Las piezas de TennesseeWilliams (1911-1983), sensuales y cargadas con una atmósfera tan especial, transformaron el teatro norteamericano a través de su pasión, exotismo y esos vibrantes caracteres que luchan contra sus demonios personales y el mundo que los rodea. En un tranvía llamado deseo (1958), Blanche Dubois, una belleza sureña en decadencia, ve sus románticas ilusiones sacudidas; súbitamente el último verano (1958) es una violenta mezcla de poesía y horror; mientras que lo que no se dice (1958) constituye una viñeta casi chejoviana sobre ilusiones frustradas.
Thomas Lanier Williams III, better known by the nickname Tennessee Williams, was a major American playwright of the twentieth century who received many of the top theatrical awards for his work. He moved to New Orleans in 1939 and changed his name to "Tennessee," the state of his father's birth.
Raised in St. Louis, Missouri, after years of obscurity, at age 33 he became famous with the success of The Glass Menagerie (1944) in New York City. This play closely reflected his own unhappy family background. It was the first of a string of successes, including A Streetcar Named Desire (1947), Cat on a Hot Tin Roof (1955), Sweet Bird of Youth (1959), and The Night of the Iguana (1961). With his later work, he attempted a new style that did not appeal to audiences. His drama A Streetcar Named Desire is often numbered on short lists of the finest American plays of the 20th century, alongside Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night and Arthur Miller's Death of a Salesman.
Much of Williams' most acclaimed work has been adapted for the cinema. He also wrote short stories, poetry, essays and a volume of memoirs. In 1979, four years before his death, Williams was inducted into the American Theater Hall of Fame.
No creo que pueda añadir ningún comentario a todo lo que ya se ha escrito sobre esta maravillosa obra, solo decir que se lee en un ratito y me ha encantado!
Es una obra dramática bastante interesante, se lee rápido porque es corta. Cuenta la historia entre dos hermanas, Stella y Blanche, y el esposo de Stella, Stancey. La obra te hace reflexionar acerca de la delgada línea que existe entre la cordura y la locura, como también cómo es vivir en base de las apariencias. Recomendada y su adaptación al cine con Vivien Leigh es tremenda, a la altura de esta gran obra
No la he visto representada más allá de la magnífica película de Brando, y en mi opinión la película se come a la obra. Cada vez estoy más segura de que no sirvo como lectora de teatro, lo prefiero mil veces representado. Como siempre, Williams es un placer, personajes con una psicología inmensa, que dotan a la tragedia de una fuerza descomunal.
Me declaro fanático de Tennessee Williams. Un tranvía llamado Deseo es una obra profundamente psicológica, sin temor de mostrar tanto sensualidad como sexualidad de sus personajes a la par de una estética teatral impresionante. Verla en película con las actuaciones de Marlon Brando y Vivian Leigh es increíble, sobre todo por el trabajo como actor de método hecho por Marlon para representar a Stanley, pero leerla... Es una experiencia totalmente distinta.
Con un tranvía llamado Deseo he conectado, sobre todo, con el personaje de Blanche, ya que es el que ha atraído mi atención desde un primer momento y del que quería saberlo todo. A pesar de sus posibles problemas mentales, Blanche DuBois es un claro ejemplo de la mujer que se alejaba de los roles de género establecidos para su época y defendía los derechos de las mujeres. Ya fuese desde su yo más perfeccionista o en aquellas ocasiones en las que no las tenía todas consigo, Blanche siempre intentaba salirse con la suya y hacer al resto del elenco partícipe de su realidad, en la que ella vivía y en la que, a la larga, quería que todos lo hiciesen, ya que en su mundo no estaban aceptados los maltratos que se dan a lo largo de la novela por parte de Stanley a Stella, entre otros, ni la enfermedad ni la muerte, que tanto daño le habían hecho. Quizás no fuesen las formas más adecuadas para llevárselos a su terreno, pero creo que Blance tiene unas firmes convicciones y hace todo lo que está en su mano, a veces incluso más, para manifestar que quiere cambiar el mundo. Se le olvidaba, no obstante, que no siempre se puede ganar.
Obra maestra del teatro del siglo XX, la profundidad de los personajes, el duelo entre Blanche (el mundo que se hunde, la vieja aristocracia) y el enorme Stanley Kobalski (la sangre nueva, emprendedora y decidida, pero también violenta y dominadora) es de lo más intenso que se puede leer. Es imposible no leer esta obra sin ver los rostros y los cuerpos de Marlon Brando y Vivien Leight, caso extraño en el mundo del espectáculo, la obra escrita y la película se funden en una sola en una de las mejores adaptaciones literarias de la historia. La tensión que se genera entre los dos protagonistas es extrema y el atrevimiento del señor Williams para tratar en los años 40 temas como la homosexualidad, el deseo femenino o la violación, debió de causar una gran conmoción en la conservadora sociedad de entonces Todo en la obra es una metáfora, desde el título hasta lo que representa cada personaje, y la simpatía que desprende en principio Stanley (contra la decadencia e hipocresía de Blanche) se viene abajo por la extrema crueldad con que es tratada. Estupendo libro, aunque donde mejor queda es en el escenario con dos grandes actores
Se me ha pasado esta obra en un suspiro y deseando estoy de ver la adaptación cinematográfica de 1951 con Elia Kazan en dirección y Marlon Brando y Vivien Leigh como sus protagonistas. Aunque su lectura me ha encantado creo que sus adaptaciones teatrales o cinematográficas, siempre y cuando cuenten con buenos actores, le pueden dar ese toque magistral que harán de esta brillante obra de Williams brille aún más.
Si bien la literatura norteamericana no es mi favorita, está obra de teatro condensa en pocas páginas la realidad de una época. La caída de una posición social, la desesperación ante la pérdida, la posición de la mujer en una sociedad de hombres y la falta de aceptación ante El Paso del tiempo. Muy buena forma de resumir verdades!
No soy muy asiduo a leer teatro. Apenas es mi segundo libro de este género. Pero debo decir que me gustó mucho en lo que se refiere a un tranvía llamado deseo.
Tiene muchos detalles entre lineas. Imagino que se disfrutaría mucho más en una puesta en escena, pero aún así, su historia te envuelve.
Personajes reales, perseguidos por su pasado. De luces y sombras.
Leída del tirón. Cada vez que tenía que parar de leer por algo solo pensaba en volver a cogerlo :0 Le tenía muchas ganas a Tennessee Williams y este ha sido muy muy buen comienzo
yo solo quería ver la película y como no la encontré por ningún lado me leí la obra. En fin, vamos a lo fundamental: recordar el año en el que se escribió. Si bien en ese entonces lo que pasa en el libro tampoco está bien visto, creo que el autor no hizo explicito el acto porque el fin del momento es recordar las atrocidades del hombre con la mente de bestia. Entiendo que, como además, todo gira en torno a Blanche y la música de su cabeza, Williams quería mostrar el acceso a la locura que una mujer puede llegar a tener por el solo hecho de ser una persona viviendo en la sociedad machista, siendo el sexo débil e invalidado. Bueno lo dejo acá porque seguro es el mismo palabrerío que buscando información en internet sobre la obra encuentren. Desde mi punto de vista, dios buenísima me la leí en dos días nada más porque en uno no me dieron los tiempos para sentarme y continuarla. Además de eso, es algo corta y en todo momento pasa algo y en todo momento hay música y todo, les juro que todo, hasta el más mínimo detalle en el accionar de un personaje, es analizable sociológicamente. Bueno un besito
"Muéstreme a una persona que no haya sufrido y ahí tendrá usted a un ser superficial."
Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire), Tennessee Williams. (1947)
"Un tranvía llamado deseo", escrita por Tennessee Williams, es, al día de hoy, una obra clásica del teatro estadounidense.
Estrenada en Broadway en 1947, presenta, en un primer momento, el enfrentamiento de dos culturas a través de dos personajes en esencia distintos: Blanche DuBois y Stanley Kowalski. Ella, por un lado, es una mujer elegante, bella y educada; él, por el otro, es un obrero salvaje, grosero y tosco.
Los problemas inician cuando ella deja su lugar de origen y se muda a vivir con su hermana Stella, esposa de Kowalski, quien durante el tiempo transcurrido se ha convertido en una mujer sumisa y abusada. En un ambiente de pobreza y marginación, nace entre los cuñados casi de forma inmediata una relación de atracción y odio que los lleva a desarrollar una silenciosa desconfianza el uno por el otro. Y en esta guerra, Kowalski descubrirá que Blanche no es la mujer que aparenta…
Repleta de sensualidad, esta pieza utiliza para la construcción de su argumento temas que, en su momento, revolucionaron en el campo moral y ético de la sociedad. El estilo, sensual al cien por ciento, es extremadamente meticuloso y detallado.
En 1951 se adaptó al cine con los icónicos histriones: Vivien Leigh, Kim Hunter y Marlon Brando.
"No quiero realismo. Quiero... ¡magia! ¡Sí, sí, magia! Trato de darle eso a la gente. Le tergiverso las cosas. No le digo la verdad. Le digo lo que debiera ser la verdad. ¡Y si eso es un pecado, que me condenen por él! ¡No encienda la luz!" — Blanche DuBous.
No estoy llorando, mi hija Blanche merecía más. Era una mujer muy incomprendida atrapada en su propio mundo de fantasía. Jamás nadie la apoyo, se burlaban de ella y todo el mundo le dio la espalda, hasta su propia hermana ni siquiera fue capaz de estar a su lado.
Mi único problema con esta obra y la unica razón por la que no le doy 5 estrellas es que sentí que estaba llena de relleno y aveces me sentía abrumada. Sin embargo la concierto una de las mejores obras que he leído.
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http://librosleidosycomentados.blogsp... Escrita por Tennessee Williams en 1947, ganadora del premio Pulitzer y considerada como una de las obras más importantes de la literatura estadounidense. Según Arthur Miller: “el fruto más esplendido del método Stanislavski”. Representada en Broadway del 47 al 49 y origen de una película homónima de Elia Kazan, que le sirvio a Vivien Leigh para ganar un.... RESEÑA COMPLETA EN https://goo.gl/hpAG5K
Tennesse Williams nos regala un cuadro de realidad de Nueva Orleáns de los años 40's, con personajes como Blanche y su carácter fuerte que esconde una gran debilidad de su personalidad, enfrentada a su casi salvaje cuñado Stanley, el cual es un reflejo de todo lo que ella desea interiormente, pero sus conceptos morales la llevan a eludir de cara a la sociedad. Una obra que vale la pena ver representada sobre el escenario.
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Me ha encantado esta obra. Cómo muestra el autor la decadencia de una época, las relaciones a todas luces tóxicas pero tan (tristemente) creíbles... Diálogos duros y crueles, y todos los personajes me despiertan rechazo en algún punto; pero la forma de contarlo me ha gustado tanto, que el conjunto me parece excelente.
Es una obra con muchos matices, melodrama moderno que está muy bien tejido. Me pone mucho a pensar con la personalidad entre Blanche y Stanley. Muy recomendable, el uso de la música y las acotaciones hacen de este texto dramático uno muy envolvente.
Un marido opresor y maltratador, una mujer oprimida y maltratada, su hermana desquiciada y mentalmente inestable. Los ingredientes perfectos para una obra maestra que ahonda en lo más profundo de la mente humana. SIN PALABRAS.