Monika Feren's Blog

El otro día, en una pequeña reflexión que me surgió de repente, escribí un hilo en threads sobre lo que callamos los escritores brújula o de descubrimiento. Me refería a esos prejuicios y mitos que existen alrededor de este tipo de escritores (entre los que me incluyo) Ahora, mientras escribía la «escaleta» de una historia, me ha ocurrido algo extraordinario que necesito compartir. 

No es la primera vez que me pasa, desde luego, pero se me vino a la mente mi propio hilo sobre los escritores brújula y su proceso creativo. Es cierto que incluso entre nosotros, no todos trabajamos igual (obviamente) hay escritores de descubrimiento que realizan planificación (aunque sea mínima) y otros que solo escriben para descubrir la historia. 

Os cuento lo que me pasa a mí en el proceso creativo. Hace años escribí El reino de Cartón (2021) y desde que terminé supe que estaba incompleto (faltaría más) En unas hojas y folios, también una libreta, escribí (con la ayuda de mi hermana Loren) lo que podría ocurrir en la segunda parte de la historia, con título incluido. Sin entrar en detalles, el resumen o mini escaleta estaba sobre el papel desde hace tiempo. Sin embargo, hoy he abierto un documento en blanco para preparar una suerte de índice (a mi estilo) de capítulos, escenas y personajes. 

Entonces al escribir en el ordenador siempre voy más rápido que a mano y mientras escribía lo que será el prólogo algo mágico sucedió (no sé si mágico, no es algo romántico al estilo escritores del siglo pasado, para mí es la imaginación encendiéndose en lo más profundo de la mente y saliendo a flote) Cambié lo que estaba en la libreta, una idea mejor tomó forma y le dio sentido. Lo mismo para el primer capítulo. Esto solo ocurrió porque me puse a escribir sobre ello. Incluso en la escritura a mano pierdo mis habilidades, si simplemente pienso en la historia no aparece del mismo modo que si escribo. No hablo de escribir en sí, sino de escribir como método de escarbar en la imaginación (en estos momentos, la locura ya se hace dueña de mis dedos que teclean sin parar) Escribir sobre qué elementos habrá en la historia y dónde los ubicaré. 

Según escribía el resumen del capítulo uno lo iba viendo en mi mente con claridad (no así si solo pienso en él, no sé si estaré explicándome correctamente) y al final del capítulo quise meter un buen punto de giro, que cambió también mientras escribía una frase porque en mi mente se dibujó una nueva manera de verlo. Esto es lo que me pasa cuando descubro la historia o parte de ella, y es siempre mientras escribo. No ocurre si por ejemplo tengo un papel delante y quiero pensar en lo que va a suceder en el capítulo 2. Existe una especie de bloqueo que no llego a comprender, pero que se da al menos en mi mente. Me obliga a escribir para descubrir. Y ahora sé que no tengo que escribir la historia completa ni mucho menos, me basta con hacer un resumen amplio, a mi manera (pero escribiendo, no solo con el pensamiento) de lo que veo en mi mente, más bien: poner a los personajes a moverse. Creo que es clave para los escritores brújula. 

Admiro a quiénes son capaces de imaginar y definir sobre la escaleta hasta el más mínimo detalle de cada escena, antes de ponerse a escribir (pienso que incluso ellos escriben para descubrir, mientras realizan la escaleta, precisamente) En mi caso, aunque exista este momento de descubrimiento de ideas, sé (por experiencias previas) que cuando escriba el primer borrador aparecerán más ideas igual de interesantes y emocionantes, y sé que debo ponerle freno muchas veces porque si no colapsa. 

Me maravilla demasiado el proceso creativo. Cuando siento que algo encaja lo siento no solo en la alegría que me proporciona, también en el estómago, como si recibiera una buena noticia: ¡ese es el camino! Me dicen esas mariposas imaginarias flotando en mis intestinos. Tal vez solo son gases 😁 pero lo he vivido demasiadas veces para reconocerlo como el instante mágico de la escritura. 

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Hace un tiempo (cinco años ya) escribí una entrada sobre el síndrome del impostor, ese mal que muchas personas sufren, y por supuesto en el ámbito literario se da más de lo que nos gustaría. En esa entrada explico las causas y el origen de este síndrome (hay quien dice que no existe y son solo fantasmas. Eso es porque no lo ha sufrido)

En mis asesorías literarias me encontré con escritoras que sufren este síndrome, en las redes sociales lo leo muy a menudo, también, de ahí este análisis que me llevó a distintas conclusiones, quizás no del todo acertadas, pero sigo aprendiendo siempre. No hay una receta mágica ni lo que sigue es ninguna panacea, no hay frase de Mr. Wonderful que arregle algunos cerebros bloqueados por el síndrome del impostor. Además, cada quien tiene al suyo propio y no son iguales. 

Puede aparecer en distintas fases del proceso de la escritura y es importante tener unas herramientas para combatirlo. No se puede destruir ni acallar por completo o fácilmente, sin embargo, tal vez sea de utilidad lo que comparto a continuación. Lo he dividido en puntos, pero no hay que seguirlos en orden. 

1. Piensa en él (no dejes que establezca un monólogo en tu mente)
Si no lo enfrentas, seguirá boicoteando cualquier pensamiento positivo que aparezca por tu mente. El impostor es puñetero, aparece cuando uno menos lo espera y en momentos importantes, al finalizar un trabajo, en medio de una escena trepidante. Si eso ocurre, es de vital importancia dejar que hable o al terminar la sesión dialogar con él. Tratarlo con humor puede conseguir que se suavice.

2. Analiza su voz
Como en el primer punto, necesitas saber cómo habla, por qué y en qué momento. ¿Cuál es el motivo exacto que lo hace aparecer? ¿Es cuando revisas el texto? ¿Mientras escribes el primer borrador? ¿Al ver el éxito de otros en redes sociales?

3. Escribe sobre él 
Después de analizarlo, exponerlo e incluso ridiculizarlo puedes escribir sobre cómo te has sentido tras el ataque del impostor, en qué te ha influido y cómo has logrado que se callara (o no) Escribir puede ser sanador y lo sabes bien. Si te paraliza mucho, toma una libreta y anótalo todo. 

4. Dale la razón
El impostor no siempre es malvado, ni nadie puede escribir un borrador perfecto a la primera, así que sí, si te habla en las primeras fases de escritura tal vez tenga razón y no pasa nada, ya lo mejorarás con las siguientes revisiones y con la REESCRITURA. Hay escritores que escriben y corrigen al mismo tiempo, para mí es un error seguir ese método, aunque funcione, porque si llegan las dudas pueden hacer que la historia nunca se termine. 

5. Confía en el proceso
Es una de mis frases favoritas y muy verdadera, se puede aplicar a cualquier área de la vida cuando aprendemos a hacer algo. Nadie nace aprendido. Y si ya llegaste al final del proceso y el impostor te ataca, es hora de buscar los motivos por los que no te parece suficiente lo que has hecho. También es tiempo de convencerte de que eso es lo mejor que puedes hacer (en ese momento)

Debes hacer tu mejor esfuerzo, y eso es lo mejor que cualquiera puede hacer (Pinocchio, en la versión de Guillermo del Toro)

6. Vigila tus expectativas

Quizás te estás exigiendo más de lo que puedes dar. No te tortures, ni dejes que el impostor lo haga. A lo mejor este no es el año en el que publiques la novela, ¿y qué? Habrá más oportunidades. O tal vez ese rechazo editorial te ha dolido más de lo que esperabas, porque ¿cómo pueden decirme que no si mi novela es tan buena? Hay que analizar y entender la lógica editorial. No te frustres, pies en el suelo y paso firme. 
7. No te compares
Cuando hacemos algo que más personas hacen (como escribir, publicar o promocionar) es inevitable caer en esa tentación de compararse con otros a través del rencor y la envidia, en lugar de tomarlo como una meta, un aprendizaje o una inspiración. La parálisis por comparación existe y es justo lo que no debería pasarte. Que otra persona pueda terminar un borrador en un mes y tú no, no significa nada. Y esto aplica para cualquier comparación que se te ocurra. (Haré una entrada más larga sobre la parálisis por comparación porque creo que es bien interesante)
Todos estos puntos están relacionados entre sí, se retroalimentan y moldean. Espero que si lees esta entrada logres conocer un poco más a tu impostor. Yo al mío lo tengo castigado, pero en cualquier momento aparece...  👀

¿Qué es la sangría? Cuando hablamos de sangría de primera línea nos referimos a ese pequeño espacio que se deja al comienzo de un párrafo. El término sangría proviene de "sangrar" que en tipografía y en la imprenta tradicional no tiene nada que ver con la sangre, sino con la idea de meter hacia dentro o recortar. 

El origen del texto a sangre (o las imágenes a sangre) viene de la imprenta manual, como casi todo lo que se ha legado hasta nuestros días digitales. "Sangrar" significaba mover una línea o un bloque de texto hacia adentro o hacia afuera del margen establecido. Esa pequeña "retirada" de la primera línea del párrafo respecto al margen es la sangría (en los textos) 

La sangría de primera línea tiene la función de diferenciar los párrafos y su uso no es del todo homogéneo en las publicaciones, en especial si nos referimos al párrafo que inicia el capítulo o el que separa escenas dentro de un mismo capítulo. Usarla o no (y la distancia) va en función de los gustos del editor o el maquetador, en ocasiones también del propio escritor. 

En la narrativa casi todos los párrafos que comienzan un capítulo o un cambio de escena no llevan sangría de primera línea. El motivo de esta excepción es que el espacio en blanco que hay antes de estos párrafos ya sirve como separación visual y la sangría de primera línea no es necesaria. 

No existe una ley o normal universal que obligue a utilizar la sangría de primera línea en las excepciones mencionadas, pero la mayoría de publicaciones la usan. 

Tamaño típico de la sangría de primera línea

Así como no existe una norma para la sangría de primera línea en párrafos que empiezan o cambian escenas, tampoco existe para el tamaño, aunque se manejan ciertos estándares. Lo habitual es utilizar entre 0,5 y 1cm ( de 0,2 a 0,4 pulgadas) No hay un tamaño obligatorio, pero se recomienda el suficiente para lograr esa diferenciación del párrafo. 

Algunos maquetadores optan por utilizar el espacio bajo el párrafo en vez de la sangría. No es una práctica muy común. 

Manera de aplicar la sangría de primera línea

Dependiendo del programa que se utilice hay varias formas de hacerlo. Lo normal es que se usen los estilos o configuración del párrafo. Por ejemplo, en Libreoffice debemos dirigirnos a Formato>Párrafo>Sangrías y espaciado y allí aparecen las opciones de la sangría muy bien especificadas.

En este caso el valor está expresado en cm (puede aparecer en pulgadas, puntos, milímetros, picas, caracteres... según la configuración del resto del documento) y se corresponde a donde dice primer renglón. Existe la sangría antes del texto y después del texto que lo que hace es acercar el texto al margen desde el lado izquierdo (antes del texto) o alejarlo del margen derecho (después del texto) Estas opciones suelen utilizarse cuando se maquetan textos académicos o científicos en donde hay citas bibliográficas que tienen su propia norma. 
Errores comunes y cómo evitarlosSangrar la primera línea es una utilidad que se aplica de manera automática a todos los párrafos si así lo configuramos. No es necesario ir párrafo a párrafo colocando la sangría y menos aún por medio de los espacios o las tabulaciones. ¡La pesadilla de cualquier maquetador!
Error número 1: construir la sangría por medio de espacios o la tabulación.Puede parecer una práctica inocente, pero a la hora de maquetar trae muchos problemas. La sangría no debe aplicarse de este modo aunque funcione, sobre todo si se está pensando en enviar el manuscrito a maquetar. El maquetador se encontrará con espacios creados con la barra espaciadora o la tabulación que tendrá que borrar para aplicar la sangría de manera correcta. En sí no es un problema grave, pero hace perder el tiempo. Y ya saben: más tiempo, más presupuesto. Además, para la maquetación de libros digitales usar la sangría por medio de espacios o tabulación, puede producir desajustes en el texto y cambios en el formato.
Error número 2: no mantener la coherencia en todos los párrafos del libroSi se decide no utilizar la sangría en el primer párrafo o en los que separan escenas, debe mantenerse. Utilizar sangría ahora sí, ahora no, queda muy mal a la vista y da la impresión de un acabado poco profesional. 
Error número 3: sangría demasiado grande o demasiado pequeña
Si el tamaño de la sangría es muy grande rompe la estética entre párrafos y puede verse el espacio demasiado exagerado, por el contrario, si es muy pequeña apenas es perceptible y no cumple su función. Lo ideal es usar ese tamaño clásico de al menos 0,5cm y no más de 1cm. 


Error número 4: confundir sangría con margenNo se debe desplazar todo el párrafo (a menos que eso es lo que queramos hacer, para construir una cita o párrafo diferente) sino solo la primera línea. 
En los programas de maquetación (y también en los procesadores de texto como Libreoffice o Word) existe lo que se denominan "marcas de formato" o "marcas ocultas". Por ejemplo, en Libreoffice se pueden ver clicando CTRL+F10 y así descubrir dónde están esos espacios creados por la barra espaciadora o el tabulador. Esto es muy útil para evitar errores en la posterior maquetación.

Los puntos indican espacios creados con la barra espaciadora, la flecha los que se hacen con el tabulador. Al final de las frases el símbolo (llamado calderón, antígrafo, marca de párrafo...) señala un salto de párrafo hecho con el ENTER.
Recuerda: no hay normas rígidas, pero la coherencia y la legibilidad deben estar siempre presentes. Con solo unos ajustes simples el libro quedará limpio y organizado.

Loki me miraba con sus grandes ojos amarillos verdosos como diciéndome: ¿qué es esto que me has puesto aquí delante? En el fondo él sabía que estaba ante el libro maldito escrito por Stephen King en 1977 con el pseudónimo de Richard Bachman, nombre que utilizó durante varios años para poder publicar al ritmo trepidante al que escribía entonces. Rabia es una novela corta, pero intensa y antes de comenzar con la reseña, me gustaría poner un poco de contexto y explicar por qué este es el libro maldito de Stephen King.
Advertencia: el libro contiene escenas de violencia y abusos explícitos. 
Rabia fue el primer libro que King escribió con el pseudónimo de Bachman y tal vez por eso se sintió un poco más libre de expresar cuestiones más perturbadoras que el terror paranormal. También dicen que quería experimentar con ese lado oscuro de la mente y ponerse en la piel de un asesino. Así lo hace y de manera magistral, pero todo esto es bastante controversial por el tema que trata y varios sucesos que ocurrieron en la realidad, allende la ficción. Después de la publicación del libro, hubo una serie de asesinatos y captura de rehenes que recordaban a lo que Rabia ponía sobre la mesa: la locura de un adolescente que decide llevar un arma al instituto y retener a sus compañeros. 
1988: Jefrey Line Cox de 17 años, tras encontrarse con el libro de Rabia en el centro psiquiátrico donde pasaba los días para evitar que se quitara la vida, decidió convertirlo en una especie de permiso fatal para hacer lo mismo que Charlie en el libro. Entró en el instituto con un rifle semiautomático y retuvo a sesenta compañeros para exigir un millón de dólares para fugarse a Brasil. Los compañeros consiguieron detenerlo a tiempo. 
1989: Dustin Pierce, un estudiante en Jackson County High School en McKee, Kentucky, armado con una escopeta y dos pistolas tomó como rehenes a una clase entera de álgebra y mantuvo una situación tensa de nueve horas con la policía el 18 de septiembre de 1989, que finalmente terminó sin heridos. La policía encontró una copia de Rabia en la casa de Dustin.
1991: Ryan R. Harris, de 17 años, escuela de Rapid City. Con una escopeta recortada ordenó al profesor que se fuera. El profesor obedeció y Harris retuvo a toda la clase durante cuatro horas. Un estudiante de último año, consiguió arrebatarle la pistola sin que hubiera heridos ni muertos.
1997: Michael Carneal envolvió una escopeta y un rifle en una manta y las llevó a la escuela, haciéndolas pasar como un proyecto de arte en el que estaba trabajando. También llevaba una pistola calibre 22 en su mochila. Carneal fue a la escuela con su hermana y llegó alrededor de las 7:45 a. m. Cuando llegó, se puso tapones para los oídos y sacó la pistola de su mochila. Disparó ocho veces rápidamente contra un grupo de jóvenes: tres muertos y cinco heridos. Cuando todo terminó, Carneal dejó la pistola en el suelo y se rindió ante el director de la escuela. Poco después Carneal fue diagnosticado con esquizofrenia. Carneal tenía en su taquilla una copia de la novela de Stephen King, Rabia.
Fuente: Wikipedia
Tras el suceso de 1997 King decidió que el libro no volvería a imprimirse, se descatalogó y no se incluyó en el recopilatorio de las obras de Richard Bachman. King aseguró: "soy consciente del impacto que determinados productos culturales pueden ejercer en personas influenciables, especialmente jóvenes con problemas".
Está claro que King no quería provocar con sus palabras a estos jóvenes enfermos ni incitarlos a cometer tales acciones, pero Rabia es un libro bastante crudo que penetra en la mente del adolescente Charlie, casi hasta el punto de que parece justificar sus acciones, por la problemática con su padre o lo que le ocurrió en el pasado. 
Además, se intensifica por el uso de la primera persona. Charlie tiene 17 años y, sin embargo, da la impresión de que al menos tiene cuarenta por todo lo que cuenta. Su manera de expresarse no parece la de un adolescente aunque sus acciones sí se corresponden a su edad. No puede negarse, a pesar de la controversia, que King logró escribir una novela impactante en muchos sentidos, también en los negativos. 
Hay varias escenas perturbadoras y en ocasiones da la sensación de que King (o Bachman) busca redimir a Charlie, justificar sus acciones de alguna manera o al menos es lo que transmite. El desenlace no es inesperado aunque cierto asunto me pareció un poco innecesario. En la lógica de la novela funciona, pero en cuestión de gustos a mí no me agradó. 
Como libro maldito arrastra tras de sí esas ganas de leerlo para los seguidores y no seguidores de King, sin embargo, a mí me ha bastado con esta relectura. No lo recomiendo a lectores sensibles con temas como el maltrato físico y verbal, abusos, y violencia.
Lo que más me gustó: la introspección del personaje Charlie, a pesar de que no me cuadraba demasiado que un adolescente hable así.Lo que menos me gustó: algunas escenas del final. 
📌 Algunos libros de segunda mano de Rabia llegan a alcanzar los 100€ en reventa📌 

Como ya conté en la anterior reseña de Carrie me propuse leer (y releer) todos los libros de Stephen King y escribir una reseña. Este del que voy a hablar (o escribir) hoy es uno de esos libros que siempre se me había atragantado. Creo yo que más bien eran solo prejuicios que tenía hacia la temática del libro: los vampiros. Veréis, nunca me han gustado estas criaturas, ni en películas, ni en libros, ni en ningún lado. Sin motivo ni por qué, solo porque sí. Incluso llegué a idear una historia "Vampiro 2.0" que pretendía ser una sátira sobre los vampiros. Entonces El misterio de Salem's Lot intenté leerlo hace años y nunca di pasado de las primeras páginas. La verdad es que no era por la temática, sino porque el principio del libro es un poco denso y hay que leer dejándose llevar por la promesa de que más adelante mejorará. 

En esta ocasión no solo he conseguido terminarlo, sino que se posiciona como uno de los favoritos (y no por los vampiros, aunque me reconcilié con ellos bastante 🧛🏻) 

Viejo amigo, ¿qué es lo que buscas?Tras tantos años de ausencia vienescon las imágenes que albergaste bajo cielos extrañosmuy lejanos de tu tierra.George Seferis
Jerusalem's Lot o Salem's Lot como le llaman los nativos, (o Solar para los más longevos) es un pueblo extraño antes incluso de que empiecen a suceder asuntos inquietantes. Sus habitantes aparecen mencionados desde el inicio del libro, prepárate para atiborrarte de nombres, profesiones y claroscuros de todos ellos. Hay muchos personajes, pero creo que son necesarios porque el pueblo y las personas que en él viven son parte de la historia. ¿Sabes eso que dicen de qué hay lugares que respiran, que atraen a ciertas cosas malvadas? Salem's Lot es uno de ellos. Y tal vez sea por la casa de la colina, la Casa Mastern, que demuestra que Stephen King bebía mucho de la inspiración de Shirley Jackson (y su Maldición de Hill House) y las casas encantadas o con un poder (como en Rose Red, o el hotel de El resplandor) 

Se afirma que en Salem's Lot hay fantasmas.

La Casa Mastern tiene mucho que decir y es un eje fundamental alrededor del que gira toda la temática vampiresca. Pero la Casa Mastern tiene su propia historia que conecta con el personaje principal: Ben Mears, el escritor que vuelve a Salem's Lot a escribir una historia sobre la casa que le provocó tantas pesadillas. (¿Cómo una especie de catarsis?) El caso es que la llegada de Ben coincide con la apertura de una tienda de antigüedades muy extraña (esto también me recordó a La Tienda) y dos misteriosos propietarios. 

El prólogo es algo que comprenderás mejor al terminar de leer el libro🫰🏻

El desarrollo de la novela al principio se hace un poco lento, como dije trata a muchos personajes, además de los principales, y varias historias que se entrecruzan. Todas son importantes, pero da la sensación de ser más un relleno para completar la trama. No me desagradó y me encontré leyendo con mucha felicidad de conseguir conectar con este libro que siempre se me resistió.

Lo que ocurre en Salem's Lot es oscuro, da miedo y provoca escalofríos. El miedo es una sensación genialmente descrita. He subrayado varias frases que si las lees en la oscuridad y tienes una imaginación desbordante, te darán algún susto. O tal vez no, pero la atmósfera está muy bien construida. 

Se levantó un viento suave, que traía consigo el suspiro y el susurro de hojas y ramas, y una bocanada de olor a carroña, desde el vertedero junto al camino. No se oían más ruidos que los que transportaba la brisa. La figura se mantuvo silenciosa y pensativa. Después se inclinó y volvió a erguirse. En sus brazos tenía el cuerpo de un niño.

La desaparición de dos niños es el punto de partida desde el que se desencadenan los hechos. Y ya no hay marcha atrás: el mal ha llegado para quedarse. Hay muerte, hay destrucción, hay sangre... Y querrás quedarte y leerlo.

Volvió el rayo de luz otra vez hacia los periódicos y contuvo el aliento mientras la linterna iluminaba algo que había junto a ellos, a la izquierda. Una camisa... ¿no era una camisa? Amontonada como un trapo viejo. Y algo que había más atrás podría ser un par de tejanos. Y eso otro parecía... Algo crujió a sus espaldas. 

Ese terror antiguo, milenario, de esas criaturas que han visto demasiado y vuelven una y otra vez a conquistarlo todo. Los vampiros que nadie quiere mencionar, a los que se combate con agua bendita, ajo, crucifijos de plata o luz solar. La relación de los vampiros con la iglesia es igual de antigua, los vampiros simbolizan el pecado, son hijos de los demonios y por eso la iglesia los condena. Así se neutralizan mediante símbolos sagrados. Aquí entra en juego el Padre Callahan que si has leído la saga de La Torre Oscura te sonará. 

Mentalmente, evocó las antiquísimas protecciones contra una enfermedad innombrable: el ajo, la hostira y el agua bendita, el crucifijo, la rosa, el agua corriente... 

Una vez me dijeron que si lees la Torre Oscura no necesitas leer el Misterio de Salem's Lot 🤔 Déjame decirte que es totalmente incorrecto. Tiene relación por este personaje de Callahan y porque en La Torre Oscura encuentran un ejemplar de El misterio de Salem's Lot que demuestra la conexión entre las historias creadas por Stephen King, sin más.  

Me gustó mucho esta historia por esa capacidad de King de saber transmitir el miedo, no es que todo el libro lo pases aterrorizado, son como frases puntuales que despiertan el espíritu de protección ante el mal que acecha. Y puede ser una puerta entreabierta, "algo" en la ventana que no debería estar allí, la enfermedad, o un vampiro chupasangres.

Llegó al piso de arriba y se dio la vuelta para mirar hacia el pasillo. La puerta del cuarto de huéspedes estaba entornada; él la había dejado cerrada. 

A partir del sesenta por ciento todo se precipita y es un no poder parar de leer hasta el final. He alzado este libro hasta el pedestal de favoritos porque considero que realmente sí es una historia de terror de verdad, de la que si puedes imaginar lo que se describe, puedes sufrirlo y eso me encanta.

🌹🌹🌹🌹🌹 / 5 

Lo mejor: el descenso hacia el final, la hecatombe y desesperación en la búsqueda de Barlow. Y cierta escena en el sótano de Eva. 

Lo peor: el inicio puede ser un poco pesado cuando empieza a meter a los habitantes del pueblo a discreción. 

Curiosidades de El misterio de Salem's Lot 

La serie: el año pasado se estrenó la serie de El misterio de Salem's Lot en HBO sin demasiado éxito y con muchas críticas negativas,

 

Miniseries: se hicieron dos adaptaciones del libro El misterio de Salem's Lot. La miniserie dirigida por Tobe Hooper, en 1979 es la más reconocida, tuvo bastante éxito, aunque muchos critican (al igual que en la serie o en la otra miniserie de Salomon) que Barlow no se parece en nada al descrito en el libro. 

La miniserie de 2004 protagonizada por Rob Lowe también tuvo buena acogida entre los críticos y los fans de King.

Hace escasos días se publicó en Amazon la primera novela de Rafael Mariscal: Tres dioses, un thriller de misterio que hoy os presento.  
Pero detrás de cualquier historia que se publica siempre hay una cabeza pensante, y unas manos que ejecutan ante el teclado. Él es Rafael. 
¿Cómo te presentarías antes quienes aún no te conocen como escritor?Soy Rafa Mariscal, originario de Córdoba y actualmente vivo en Marbella con mi familia. Escribo desde la universidad, aunque nunca había publicado una novela, solo un relato corto con el colaboré haceunos años en una antología benéfica que se llamó Notas de Papel. Soy PTIS (Personal técnico de integración social) en un centro infantil y además maestro de educación especial, aunque en la actualidad no ejerzo como tal.
¿Qué te llevó a dedicarte a la escritura y qué papel ocupa en tu vida?¡Ojalá pudiera dedicarme en cuerpo y alma! Es parte de mi día a día, porque siempre estoy bosquejando cosillas, algún relato corto o un nuevo storyboard para la siguiente novela, pero no puedo dedicarle todo el tiempo que me gustaría porque tengo responsabilidades que tienen gran parte de mi atención a diario.
¿Tienes referentes literarios o autores que te inspiran en tu forma de narrar?Creo que todos absorbemos parte de la personalidad y la forma de contar historias de los autores que leemos. Como si de una colcha de “patchwork” se tratase, incluimos en nuestra narrativa esos aspectos concretos de nuestros autores favoritos. Si tuviera que citar algunos nombres diría que Blas Ruiz Grau, Juan Gómez Jurado y Vicente Catalá son tres de mis principales referencias literarias, tan buenos como diferentes entre sí.
TRES DIOSES - LA NOVELA
NINGUNA DE LAS TRES CULTURAS HABÍA PRESENCIADO UNA VENGANZA TAN SANGRIENTA.La calma de Córdoba se quiebra cuando una joven universitaria desaparece en extrañas circunstancias. El inspector Sanz, curtido en mil batallas, se ve obligado a colaborar con G., un brillante pero enigmático analista recién llegado de Madrid, y con Cruz, una agente decidida a dejar huella. Juntos, se enfrentan a una investigación que los lleva por un laberinto de símbolos antiguos, tensiones culturales y heridas que creían superadas. Tres dioses es un thriller oscuro y vibrante, donde la historia y la fe se entrelazan en una lucha silenciosa por el control del relato.
Disponible en Amazon, formato ebook (incluido con Kindle Unlimited y tapa blanda)
Cuéntame. ¿De dónde surgió la idea inicial para esta historia?Cualquier cordobés que haya prestado un poco de atención en clase conoce la idiosincrasia que tuvo nuestra ciudad hace siglos. Es evidente que el tiempo nos ha demostrado que la “leyenda” que contaba que las tres culturas vivieron en paz, fue mentira. No sé si a medias o en un gran porcentaje. De ese germen, una ciudad con tres culturas entrelazadas, nace mi historia.
Córdoba es el escenario principal ¿Qué te atrajo de esta ciudad para situar la trama allí?Soy nacido y criado en Córdoba, he tenido la suerte de vivir veintiocho años a cien metros de la Judería, la Mezquita y todo el casco antiguo de una ciudad milenaria. No soy nadie para considerar que merecía un homenaje de mi parte, pero quería aportar mi granito de arena en reivindicar el carácter histórico de mi ciudad. Máxime cuando vivimos un momento en el cual el turismo masivo pone en riesgo parte de ese carácter histórico y lleva a la ciudad a un punto más de “parque de atracciones” que de Patrimonio de la humanidad.
Lo defines como un thriller oscuro sin desvelar demasiado ¿qué dirías que hace diferente a Tres dioses dentro del género del thriller?La oscuridad de la novela reside más en la personalidad de uno de los personajes, en cómo retuerce la realidad y la manipula a su antojo para conseguir el control de la situación. Pienso que tiene una premisa original y además es una novela corta, son doscientas veinte páginas en total. Creo que tiene un ritmo impactante que puede atar al lector desde la primera página.
En la sinopsis aparecen tres personajes clave: Sanz, G. y Cruz. ¿Cómo los describirías en pocas palabras y qué aportan cada uno a la trama?Son un taburete de tres patas, sin uno de ellos, la novela tambalearía. Se presentan en momentos distintos dentro de la trama, pero creo que empastan muy bien y se echaría en falta una de las personalidades del otro en la novela si no estuviera. No quiero extenderme más en esta pregunta para que sean los lectores quienes los descubran y decidan cuál es su favorito.

Inicio de Tres dioses:Cuando sientes que las pastillas y el sexo duro no son suficientes, cuando sientes en tu interior ese fuego que te quema por dentro... Es ahí cuando la bestia que está encerrada se escapa. La ciudad no espera que un despertar tan tranquilo como el de hoy acabe de la manera que lo va a hacer.

 

¿Qué es lo que más disfrutas a la hora de crear personajes? ¿Te basas en alguna persona real o es todo fruto de tu imaginación?Lo más divertido a la hora de crear un personaje, desde mi humilde punto de vista, es que puedes decidir cómo de mal lo va a pasar, qué tipo de cualidades o necesidades va a tener en su desarrollo y si triunfará o... bueno, pasará a mejor vida (risas). Sí, es inevitable ver rasgos de mis personajes en mi entorno, a nivel de personalidad o por sus rasgos físicos. De hecho, te adelanto que en esta novela sale mi perra, con su nombre, su raza y su carácter. No es un personaje principal, pero creo que es el mejor ejemplo para contestar a la segunda pregunta.
SOBRE EL PROCESO CREATIVO DE RAFAEL
¿Cómo fue el proceso de escritura de Tres Dioses? ¿Cuéntanos desde el inicio, cuando tuviste la idea hasta que viste el libro entre tus manos?Pues ha sido un proceso que se ha extendido mucho en el tiempo. Como te comentaba al principio, no puedo dedicarle todo el tiempo que me gustaría a escribir, aunque cuando empecé con Tres Dioses estaba muy motivado y le dediqué muchísimo tiempo libre y de vacaciones. Pasaría más de un año hasta que cerré el primer manuscrito y después empecé a recibir el “feedback” de algunos amigos y lectores beta que me dieron impresiones. Otros me ayudaron con la gramática y la maquetación inicial, sin ellos Tres Dioses no hubiese visto la luz. En los agradecimientos nombro a todos los que han “sufrido” mis peticiones de ayuda.
¿Eres un escritor de rutinas marcadas o trabajas de forma más libre y flexible?No tengo rutinas, no me las puedo permitir. Tengo una hija, trabajo, casa, familia... Para mí es imposible decir “de 4 a 5 escribo”.
¿Qué importancia tiene la documentación en tu trabajo, especialmente al tocar temas históricos y culturales?Es prioritaria, para esta novela he revisado leyendas de Córdoba, cadenas de mando en la policía, marcas y modelos de armas y municiones. Sin embargo, también es importante no encorsetar la obra. Si un personaje realiza un trabajo que en la vida real no le compete, debemos ser flexibles a la hora de leerlo, hay que dejarse llevar por la lectura. De igual modo puedo comprender a los lectores que se salen de la lectura por esas cosas o abandonan porque no les parece correcto. Ambas opiniones son aceptables.
Para finalizar... Tres palabras para definir Tres dioses: Violencia, amistad y verdad.¿Qué esperas que sienta o piense el lector al cerrar la última página del libro?“¿Ya?” (risas) Ojalá dejarlos con esa sensación y que quieran leer alguna que otra historia del inspector Sanz y sus compañeros.¿Tienes ya en mente próximos proyectos literarios o prefieres disfrutar primero de este lanzamiento?Tres Dioses lleva un tiempo escrita y me ha sido imposible no fantasear con otras historias. Hay una que estoy desentrañando, pero ahora mismo quedará un poco apartada para centrarme en la promoción de esta primera novela y su difusión.
¿Cómo te has planteado el tema marketing y promoción?Soy un autopublicado y tiro de redes sociales y redes “familiares”. A todo aquel que me pregunta, le encasqueto un ejemplar, (risas), no... Reconozco que mi entorno y muchos de sus amigos están haciendo mucho porque esta novela llegue con el boca a boca más lejos.
Para quienes nos leen hoy. ¿Por qué deberían elegir leer Tres Dioses?Necesitan leer la historia, es intensa a la par que tierna, en algunos momentos. Creo con firmeza que un thriller no tiene que ser todo el rato sangre, violencia y suspense. Hay giros inesperados, humor, personajes carismáticos y por encima de todo, muchísimo cariño a la hora de escribirla.
¿Dónde pueden encontrar el libro?Está disponible en Amazon, tanto en físico como en digital y si alguien quiere un ejemplar firmado, se pueden poner en contacto conmigo tanto en Instagram como en X 
¿Qué significa para ti compartir este momento de presentación con los lectores?Creo que es el cierre perfecto para el proceso. Un broche de oro, cómo se suele decir, para todas esas noches escribiendo, corrigiendo, mirando el techo pensando en una escena o un personaje y espero que sea el primero de muchos lanzamientos.
¡Seguro que sí! Muchos éxitos 🌹 
Otras presentaciones en la web -- Los Mejorados, Sophie Inari

Hace un tiempo escribí por aquí una lista con los libros publicados por Stephen King, donde incluí los que había leído y los que no, así como los que tenía en físico y los que (todavía) no. El otro día mientras me lamentaba porque El ciclo del hombre lobo no me gustaba demasiado (el que me tocaba leer de la lista) pensé: hay algunos libros de SK que hace muchos años que leí y releí. Una buena excusa para hacer ciertas relecturas que de verdad me interesan un montón (Misery, Tommyknockers, Insomnia...) es que no escribí reseña 😌 

Empecé a escribir reseñas (y alguna que otra vídeo reseña) a finales de 2019, por lo que cualquier libro que leí antes no tiene su correspondiente reseña y aquí estoy, con esa inquietud de además de leer todo lo que King ha escrito, escribir a su vez una reseña, más breve o más extensa, no importa. 

Así que le tocaba a Carrie.

Volver a encontrarme con Carrie ha sido muy fácil. No sé por qué en Goodreads tenía puesta una valoración de ⭐⭐⭐ para Carrie. Bien. He cambiado de opinión. Es una novela, la primera novela del maestro, publicada en 1974 y es una buena manera de adentrarse en sus escritos. De hecho, diría que Carrie es lo más King que recuerdo haber leído desde la relectura de La torre Oscura (he visto que la última ha sido en 2023... ¿ya va tocando otra relectura, o qué?) Os voy a intentar transmitir sin spoilers por qué Carrie funciona tan bien (a mi juicio)

Desde el inicio y sin preámbulos nos metemos en la mente de Carrie, una adolescente con problemas en el instituto. Las demás se burlan de ella, la insultan... Ella misma se ve pequeña al lado de cualquiera. Y es que la niñez de Carrie no ha sido nada normal. Su madre es una fanática (muy fanática) religiosa y hace que Carrie expíe sus pecados encerrándola en un armario para que rece y se reconcilie con Dios.

Durante un segundo, Carrie osciló entre los dos patios y entonces Margaret White levantó la vista y juro por Dios que esa mujer le ladró al cielo. Y luego comenzó a... a hacerse daño, a castigarse. Se arañaba el cuello y las mejillas provocándose rasguños y manchones rojos. Se rasgó el vestido. Carrie chilló: "¡mamá!". Y corrió hacia ella. Mrs. White se puso en cuclillas... como una rana, y abrió los brazos. Pensé que la iba a triturar y di un grito. La mujer sonreía y la baba le corría por el mentón.

Esto lo vamos descubriendo junto a titulares y fragmentos de libros o documentales que se intercalan con lo que ocurre en el presente. Claro que, si has visto alguna de las películas de Carrie ya puedes imaginarte qué significa o qué va a ocurrir...

La más icónica, la de 1976 rodada por Brian De Palma

Intento pensar cómo sería leer esta novela sin saber nada (¡ojalá!) y creo que esos fragmentos se ponen cada vez más interesantes, junto con los sucesos en el presente. Carrie es cruda, es dura, es King. Y aunque hay eventos paranormales (claro está) no es tan de terror por ese motivo (a pesar de que nadie querría estar cerca de Carrie en determinado momento) Solo el fanatismo de la madre, ver hasta dónde alguien es capaz de llegar por una fe tan ciega es terrorífico. Me acordé de la señora Carmody de La niebla y es que los personajes de King rozando la locura por asuntos mundanos (como la fe religiosa) son muy comunes en su obra

Carrie está muy bien escrita, es introspectiva y hace que odies a todos y que desees la venganza tanto como la protagonista.

Se burlaron de Carrie por última vez.

Es un libro muy corto. Quizás estoy acostumbrada a leer tochos (¡Sanderson, qué tal!), pero me pareció más un relato largo que una novela, sin embargo, la he disfrutado mucho y el final es inquietante y demoledor al mismo tiempo. 

No puedo contar más sin hacer spoiler y la verdad es que si aún no leíste este libro y no sabes nada de las películas, ¡enhorabuena! porque lo vas a disfrutar mucho.

🌹🌹🌹🌹🌹 / 5

Lo mejor: la narración intercalada con los recortes de periódico y documentales posteriores a lo que ocurrió en el baile de fin de curso.

Lo peor: se termina muy pronto. 

Por un brevísimo momento creí que jamás escribiría esta reseña, pero aquí estoy muy satisfecha de terminar esta saga. La verdad que el final de El héroe de las eras justifica (mucho) toda la letanía de Sanderson. Sabemos que es un escritor prolífico al que le encanta escribir, a veces me aburrió un poco con sus vueltas, incluso en el caso de esta novela de la que os voy a hablar hoy (o escribir... y ¡con spoilers!) dejé de leer y volví a empezar en un intento de agarrar el hilo. No me arrepiento, ni de haberlo criticado ni de avanzar con la lectura de todos modos. Algunos piensan, para mí erróneamente, que no se puede alabar y criticar algo al mismo tiempo, pues soy la prueba viviente de que sí; pero iremos por partes. 

Reseña El imperio final • Parte I, Nacidos de la Bruma, era 1

Reseña El pozo de la ascensión • Parte II, Nacidos de la Bruma, era 1 (con spoilers) 

EL HÉROE DE LAS ERAS

Sinopsis

Tras haber esquivado la muerte convirtiéndose en un nacido de la bruma, el emperador Elend Venture confía en que las pistas que dejó el lord Legislador les sirvan para contraatacar. Las profecías hablan de un héroe, pero ¿no estaban corrompidas? Vin deberá desenmarañar la verdad para compensar su error. Solo así llegará a ser el Héroe de las Eras antes de que Ruina aniquile toda la vida sobre el planeta.

Cuando terminé de leer El pozo de la ascensión me quedé bastante decepcionada (como digo en el vídeo que puse arriba) Sentí que no se había resuelto casi nada de las tramas abiertas. Como si este segundo libro solo sirviese como puente hacia el tercero y la verdad es que pienso que así es. Por eso empezar a leer El héroe de las eras fue una prioridad. Pero para mi desgracia no iba a ser tan sencillo.

Vin y Elend afanados por encontrar esas cavernas que el Lord Legislador dejó por si había un apocalipsis (ejem, ejem) me aburrieron mucho. Visto ahora en perspectiva (sabiendo lo que ocurre al final del libro) entiendo mejor las vueltas de Sanderson que parecen no llevar a ningún lugar. Es su modo de crear expectativas y al menos con El héroe de las eras las cumplió. 

Sazed, mi querido antropólogo, aparece cabizbajo, perdida la fe tras el suceso en el segundo libro (no quiero hacer spoiler) y sigue siendo uno de mis personajes favoritos, tanto su trama como todo él, junto con Tensoon y Fantasma. Fantasma revive aquí en el tercer libro, tal parece que Sanderson se sentía en deuda con él y lo aprovechó demasiado bien 👌🏻 Me gustó mucho todo lo que rodea a estos tres personajes. 

Pese a ello, tuve que dejar de leer y retomar más adelante, volviendo a releer para intentar entrar en la historia. ¡Me costó! Y no fue hasta el 70% que pude situarme bien dentro. Como en los anteriores libros de la saga, pienso que es ahí después de la mitad cuando empiezan a ocurrir muchas cosas, tal vez demasiadas. La información llega como una avalancha en el 80% de El héroe de las eras, y como leí muy rápido, a veces me sentí abrumada 😅 (la broma con las brumas👌🏻🙄 lo siento, no volverá a ocurrir) 

Claro que el final apoteósico y épico de esta última parte para mí es el cierre ideal. Cierto que es de valientes hacer lo que hizo Sanderson, pero el golpe es efectivo. Al menos me lo pareció. Al borde de las lágrimas terminé la historia, cerré el Kindle y me quedé con los ojos abiertos (era la hora de dormir) pensando en la historia. 

Qué bueno eso de quedarse atrapada por un final😌 No hay sensación mejor si amas la lectura. Algo que no te deja indiferente, por lo que sea, porque te gustó, porque te disgustó… Es que te llegó.

Iba a compartir unas frases que subrayé durante la lectura, pero mi Kindle tuvo una catarsis y se eliminó la descarga y se perdió todo...

🌹🌹🌹🌹🌹 / 5 

Lo mejor: el final, sin duda. Volvería a releer solo por volver a vivir esa epicidad.

Lo peor: la primera mitad. Se me hizo muy lenta y repetitiva.

Aunque estamos en septiembre se acerca la Spooky Season, ya puedo oler ese aroma de castañas asadas, crema de calabaza, viento que azota las ventanas y las hace estremecer. Empiezan las recomendaciones de terror. En esta ocasión en formato película y a ver, tampoco es que la recomiende demasiado, tal vez para pasar un rato entretenido y llevar algún que otro susto. 

Vista en septiembre 2025 en Netflix
Género: terror, slayerDirector: Eli Roth (Hostel, Toc, Toc, Malditos Bastardos)Guion;: Jeff Rendell, Eli RothDuración: 101 minutos

Thanksgiving (Acción de Gracias) traducida en España como Black Friday y nunca mejor dicho el viernes más negro de la historia. Unos disturbios en un centro comercial terminan en tragedia y aparece en escena (un año después en la misma época) un misterioso asesino con una máscara de John Carver. 
El director Eli Roth cuenta en esta entrevista el origen de su asesino serial

Es una película de slayer clásica, palomitera y con personajes muy matables 😅 Todo lo que necesita este tipo de películas. Incluso tiene un punto cómico. La trama en sí y los diálogos son un poco serie B, no es nada seria. Tampoco el asesino. Desconfiarás por momentos de unos y otros, pero es demasiado evidente que al final habrá alguna sorpresa. 
Me dio curiosidad saber quién se encontraba detrás del asesino y debo aplaudir al guionista Jeff Rendell y al propio director que también participó en el guion. La verdad no me esperaba el desenlace hasta casi el último momento, será que no estaba muy atenta o que vi la mitad de la película un día y la otra mitad una semana después.
Algunas de las muertes son graciosas, dentro de lo gracioso que puede ser tal evento. El misterio en torno al asesino se descubre poco a poco y aunque hay ciertas cosas muy surrealistas es divertida como slayer. 
Hay escenas gore, mucha sangre y no es apta para estómagos sensibles en algunos momentos. 
Posible spolier, subrayar para leer --> Parece ser que en 2026 saldrá una secuela y veo en el reparto que puede que repita el asesino 👀 
🍿🍿🍿🍿🍿 / 10 

Esta es una de las cuestiones que más me preguntan y tiene una solución muy fácil, sobre todo si utilizamos un programa como Scribus. Abajo os dejo la lista de reproducción "Maquetando con Scribus" en YouTube👇🏻 

(Si estás leyendo esta entrada desde el móvil, clic en la imagen para una óptima visualización)
Poner el valor de la sangría es algo que debe hacerse al principio, cuando configuramos el documento, pero no os preocupéis si ya empezasteis con la maquetación porque tiene remedio. Lo primero es saber dónde hay que poner ese valor y qué valor es. En KDP Amazon si queréis que las imágenes lleguen hasta el borde y no aparezcan los temidos bordes blancos, debéis aplicar un valor de 0,32cm en los lados exterior, inferior y superior (el interior no es necesario) 
Este es el cuadro de diálogo que se abre al crear un nuevo documento, y ahí es donde debemos colocar los valores de la sangría
Importante: si enviáis a imprenta el PDF tal vez los valores sean distintos, suelen ir entre 0,30 y 0,50 cm, preguntad a la imprenta para no llevar sorpresas después. 

Ese borde blanco que aparece entre la línea roja y el borde de la página es la sangría, son esos 0,32cm por dónde KDP recorta con la guillotina. Todo lo que esté en esta área desaparece. Lógicamente el texto no va a llegar hasta ahí, pero si queremos que una imagen llegue hasta el borde de la página (a sangre) entonces tendremos que colocarla de la siguiente manera:
También tendremos que asegurarnos que en ese espacio no haya nada importante que pueda ser recortado. 
Si ya hemos empezado con la maquetación y nos olvidamos de colocar los valores de la sangría solo debemos ir a Archivo>Configuración del documento>Pestaña de Margen y Sangría.

Y ahí ponemos el valor de la sangría. Si cambiamos algo de los márgenes, recordemos que hay que clicar "Aplicar cambios a todas las páginas" y "Aplicar a todas las páginas maestras"