personajes complejos, dolor, muerte... en fin, de verdad la recomiendo mucho, me sorprendió un montón y me dejó anonadada por la fuerza con la que está contada, lo gráfica, lo directa que es y como con poco se consigue mucho.
La malasangre es una de las obras teatrales más emblemáticas de Gambaro. Esta se desarrolla en Argentina durante 1840, época del violento gobierno rosista. Para quienes no sean de Argentina, Juan Manuel de Rosas fue gobernador de Buenos Aires durante más de veinte años, fielmente apoyado por los grupos de la alta sociedad bonaerense. Su poder era prácticamente absoluto, expandiéndose a todo el país. Fue una época de terror para todos los que no estuvieran a su favor, puesto que puso en marcha un sistema de represión brutal, bajo su famosa frase de “El que no está conmigo, está contra mí”. Eran comunes los exilios, las torturas y las ejecuciones como medidas de control hacia todos quienes Rosas consideraba sus enemigos.
La malasangre comienza cuando el patriarca de una familia de la alta sociedad argentina elige a Rafael, un joven de rasgos agradables pero con una notable joroba, para que sea el nuevo profesor de su hija. Lo escoge precisamente por su deformidad, puesto que no quiere que su hija se enamore de su profesor.
Su hija, Dolores, es caprichosa y rebelde. Por un motivo u otro, ha echado a todos sus demás profesores, y se niega a aprender las cosas que se esperan de ella porque le parecen inútiles. En un principio, Dolores se burla de Rafael por su joroba y le hace muy difícil la tarea de enseñarle. Pero poco a poco, Dolores se enamora de Rafael, y él de ella. Aunque ambos saben que su amor es imposible.
Estudiando la obra, salta a la vista que la indicación temporal no es lo único que nos remite al rosismo. Una parte fundamental del texto es la amenaza vedada que representan Fermín, el criado de la familia, mano derecha del patriarca, y los carros de “melones” que pasan por la calle en más de una ocasión. Esto último hace referencia a la exhibición pública de las cabezas de los opositores degollados y asesinados, uno de los muchos métodos de sembrar el terror de Rosas. Por su parte, Fermín representaría a La Mazorca o cualquier otro delegado de Rosas, siempre dispuesto a hacer el trabajo sucio.
Si tomamos a la casa como el país en general, entonces el patriarca sería Rosas, con un poder absoluto que probablemente no haya ganado por mérito propio sino por imponer la fuerza. Él es quien más violencia, de todo tipo, ejerce sobre los personajes. El ejemplo más claro es la madre, que es golpeada, insultada directa e indirectamente, y maltratada de forma psicológica hasta tal punto que hace lo que el hombre de la casa diga sin siquiera cuestionárselo. Además de ser un retrato del machismo de la época, su relación con el padre de Dolores bien podría ser una representación del pueblo sumiso que se deja maltratar y vapulear, dominado por el miedo.
En cuanto a Dolores y Rafael, no se puede decir que personifiquen los ideales unitarios, pero sí que representan a una fuerza opositora, ya sea de forma más rebelde y abierta como Dolores o más silenciosa como Rafael
Sin embargo, esta no es la única interpretación posible de la obra. Hasta el momento, solo estábamos teniendo en cuenta el contexto histórico en el que se desarrolla. No obstante, es muy importante considerar cuándo se estrenó: efectivamente, en 1982, mientras Argentina aún seguía en manos de una dictadura y era casi imposible publicar obras de contenido político explícito oponiéndose al régimen. Al menos no sin arriesgarse a la persecución, el exilio forzado o la muerte.
Por lo tanto, podríamos considerar a la casa familiar que es el centro de la obra como una alegoría de la situación de nuestro país durante la dictadura, donde se mantiene el orden a través de la violencia y el terror. Como dice Alicia Stacco en su análisis de la obra, “La pieza permite reflexionar sobre cualquier gobierno dictatorial, sobre cualquier situación de desequilibrio de fuerzas en el delicado manejo del poder”.
Pero más allá de todo análisis político-social, lo que más destaca de esta obra son los diálogos que escribe Griselda Gambarro. Están llenos de emoción, drama e ironía. Realmente me encantaría ver "La malasangre" representada en un teatro.
4/5 ⚝⚝⚝⚝ Lo leí por el colegio y me gustó mucho. Cuando lo vi en detalle, todo se vuelve claro y hasta obvio, cada acción y palabra que se recita en esta obra tiene un significado intrínseco con el contexto histórico que sufría Argentina en el momento. Un país donde la represión era moneda corriente, ahi es donde Griselda Gambaro luce esta obra.
La malasangre nos cuenta la historia de una familia poderosa durante la época de Rosas y cómo ésta se desenvuelve ante la llegada de un nuevo profesor para Dolores, la hija del matrimonio.
No creí que me fuera a gustar porque las obras de teatro normalmente me aburren un poco, pero ésta, particularmente, me mantuvo muy entretenida con personajes que me han gustado por sus diferencias. La descripción del escenario nos ayuda a dar un espacio para las acciones, sobre todo en aquella casa escarlata.
Los personajes en sí no tienen mucho desarrollo, la obra comprende menos de 100 páginas, pero cada uno tiene su lugar y personalidad marcada. A Benigno, el padre, ya lo conocemos siendo un hombre de la época, el cual mantiene el poder y lo destila sobre los demás para demostrar su estatus, además de ser cruel. La madre, Candelaria, se muestra sumisa e intentando mantener un ambiente favorecedor para los demás figuras. Fermín es completamente servicial a Benigno, siendo también despiadado además de adulador. Y Dolores, la hija de Benigno y Candelaria, resultó ser mi personaje favorito. Al principio no la soportaba en absoluto, ya que era completamente caprichosa, pero a medida que avanza la obra, es visible que es un personaje más complejo de lo que se ve, con actitudes de joven adinerada pero con pensamientos que contradicen su posición. Siento que asllí hay una buena pelea entre ambos extremos, independientemente de que también se esfuerce en lllevarle la contraria a su padre. Y luego está Rafael, el nuevo maestro de Dolores, el cual es jorobado y deberá enfrentarse a los malos tratos que la familia tendrá para con él, además de descubrir un amor que podría estar prohibido.
La obra da bien el mensaje que la autora busca, siendo palpable y hasta concreto.
Me sorprendió gratamente e incluso diría que es la mejor obra de teatro que leí en la escuela.
D.- ¡Jamás cerraré los ojos! Si me dejás viva, ¡jamás cerraré los ojos! Voy a mirarte siempre despierta, ¡con tanta furia, con tanto asco! P.- ¡Silencio! D.- ¡Te lo regalo, el silencio! ¡No sé lo que haré, pero ya es bastante no tener miedo!
🩸 Malasangre es emoción a cada página, es una investigación activa acerca de los roles de poder y las jerarquías sociales a través de la mirada de una joven que sólo cree estar jugando. Dolores empieza la primera escena no sabiéndose esclavizada, y termina la última página sintiendo dentro de sí y para siempre los estragos que la libertad y la rebeldía conllevan en un mundo que la quiere ver callada 💔 me ha encantado la verdad, es lay.
This play gets to be the placeholder for all the plays I’ve read this semester: First of all, La Malasangre. I have already read through it twice and will read through it many more times since I am performing a scene from it for my acting class at the end of the semester. And now for my classics (in Spanish!!): El Misántropo- Menandro La Aulularia (la comedia de la olla) - Plauto Medea - Seneca
Pensé que por ser para el colegio iba a estar llena de historia pesada pero no, lo leí muy rápido y me encontré con una obra llena que representa de gran manera a la sociedad de la época rosista con personajes súper fuertes y complejos.
Utifrån det jag förstod ger jag detta betyg. Ska spegla den Argentinska diktaturen i form av en familj. Mycket symbolism och oklarheter, gissar på att den hade fått ett högre betyg om jag hade varit lite vassare på språket.
Ufff esta obra es buenísima, siento que podría releerla sin cansarme. Me encanta el personaje de Dolores y ojalá pudiera ver la versión en teatro que hicieron con Oscar Martinez y el resto del elenco "original". Super recomendada.
3,5 Malasangre es una obra de teatro que, por momentos, puede resultar bastante turbia o incómoda. Pero leerla con amigos hizo que la experiencia fuera mucho más divertida. Cada uno se asignó un personaje y la leímos en voz alta. Además, charlar y analizar la obra entre todos la hizo mucho más interesante. Recomiendo leerla así, en compañía
Yo me imagino que esta enlazada a la dictadura civico-militar argentina 1976, abuso de poder, humillación, violencia verbal, física y psicológica. Los que son autoridad hacen abuso de su poder para su provecho.
A pesar de que la historia se desarrolla durante el 1800, en el gobierno de Rosas, los temas que trata son muy actuales: la discriminación, el poder, la diferencia de clases, la violencia de género. Hay un padre autoritario y agresivo, una mujer sometida, una hija adolescente que se da cuenta de todo y que decide tomar las riendas de su vida, desafiando la autoridad y el destino ya determinado en un matrimonio por conveniencia, y que se juega por el amor verdadero hacia su profesor, un hombre pobre pero culto y que posee una joroba, motivo de culpa y desprecio por parte de todos. El contexto histórico que se vivía en ese momento, con la dura, autoritaria y sangrienta presidencia de Rosas se replica en esa casa, en la que el poder absoluto lo tiene el hombre; el padre, con su agresiva prepotencia y maltrato hacia su mujer; el sirviente y mano derecha del padre, que con su perfidia lastima al profesor y a la joven; el millonario candidato a marido, que aprovecha cualquier ocasión para propasarse lascivamente con su futura esposa. Todos ellos actúan a su antojo porque pueden, porque su condición tanto de sexo como de poder así se lo permiten, mientras que a las mujeres solo les queda el silencio. Por eso, en ese estado de cosas, así como se aluden a las cabezas cortadas de los llamados "salvajes", opositores rosistas, aquel que ose transgredir las reglas en la casa dominada por el hombre, corre el peligro de encontrar la muerte.
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"DOLORES: Qué espanto me dan tus lágrimas. Me pusiste un buen nombre. El nombre es el destino. (Alza la voz.) ¡Yo no lloraré! Seca en mi odio. ¿Por qué estamos en esta oscuridad? Es de noche. (Sonríe crispada.) Iba a escaparme. Pero no hay razón para la oscuridad. Encenderé las luces. (Enciende febrilmente las velas, una por una, pero habla con tensa tranquilidad.) Para vernos las caras, mamá. Si no, una puede engañarse, oigo tu llanto, pero no lo veo bien. ¿Te pegó papá? ¿Por eso llorás? ¿A ver tu cara? (Brutalmente, le toma el rostro que la madre quiere hurtar.) Es la misma. Más fea. Tócate. (Le lleva la mano a la cara.) Un tumor sobre la boca y telarañas sobre los ojos. Lagañas también. ¡Tócate! Vas a sentir tu propia fealdad. (La deja.) Y mi cara, ¿cómo es ahora? (Se toca.) No me la conozco. Pero no es mi cara la que me importa. ¡Ni la tuya!"
"Tras la sencilla historia de La malasangre, donde una pareja de enamorados se fuga ante la oposición del padre de la joven, se esconde una denuncia del ejercicio arbitrario del poder, tanto en el espacio privado de la familia como en el socio-político del Estado."
"¿Quién no es salvaje? ¿Quién no es asqueroso? ¿Quién no es inmundo? Sólo el poder otorga una pureza que nada toca."
Me acuerdo con tanto amor cuando leí El Matadero de Echeverría en la secundaria. No me acordaba pero también leí Decir sí de esta autora. Inevitablemente La Malasangre me llevó a eso. Qué país por favor, qué hermosura de patria la que me tocó. Cómo en obras tan cortas se puede representar tanto horror. Se lee en una sentada pero te deja pensando horas. El estudio de la obra de esta edición 10/10.
Un objetivo crítico muy poco sutil, aunque a la vez codificado, pero de manera muy vulgar (entiendo el contexto de dictadura que hace que sea requerido el símbolo, pero esto no ha hecho ningún tipo de favor a la creación literaria de la obra porque el simbolismo incorporado está gastadísimo: presencia del color rojo, que, además, dotan de significado explícito al final... personajes deformes y marginales, etc.), además las identidades eran, en su mayoría, inconsistentes con un carácter demasiado voluble. Entiendo la agilidad de escenas y que es un teatro y no novela, pero resulta una puesta en escena incoherente. No me ha gustado para nada y estoy demasiado cansada de que el erotismo y el romance tengan que aparecer en todos lados.
Usualmente no me suelen gustar libros que me manda a leer la escuela, pero este es un caso especial. Me lo leí en 40 minutos, no podia soltarlo. Aunque en algunos momentos era predecible, las relaciones entre personajes son muy bien exploradas y realmente hacen que te quedes pensando mucho en lo complicadas que son, además de que te hace reflexionar sobre el aspecto de la historia Argentina que cada uno de los personajes representa. Lo que me sorprendió porque antes de leerlo me parecía que iba a ser una obra relativamente corta y sin profundidad.
Me sorprendió lo facil de leer y entretenida que es. Le daría un 4.5 por ser un poco predecible pero voté 5 estrellas porque lo merece.
“yo me callo pero el silencio grita” por favor. viéndolo únicamente desde la historia no es una obra que te marque o deje mucho mas que un mal gusto. pero, si lo analizas desde el punto de vista social y político de la época es increíble. la forma en la que podes encontrarle un doble sentido a casi cada diálogo me volvió loca. además, la pasión de cada personaje es increíble. el monólogo de dolores en la última escena, reprochando no solo a su madre por su traición sino a todos por su hipocresía. me encantó.
“La malasangre”. De Griselda Gambara ya había leído su novela El mar que nos trajo, que me gustó mucho, pero La malasangre es una obra de teatro. En ella, podemos ver el amor que existe entre Dolores y Rafael; el padre de la protagonista es autoritario, maltratador y está acostumbrado a que las cosas se hagan como él dice, pero ahora se da cuenta de que su hija le hace frente. La historia transcurre durante la época de Rosas, y podemos hacer un paralelismo entre la trama y el régimen. La obra es para desgranar y analizar; me gustó y la recomiendo.