Joan Fontcuberta

“1. Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir «obras» sino de prescribir sentidos. 2. Sobre la actuación del artista: el artista se funde con el curador, con el coleccionista, con el docente, con el historiador, con el teórico... Todas estas facetas son camaleónicamente autorales. 3. Sobre la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje. 4. Sobre la función de las imágenes: la circulación de la imagen prevalece sobre el contenido de la imagen. 5. Sobre la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.3 6. En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en la nube. Se reformulan modelos alternativos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas. 7. Sobre la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público. La intimidad como reliquia. 8. Sobre el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) en que suele refugiarse el arte hegemónico. 9. Sobre la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer. 10. Sobre la política del arte: no rendirse ni al glamour ni al mercado para inscribirse en la acción de agitar conciencias.”
― Joan Fontcuberta, La furia de las imágenes: Notas sobre la postfotografía

“Tiene toda la razón, pero el caso es que en esta faceta de la guerra de TikTok no actúan los periodistas sino los influencers. Las redes sociales suponen un cronista imperfecto de la guerra, pero en algunos casos se convierten en la fuente más fiable a nuestro alcance, sobre todo cuando nos damos cuenta de que asistimos a guerras de imagen, cuya razón de ser es, lisa y llanamente, la pugna por el control del relato.”
― Joan Fontcuberta, Desbordar el espejo: La fotografía, de la alquimia al algoritmo