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Este libro dentro de sus primeras páginas contiene opiniones sobre estética contemporáneas que permiten hacernos reflexionar sobre lo que el autor era el "arte joven" contrastado con el arte convencional y tradicional, existen reflexiones sobre la experiencia sensible, se habla sobre sobre el clasicismo y exclusividad que esta nuevo arte pretende crear en los públicos, y la importancia de la sensibilidad estética.

Las reflexiones desde distintas y tan variadas ramas del diseño industrial, son de demasiado valor. Donde la relación entre objetos y usuarios son las más importantes, Se explica de manera muy breve el abordaje de las emociones dentro del diseño, pero es un primer acercamiento sintetizado de reflexiones personales de las y los diseñadores.

La premisa del libro esta perfectamente abordada desde una visión multidisciplinaria desde el diseño en su diferentes escalas, empezando desde lo general a lo particular, desde la práctica del diseño urbano hasta la educación y la enseñanza del diseño en las aulas. Cada ensayo tiene esta basado sobre referencias bibliográficas muy valiosas que lo respalda.

En el desenlace de la primera parte hay un dialogo sobre la predominancia del sentido de la visión en la teoría, enseñanza y practica de la arquitectura. Existe una importancia en destacar la relación del cuerpo, basándose en autores que han abordado el tema de la visión, el lenguaje, la filosofía, la estesiología, la sociología y su vinculo o uso en la arquitectura, especialmente desde los procesos de diseño.

El concepto de "instante" en palabra del autor, es diferente del acontecimiento, carpe diem y de YOLO (You only live once). No pretende utilizar lo único que tiene asegurado una persona que es lo efímero de su tiempo para consumir, sino que el instante es espontáneo y es discontinuo, es introspección y tiempo sin distracciones. El instante es parpadear, desapareciendo por unos breves momentos la realidad.

Por primera vez después de un análisis introductorio sobre la economía. política, sociedad y el poder, hay una propuesta incisiva con el concepto de "resistencia tangencial", un hacer sin esfuerzo, con la idea de ser una contraparte ante los procesos acelerados del capitalismo en el que estamos inmersos en un mundo globalizado. Podemos imaginar el fin del mundo, pero imaginar cambios en el capitalismo es imposible.

Un capítulo donde se analiza las repercusiones sociales que ha tenido la aceleración de las actividades en la vida cotidiana, donde el producir más y ser multitask es lo primordial. En estos tiempos tan cambiantes y convulsos las afectaciones en la salud, y en el capital económico de cada joven está siempre en constante cambio y es muy frágil.

El escándalo cómo uno de los factores de la política en nuestro tiempos, una forma de fortalecer o desprestigiar la carrera política de un adversario. La batalla electoral ya no es una contienda ideológica sino de poderes mediáticos, y la velocidad a la que fluctúa la información es tal que se aumenta la cantidad en detrimento de la calidad, veracidad y la profundidad de la información.

Empezó con una explicación sobre los métodos de producción y sobre una característica que define el periodo actual de la historia en que vivimos en un mundo globalizado: La aceleración. Dicha acción es lo que mueve al mundo y a la economía. donde la milésima de segundo puede hacer la diferencia donde nunca una fracción tan pequeña de tiempo valió tanto.

El libro me parece interesante, ya que no aborda el diseño sólo y exclusivamente desde el punto de vista de la arquitectura, el diseño visto desde múltiples perspectivas de diseño industrial, diseño especulativo, artes visuales y diseño gráfico. algunos ensayos al ser escritos bajo otros contextos editoriales, me parecen insertados de manera muy forzada pero aún así son muy interesantes en sus planteamientos.

Las narraciones a través delos personajes son tan detalladas que cada una merecería tener más protagonismo o una historia más extensa. La idea central es "la demasiada gente" cómo si un condensado de historias se tratase, una avalancha de personajes e historias de diferentes tiempos históricos sucediendo. Hasta el momento no hay una estructura lineal o temas correlacionados es un sedero sin fin.

Los relatos contados de una manera narrativa, abordan temas que se desarrollan en la complejidad de la ciudad o en lo intimo de un pueblo en México. Los sucesos y acontecimientos son narrados desde diferentes personas lo cual no es una narrativa estática. No provienen de experiencias personales propias sin embargo por la diversidad de historias y sucesos hace pensar en un contexto cuasi surrealista.

El tema de discusión sobre la obra de arte, tomando como ejemplos el cine, la fotografía y haciendo un paralelismo y comparación sobre el avance de estas tecnologías con el teatro o la pintura me está pareciendo muy interesante desde una visón de contemporánea.

Hay reflexiones muy interesante sobre los temas de la mirada y la desnudez, los ensayos escritos y visuales están muy bien estructurados hasta el momento.

La estructura del libro es algo nuevo que no había leído en algún otra novela, se toma el tiempo de contextualizarnos a través de un cuadro cronológico y una lista de los personajes y sus relaciones familiares. La idea presiento que después de este desglose de las historias individuales y de contexto histórico va a llegar un momento de cruces inesperados entre los personajes a tal grado que podemos confundirnos.

Hay un tema que se trata sobre los niños en situación de calle, que me ha parecido muy fuerte y muy difícil de asimilar, abordado extensamente y desde experiencias personales del autor. Sin lugar a dudas un compendio de anécdotas personales que analiza la realidad social y política de la Ciudad de México.

Con una crítica veraz y ocupando las narraciones de sus memorias, Juan Villoro nos ofrece un panorama sobre sus vivencias en la Ciudad de México, Ocupando los recursos de la crónica y sobre todo del humor y la crítica. Enganchado totalmente a su forma de escribir.

El libro tiene muy interesantes reflexiones sobre los fenómenos que acontecen en el uso cotidiano de internet, fenómenos cómo la sobre explotación de las imágenes, los selfies, los memes y el tema que me interesa la inmersividad y la realidad virtual. Quedan dos capítulos donde se hablan sobre la propagación de las imágenes y sobre la mirada cultural.

¡Acabado, finalizado, concluido!

En los ensayos se analiza el tema central de espacios inmersivos según el grado de expertise de los investigadores, el concepto de inmersividad hasta este punto se ha abordado desde la sociología, la filosofía, la antropología y la tecnología. los conceptos abordados por los doctores Fernando Zamora, Claudia Mosqueda y Edmar Olivares, han manejado los temas de percepción de una manera que es comprensible entenderlos.

Se habla de muchos conceptos analizados desde el punto de vista sociológico. Hay un análisis que me parece aún vigente sobre el tema de individualidad y consumo. Toca rescatar algunos conceptos muy interesantes sobre la modernidad, actualmente se aborda el tema de trabajo y posteriormente el tema de comunidad.

Se habla de muchos conceptos analizados desde el punto de vista sociológico. Hay un análisis que me parece aún vigente sobre el tema de individualidad y consumo. Toca rescatar algunos conceptos muy interesantes sobre la modernidad y ahora se aborda el tema de espacio/tiempo.

Se desenvuelve con mucha más profundidad el tema de las escultura, donde se hace un repaso sobre los artistas que han jugado con las nociones entre arte y arquitectura. El tema siguiente sobre la relación entre arte minimalista y arquitectura promete revelar algunas otras condiciones sobre el impacto o la influencia de las obras en los espacios expositivos.

El tema de la inmersión cobra en el primer texto un papel que se desenvuelve correctamente a manera de introducción del libro. Los conceptos de los que trata nos dan palabra claves además de un contexto del cual partir para dialogar sobre las experiencias inmersivas e interactivas dentro de espacios expositivos.

Se esta abordando con mucha más profundidad el tema de la escultura, desde sus orígenes hasta su desarrollo durante el arte moderno en el siglo XX, Por el momento es una información donde no se abordan temas de me interés, puesto que busco sobre los espacios de expositivos y su enfoque es sobre las obras artísicicas y los autores.