Ray Bolívar's Blog

Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing!

0 sharesCompartir0Compartir0Tuitear0

Ray Bolívar 

Publicar no es un juego de niños. A primera vista puede resultar sencillo, pero no hay que dejarse engañar por las apariencias. Labrarse una carrera de escritor es un asunto complejo que demandará nuestros mejores esfuerzos y aún así, no está claro si lo conseguirás.

Para empezar, necesitas escribir un libro. No estoy hablando de escribir un libro cualquiera, necesitas un libro excepcional, diferente, un libro rabioso que grite al mundo sus verdades, un libro con el don de la palabra, capaz de despertar la atención de los lectores y seducirlos. No importa si lo aman o lo odian, lo importante es que deje una huella profunda.

Créeme, solamente escribir un libro memorable demandará un esfuerzo enorme. Asumo que conoces el camino para estructurar una obra con estas características por eso no profundizaré en este tema, hoy hablaré de cómo publicar en Amazon te abrirá las puertas de las editoriales tradicionales.

Tabla de contenidosTengo una novela escrita y no sé qué hacer con ella, las editoriales me rechazan y entonces…Si me rechazan tanto será que la obra no es tan buena (aquí es cuando empieza la ansiedad y a veces el pánico)El 99.9% de los textos son rechazados por las editoriales, ¿cómo solucionamos este problema?Tengo una novela escrita y no sé qué hacer con ella, las editoriales me rechazan y entonces…

Nada de pánico. Supongamos que tienes un gran texto. La obra seduce al lector, lo pone cabeza arriba ¡felicitaciones estás a punto de convertirte en la próxima J. K. Rowling Crees fervientemente en tu trabajo. Algunos de tus lectores cero han alabado tu trabajo y, modestia y aparte, el trabajo es bueno. Sin embargo, lo único que recibes de las editoriales son rechazos. Cartas y más cartas de rechazo, desalentadoras. Los emails no tienen mejor suerte. Cada vez que recibes un email de una editorial te sientes peor porque la respuesta siempre es la misma: “Lamentamos comunicarle que su obra no se ajusta a nuestro catálogo editorial y bla bla bla…”.

Si me rechazan tanto será que la obra no es tan buena (aquí es cuando empieza la ansiedad y a veces el pánico)

Una vez, una amiga entró en pánico en el Rodilla porque había recibido 170 negativas. Me citó un sábado a merendar. Eran cerca de las seis. Estaba nerviosa cuando llegué. Me dijo que abriera la carta, ella no se atrevía.

—En serio no te atreves?

—No. —Esa fue su respuesta. A pesar de que adoro el drama no soporto las escenas dramáticas en la vida real. Rasgué el sobre y leí la respuesta. Mi amiga me agarró del brazo.

—¿Qué dice?

—Me estás haciendo daño con las uñas.

—Perdona, no me había dado cuenta.

—¿Por qué no terminas de tomarte la caña? Además, siéntate. —Se había puesto de pie.

—¿Me vas a decir de una puta vez que dice la carta?

Se lo dije y se echó a llorar. Luego, de repente se levantó muy nerviosa. Estaba muy agitada y empecé a preocuparme. No paraba de moverse. Me dijo que se estaba muriendo y tuvimos que salir a caminar. Después de hora y media paseando y tras 5 mg de Valium que le administraron en Urgencias, se le pasó el ataque de pánico.

"...Si no quieres terminar con el corazón en la boca y con un estado de ansiedad constante hazme caso y tómate las cosas con calma...".  

El 99.9% de los textos son rechazados por las editoriales, ¿cómo solucionamos este problema?

Durante la semana siguiente estuve pensando en una solución. Es un problema que afecta a muchísima gente. El 99.9% de los textos son rechazados por las editoriales. Desde la década de los noventa los editores se comportan de forma errática (creo que desde antes). Dejan escapar libros innovadores porque no son —según ellos comercializables—, me gustaría saber qué pasaría hoy con El Ulises de Joyce; publican textos mediocres, insufribles, llenos de mercurio, pesados como un plomo solo porque sus autores son presentadores de televisión, actores, actrices, tal parece que el siglo XXI sufre una diarrea de presentadores de televisión que de repente descubren su vocación literaria y se lanzan a la aventura. Detrás de sus intenciones hay una ola grande con un billete de 500 euros en la cresta. Sin duda a mí también me gustaría estar montado en esa ola, pero sigamos con la historia.

En fin, estuve pensando durante varios días hasta que se me ocurrió una solución. Llamé a mi amiga (ahora estaba con depresión). Hablamos durante más de una hora hasta que la convencí.

—¿Estás seguro de que esto dará resultado?

—¿Muy seguro? —Esa fue mi respuesta.

Durante la semana siguiente construimos un blog y ella redactó un par de artículos. Al principio tuve que ponerle las pilas.  

—Deberías escribir más y compartir más artículos en tu página de escritora de Facebook.

La red de Mark Zuckerberg es una especie de entidad demoníaca benévola en la que se vierte todo el odio del mundo. No obstante, tiene la gran ventaja de convertir nuestro trabajo en un imán que, con un poquito de esfuerzo, puede llegar a millones de lectores.  La respuesta de mi amiga fue muy desalentadora. 

—Pasarán de mí. —Entonces fui muy claro.

—Si quieres ser escritora necesitas escribir artículos que impacten a la gente.

—Mira, Ray. Eres muy bueno y todo eso, pero te digo que la gente pasará. —La agarré por el brazo.

—Nada de eso. Hay un montón de gente que lo ha hecho.

—¿Quién?

— Federico Moccia. —Conocía la obra de Federico desde hacía años. Su trabajo no tenía nada del otro mundo, salvo por una cosa. El hombre sabía crear historias de amor conmovedoras, en ocasiones lacrimógenas y esa es una mezcla que resulta tremenda explosiva para los adolescentes. No en balde se desvivían por comprar sus libros los adolescentes y también los no tan adolescentes.

—Ese es italiano.

—Blue Jeans es español y lo consiguió. —Blue Jeans es el imitador número uno de Federico Moccia en nuestra lengua. 

—¡Ay!, por favor, Ray. ¿Por qué no lo dejamos? —En ese momento lo supe. Comprendí que tenía que ayudarla más y se lo dije.

—Si no confías en ti yo sí confío.  —Por experiencia, sé que los escritores padecen en ocasiones desórdenes nerviosos de todo tipo, ansiedad, miedos, autoestima baja, bipolaridad. Los escritores suelen ser muy especiales, observadores, inteligentes y con una alta sensibilidad. Diría que es un regalo del cielo, pero me temo que es un regalo envenenado. Si tienes una gran sensibilidad para disfrutar los momentos más placenteros también tendrás una gran sensibilidad para experimentar el dolor.

Ese día no fue bueno para nosotros. Discutimos y nos distanciamos un par de semanas. Entonces un día de repente me escribió un guasap. Recuerdo que era sábado. Estaba ocupado en otras cosas así que no leí el mensaje hasta dos horas después. A eso de las doce de la noche.

—Ray, me ha pasado una cosa muy curiosa. ¿Puedes llamarme? —La llamé de inmediato.

—Hola, Celia. ¿Cómo estás? —El nombre es ficticio. Después de los saludos pasó directamente al tema.

—¿Te acuerdas que me dijiste que escribiera un artículo?

—Sí, claro.

—Y ¿te acuerdas que me dijiste que tenía que escribir más?

—También.

—Pues te hice caso.

—¿Y?

—He ganado varios seguidores.

—¿Cuántos?

—No estoy segura.

—¿Cuántos? —Insistí.

—Pues, lo miro. Un momento. —Esperé unos instantes hasta que se puso de nuevo al teléfono.

—Pues mira, son unos trescientos. —No lo podía creer.

—¿Trescientos seguidores?

—Pero eso no es todo. Tengo varios comentarios en el blog. Uno de ellos es muy ofensivo, pero un par de ellos son muy bonitos.

—¿Qué te dicen?

—Básicamente que les encanta mi trabajo y me animan a seguir escribiendo. —Sus resultados me sorprendieron. La felicité y prometí visitarla al día siguiente. Y eso hice. Mientras revisaba Mailchimp, me di cuenta de que su comunidad de seguidores había aumentado considerablemente.

—Oye, Celia. ¿Has visto esto?

—¿El qué? —Se acercó a mí con una taza de café humeante.

—Los suscriptores de tu blog. Tienes alrededor de ciento veinte. ¿Has hecho algo?

—Nada que yo sepa.

—Creo que estás lista para que una editorial te publique.

—Paso de las editoriales de autoedición.

—Estoy hablando de una editorial tradicional. —Los ojos de Celia centellearon.

—¿Qué dices?

—Lo que oyes.

—Vamos a publicar tu novela en Amazon.

—¿Para qué?

—Ya lo verás.

Durante los siguientes quince días preparamos la publicación de su obra. Luego hicimos varios artículos para generar expectación. Celia no tenía dinero para invertir en publicidad así que no creamos ningún anuncio, pero sí publicaba cada tres o cuatro días cuentos, frases divertidas y fragmentos de su novela. Cuando consiguió 300 suscriptores en su blog decimos publicar la novela en Amazon.

Mi amiga estaba muy nerviosa porque suponía que iba a ser un fracaso, pero no. En los primeros treinta días la obra vendió un promedio de 4 libros diarios y luego fue descendiendo paulatinamente hasta que después de dos meses no vendía absolutamente nada. A pesar de que inició muy bien, al cabo de dos semanas aparecieron opiniones negativas en Amazon. Algunas eran muy agresivas. Entonces me volvió a llamar. Y mi respuesta fue la misma que dos meses antes.

—Ahora ya estás lista para publicar con una editorial tradicional. —Mi respuesta la descolocó porque no dijo nada. Se limitaba a escuchar hasta que ya no pudo más.

—Pero ¿estás loco? ¿Por qué crees que una editorial tradicional me va a publicar? Es una locura. —La interrumpí.

—Las editoriales son un negocio. Sobre todo, las grandes editoriales. Puede que una editorial pequeña desee publicar tu libro, pero necesitas que tu libro le guste al editor. Si no le gusta estarás perdida.

—¿Y eso qué?

—Muy sencillo. Para publicar con una editorial necesitas ser interesante para las editoriales.

—Ray, por favor. ¿Puedes hablar claro de una vez? —Se notaba la frustración en su voz.

—Lo primero es analizar los comentarios negativos. Quizá podamos sacar alguna enseñanza de ellos.

—Paso de los comentarios.

Por experiencia sabía que era necesario revisar cada comentario de los lectores. A veces detectaban problemas que el escritor pasaba por alto. Dos o tres comentarios coincidían en que el inicio era flojo. La realidad distaba mucho de las opiniones, el inicio no era flojo. Había trabajado con Celia durante dos meses para conseguir un inicio potente. Todos los escritores saben que se deben evitar los inicios flojos, blandos, explicativos. La verdad es que me extrañaba el comentario. Hice lo único posible en estos casos, revisar otra vez el inicio y estaba bien.  

A los dos o tres días, Celia me comentó que seguía recibiendo comentarios negativos relacionados con el inicio. Entonces compré el libro digital y horrorizado, comprobé que el inicio era un desastre. Al parecer, Celia había subido por descuido, una versión con errores. Solucionamos el problema enseguida. Además, le aconsejé que pidiera disculpas a sus lectores a través de su página de Facebook y también en el blog.

Un par de seguidores contestaron que agradecían el gesto y decidieron comprar el libro. Al día siguiente, una seguidora escribió lo siguiente en el Facebook.

“…Iba a poner una opinión negativa sobre el libro, pero el inicio ha cambiado tanto que ahora tiene muchísimo sentido y mola. ¡Te felicito, Celia! Se lo diré a mis amigos.

Hasta ese momento, el libro de mi amiga tenía solo 12 opiniones. Los días siguientes la situación mejoró. Y luego, poco a poco las opiniones fueron aumentando hasta llegar a 50. Celia no se lo creía y yo estaba muy contento, la verdad. Para esa fecha ya tenía alrededor de 1500 seguidores. Publicaba un post a diario en Facebook y un artículo semanal. La gente respondía porque abordaba temas interesantes con naturalidad.

A los pocos días, insistí en el tema de publicar con una editorial tradicional. A Celia no le gustaba nada la idea.

—¿Por qué vienes ahora con eso?

—Porque te conviene.

—No lo veo.

Tras mucha insistencia conseguí que empezará otra vez a contactar editoriales tradicionales.

—¿Tú estás seguro de esto?

—Muy seguro.

No pasaron ni cuatro semanas cuando me dio una alegría.

—Ray, me han respondido dos editoriales. Les interesa el manuscrito.

—¿En serio?

—Sí. —Celia no cabía en sí de la alegría.

—Lo que no entiendo es cómo lo conseguiste.

—¿Cómo conseguí qué?

—Pues que me cogieran tan rápido. ¿Se te olvidó que había recibido 170 rechazos?

Lo pensé un minuto antes de contestar.

—En realidad no recibiste 170 rechazos, recibiste 170 respuestas sobre la manera incorrecta de presentar tu manuscrito.

—¿A qué te refieres?

—Bueno, antes no tenías blog ni página de Facebook.

—Sí.

—Tampoco tenías seguidores y la novela no estaba publicada. ¿Te has fijado en la cantidad de opiniones que tienes en Amazon? —Entonces lo comprendió. Yo seguí explicando.

—Un libro necesita conectar con el lector y un escritor necesita una comunidad de lectores interesada en el libro y suficiente presencia en las redes como para no pasar desapercibido.

—Pero tampoco tengo tantísimos seguidores.

—No se trata de tener tantísimos seguidores sino del efecto conjunto.

—O sea, ¿soy atractiva ahora porque me conoce la gente?

—No, no exactamente. Eres atractiva porque tienes la prueba social. La gente te sigue porque tu libro funciona.

—¿Estás seguro?

—Muy seguro. Pero dejemos que más personas opinen.

Eso fue lo que le dije a mi amiga ayer y hoy publiqué este artículo. A ver qué opinan los demás.

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 sharesCompartir0Compartir0Tuitear0

Ray Bolívar 

Escribir una gran historia es un verdadero reto. A veces no importa la dedicación que pongas en realizar la tarea, simplemente la historia no sale como esperábamos y esto es un verdadero dolor de cabeza para los autores porque se sienten perdidos y desalentados. Hoy comparto 9 errores de principiante que debes evitar para que la historia fluya.

Tabla de contenidosEl inicio, lo que nunca debes hacer Los personajesPrisas y más prisas El clímax y el final La redacción y la correcciónEl lector y la crítica El inicio, lo que nunca debes hacer

Evita los principios blandos y explicativos. Ser morboso tampoco es una opción ni caer en el sentimentalismo. Existen más de cien maneras de arrancar una historia, pero solo una es la apropiada para tu texto, el resto son salidas en falso.

Es harto conocido que un gran inicio debe tener un gancho para capturar al lector. Esta fórmula es antiquísima y funciona, pero ¿en serio crees que esto es todo? En La insoportable levedad del ser Milán Kundera ofrece un ejemplo de lo quiero decir. Su inicio dinamita las estructuras conocidas, juega con el lector y esto lo convierte en un mago, en el arquitecto de la obra porque ha superado las reglas. Esa es su manera de romper las fronteras de lo cotidiano, así es como rompe las expectativas de los lectores y genera nuevas interrogantes.

Los personajes

Olvida la definición de planos o redondos. Este conocimiento es meramente orientativo. Te servirá para empezar, pero no para crear personajes de carne y hueso capaces de conmover y emocionar. Necesitas entender el alma humana y eso demanda capacidad de observación y curiosidad. Un personaje debe rezumar vida y eso solo se consigue si eres capaz de comprender, de un vistazo, la mayor virtud o el principal defecto de un ser humano. Caracterizar es revelar a través de acciones el mundo interior del individuo y esto requiere concentración.

Prisas y más prisas 

A veces reviso novelas con una excelente trama que desgraciadamente son un verdadero horror porque están mal escritas. Y no me refiero solo al aspecto ortográfico, influye la habilidad narrativa del escritor, su pericia para hilvanar la historia y crear situaciones, entre otros muchos factores.  

Cada historia necesita su tiempo de maduración. Escribir más rápido te hará un flaco favor. En serio, tómate el tiempo necesario para definir los diálogos y las situaciones, no se trata de escribir más rápido sino de escribir una historia excepcional.  

El clímax y el final 

La obra no está terminada hasta que encuentras el final perfecto. Mientras esto no ocurra irás dando tumbos con finales de medio pelo que no satisfarán al lector. Si el clímax es importante para el lector un gran final es el equivalente al clímax multiplicado por cien porque se unen dos condiciones, además del efecto conseguido, la pena natural que experimenta el lector ante la finalización de la obra, la bajada del telón.

Un final, por fuerza, necesita ser grande. Los grandes finales suelen ser conmovedores y a veces lacrimógenos, para que esto ocurra debe estar conectado con el clímax. Aprende a conectar tus finales con el clímax y crearás finales excepcionales

La redacción y la corrección

La revisión es una nueva oportunidad que la obra te ofrece para aprovechar los espacios vacíos, los errores silenciados por la trama y la euforia de los primeros días. Una vez que superes el entusiasmo inicial empieza a leer con el detector de porquería activado (Hemingway prefiere llamarlo el detector de mierda, yo soy menos atrevido). Revisar no es corregir los errores ortográficos, supone analizar de manera concienzuda la obra a todos los niveles en busca de incoherencias. Corregir también equivale a repensar la obra y por supuesto, a enriquecerla.

El lector y la crítica 

En ningún caso te recomiendo ser complaciente con el lector o la crítica. La obra del escritor es su territorio y debe sentirse a gusto en sus dominios. Juega con el lenguaje, sé irreverente y haz soñar a los lectores y al mundo con tu visión, de lo contrario te convertirás en un engranaje más de la maquinaria del mercado. Puedes tener en cuenta a los lectores, pero cuida tus principios, este consejo te mantendrá a salvo de muchas tentaciones.

 Los grandes creadores también fueron grandes reformadores y eso significa que necesitas estar comprometido con tu arte y con tu visión de la realidad. El arte es arte o es mierda (la frase es de Portinari). Seguir las tendencias o el gusto del público no te ayudará a escribir mejor ni a ser mejor. No obstante, como casi todo en la vida, es una elección personal.

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 sharesCompartir0Compartir0Tuitear0

Ray Bolívar 

Tener sexo dispara la inspiración. Esta fue una de las primeras cosas que averigüé cuando me sumergí en el mar de investigaciones relacionadas con la creatividad y el sexo. ¿No te parece increíble? En realidad, parece confuso y a primera vista lo es, pero luego se aclara y es fácil de entender. Un grupo de científicos (Oleynick, Thrash, LeFew, Moldovan and Kieffaber) (1) llegaron a la conclusión de que la inspiración tiene una arquitectura, una especie de patrón que se repite. Por ejemplo, estás en una playa hermosa y te gusta tanto la puesta que sol que de repente te sientes inspirado y empiezas a escribir.

Tabla de contenidosLa motivación para escribirIdentifica momentos especiales (detonadores de creatividad)El sexo sin amor mejora el pensamiento analíticoEl sexo mejora el estado de ánimo ¿Sigues sin inspiración para escribir tu próxima historia? Referencias La motivación para escribir

La identificación de la belleza asociada con el placer se repite. En concreto, existen dos factores que intervienen en el proceso, primero el estimulo (la puesta de sol), luego la motivación para escribir. Me siento inspirado por la belleza del paisaje así que escribo. El ser humano registra los estímulos agradables y los pasa a la memoria a largo plazo. La evocación de estímulos agradables o la observación directa (si permanecemos en el lugar que lo provocó) nos ayuda a mantenernos motivados para concretar la tarea.

Identifica momentos especiales (detonadores de creatividad)

El sexo funciona de la misma manera. Si tienes sexo con una persona a la que amas o admiras serás capaz de identificar momentos especiales que pueden desencadenar tu creatividad. De hecho, Forster y su equipo llegaron a la conclusión de que “el amor mejora el pensamiento creativo mientras que el sexo refuerza el pensamiento analítico” (2). En uno de los estudios que llevaron a cabo, pidieron a los participantes que imaginaran una situación en la que tuvieran sexo casual con un desconocido. El segundo grupo, por el contrario, se imaginó teniendo sexo con una persona amada.

El sexo sin amor mejora el pensamiento analítico

Posteriormente ambos grupos fueron sometidos a una prueba en la que necesitaban utilizar la creatividad para resolver diversos problemas. El grupo que imaginó tener sexo casual (lujuria) demostró menor creatividad y mejores dotes para elaborar pensamientos analíticos. Sin embargo, el grupo cuya consigna consistió en imaginar situaciones en las que tuvieran sexo con personas amadas fue capaz de desplegar una gran perspicacia creativa.

A simple vista, los resultados de la investigación no parecen dirigirnos a una conclusión de peso, pero al profundizar comprenderemos que la creatividad y el pensamiento analítico no son capacidades humanas fijas. Podemos mejorar nuestra creatividad y el pensamiento analítico a través del sexo, pero también es posible utilizando la imaginación.

El sexo mejora el estado de ánimo 

Por otra parte, —David Wagner— un investigador de la Universidad de Oregón en coautoría con Christopher Barnes y Trevor Watkins de La Universidad de Washington, (3), llegó a la conclusión de que: “Las relaciones sexuales desencadenan la liberación de dopamina, un neurotransmisor asociado con los centros de recompensa en el cerebro, así como oxitocina, un neuropéptido asociado con la vinculación social y el apego. Eso hace que el sexo mejore el estado de ánimo de manera inmediata. Los beneficios se extienden hasta el día siguiente”.

Según su trabajo, mantener relaciones sexuales con frecuencia influye de manera notable en la calidad de vida y en la productividad de las personas. En este sentido, el sexo es un factor potenciador del éxito y un apoyo para sostener la vida humana.

¿Sigues sin inspiración para escribir tu próxima historia? 

Si últimamente no estás creando lo suficiente analiza estos factores y pon en marcha soluciones creativas que te ayuden a conseguir tu objetivo. Tal vez la inspiración para tu próxima novela se encuentra detrás de una morena de ojos dulces o tras el fogoso corazón de un amante.

Referencias 

(1) The scientific study of inspiration in the creative process: challenges and opportunities, 2014.  Revista Front Hum Neurosciv.8; 2014 PMC4070479

 (2) Forster, J., Epstude, Kai, & Ozelsel, A. (in press). Why love has wings and sex has not: How reminders of love and sex influence creative and analytic thinking. Personality and Social Psychology Bulletin.

(3) Maintaining an active sex life may lead to improved job satisfaction, engagement in work

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 sharesCompartir0Compartir0Tuitear0

Ray Bolívar 

Las investigaciones de los últimos veinte años han demostrado que la creatividad es una habilidad susceptible de ser adquirida con el entrenamiento adecuado. Investigadores como  Mihály Csíkszentmihályi, Chris Grivas o Gerard Puccio, nos han ayudado a entender la importancia de aprender el enfoque adecuado para desatar nuestro potencial creativo. Esto es aplicable a todas las áreas de la vida. Si eres escritor y no estás contento con tu capacidad de fabulación no significa que debas conformarte. Los escritores que padecen el temido bloqueo también pueden aprender las nuevas técnicas que están utilizando los especialistas para explotar el gran potencial de la mente creativa en la elaboración de historias apasionantes.

Tabla de contenidosCómo desarrollar una mente creativa La desintoxicación es el primer paso Prejuicios adquiridos, desmotivación y baja autoestima Creatividad y bloqueo del escritor, ¿por qué no soy capaz de imaginar una gran historia?¿Cómo seguir la ruta de la creatividad? Desarrolla tu creatividad sin prisaCómo desarrollar una mente creativa 

La educación convencional no estimula el desarrollo de la mente creativa. En particular, la educación impartida por educadores con un enfoque tradicional se basa en el aprendizaje de un conjunto de conocimiento precocinados que con el paso del tiempo se pierden. Desde finales de los años 80 países como Francia, Estados Unidos, Cuba o Inglaterra han seguido un enfoque educativo más funcional, en el que los alumnos aprenden a razonar utilizando técnicas colaborativas cuyo objetivo es estimular el aprendizaje por descubrimiento. Es decir, el modelo persigue la cocreación del conocimiento a través de dinámicas grupales.

La desintoxicación es el primer paso 

El papel jugado por los maestros en la formación de la personalidad es vitalísimo. El juicio de un profesor demasiado severo puede causar un daño permanente en la personalidad del individuo. Si escuchas en repetidas ocasiones que lo tuyo no son las matemáticas o que no tienes un ápice de creatividad, entonces es muy probable que con el paso del tiempo consideres que efectivamente, no eres lo suficientemente bueno para dominar las matemáticas.

Prejuicios adquiridos, desmotivación y baja autoestima 

En particular, los comentarios en los que se comparan los resultados obtenidos por los niños de una misma clase suelen resultar en extremo perjudiciales. Por ejemplo, cuando los niños reciben una respuesta tipo: “no está mal lo que dices, pero la respuesta de José es mucho mejor”.  Justo este es el tipo de comentario que erosiona la autoestima y siembra la desmotivación en el alumnado. Si tu educación no fue la adecuada necesitas desprenderte de los prejuicios adquiridos y plantearte nuevas metas. La creatividad te ayudará a impulsar cualquier proyecto en el que estés enfrascado, desde la escritura de un cuento hasta la creación de una novela.

Creatividad y bloqueo del escritor, ¿por qué no soy capaz de imaginar una gran historia?

La creatividad se entrena a diario. Los escritores que nunca han escrito una novela o que son incapaces de continuar su trabajo creativo tras escribir 70 u 80 folios necesitan, en el primer caso, establecer objetivos realistas, y en el segundo comprender la necesidad de adquirir estrategias narrativas adecuadas.

Las historias no aparecen de la nada. Tampoco funcionan por arte de magia. Incluso, cuando interviene la inspiración (el aspecto intuitivo), detrás hay un proceso de maduración que suele tardar meses y a veces años. En ocasiones no estamos preparados para las historias que deseamos contar por razones emocionales, psicológicas, técnicas, etc. La buena noticia es que si aprendes a desarrollar la creatividad podrás decirle adiós al bloqueo.

¿Cómo seguir la ruta de la creatividad? 

Entender cómo funciona el proceso creativo te pondrá a las puertas del pensamiento creativo. No basta, en ocasiones, con el dominio de técnicas como la lluvia de ideas o la puesta en práctica de consejos generales. En realidad, el primer paso para seguir la ruta de la creatividad y mejorarla hasta alcanzar un rendimiento superior radica en tu deseo y en tu actitud. Convierte el deseo en tenacidad para alcanzar objetivos y haz de tu actitud, una sólida barrera que te mantenga a salvo de la procrastinación.

Desarrolla tu creatividad sin prisa

No es necesario que dejes la lectura y empieces a escribir ahora mismo. La adquisición gradual de hábitos suele brindar mejores resultados. La puesta en práctica de rutinas creativas te ayudará a comprender cómo funciona el mecanismo de creación, pero lo que con diferencia te aportará información relevante para despegar es entender de qué manera funciona para ti la creatividad. ¿Qué sensaciones despierta el olor del chocolate? ¿Cómo reaccionas ante el aroma del café? ¿Qué obras de arte o qué libros excitan tu imaginación? Cualquier persona es capaz de imaginar una gran historia, sobre todo, si encuentra el contexto adecuado y las herramientas necesarias para escribirla.

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 shares
Compartir0
Compartir0
Tuitear0

Ray Bolívar 

Escribir una obra memorable, publicar con una editorial o promocionar con eficacia nuestro libro en las redes son algunas de las habilidades que enseño desde hace más de dos años, pero ¿qué pasaría si les dijera que este es solo el principio?

Los últimos años han consolidado la escuela como una de las opciones más económicas y fiables para comenzar una carrera de escritor. Dentro de los cursos que imparto destaca el taller gratuito de escritura creativa. Me he tomado la atribución de llamarlo el mejor taller gratuito de escritura creativa online. No obstante, lo dejo a vuestra apreciación. Por favor escriban su opinión en los comentarios.

Tabla de contenidosLa escuela de escritura creativa, un pequeño pez en medio de grandes tiburonesNadar a contracorriente La desmitificación de los contenidos y el acercamiento a la obra de los clásicosEl viaje del escritor ¿una utopía? Cómo impacta el taller gratuito de escritura online en el bloqueo del escritor El mejor taller gratuito de escritura creativa online El taller de escritura es una guía efectivaLa escuela de escritura creativa, un pequeño pez en medio de grandes tiburones

La idea no surgió de la noche a la mañana. Pasaron años antes de que finalmente me decidiera. Eso sí, tenía muy claro que me interesaba enseñar de una manera diferente.

Los modelos educativos tradicionales no son eficaces cuando se trata de dotar a los creadores de herramientas que los ayuden a derribar paradigmas obsoletos. Al menos, no son todo lo eficaces que deberían.

Usted puede asistir durante años al taller de un escritor reconocido solo para descubrir, al cabo de cinco o seis años que sigue exactamente igual, en el mismo sitio.

Nadar a contracorriente 

No es fácil establecer una escuela de escritura en el entorno actual. Las universidades, por ejemplo, ofrecen títulos oficiales y cursos larguísimos impartidos por especialistas o académicos muy bien preparados. Sin embargo, a mi juicio, la mayoría de estos cursos carecen de varios componentes que son esenciales. Uno de ellos es la pasión. Cuando de verdad te apasiona una materia eres capaz de emplear horas y horas estudiando un modelo de escritura para traducirlo en una clase efectiva y dinámica que sea significativa para los estudiantes.

La desmitificación de los contenidos y el acercamiento a la obra de los clásicos

Otro aspecto que interpreto de una manera completamente diferente es el acercamiento a la obra de los clásicos y por supuesto, al lenguaje. La lengua está en constante evolución, es tan dinámica como la vida. Mueren unos vocablos y nacen otros, los adolescentes suelen crear su propio lenguaje. Existe un sector de la sociedad que pugna por visibilizar (no escribiré imponer) un lenguaje inclusivo. Luego, la invasión desmesurada de los términos derivados de los avances tecnológicos nos deja a veces sin respiro. Y en medio de este maremágnum, de esta especie de olla a presión, se encuentra la figura del escritor en ciernes, con los ojos muy abiertos para que no se le escape nada. En medio de este desconcierto, ¿qué le enseña usted a un escritor en ciernes? ¿cómo lo ayuda a establecer una relación con el lenguaje auténtica?

El viaje del escritor ¿una utopía? 

Por supuesto que existen diferentes fases para convertirse en escritor y en cada una de ellas acompaño a los alumnos a ser felices y eficientes. Escribir, bajo ninguna circunstancia debe ser una imposición. Con las técnicas educativas adecuadas los alumnos son capaces de desarrollar habilidades en el plazo de 4 – 6 meses. Tengo alumnos aventajados a los que llamo colegas, que han avanzado en 6 o 7 semanas de una manera notable, tan notable que han sido fichados por editoriales.

El viaje del escritor existe, está ahí y debemos aprender a vivirlo. Presto mucha atención a todas las fases del proceso, pero hago hincapié en el mal llamado bloqueo del escritor.

Cómo impacta el taller gratuito de escritura online en el bloqueo del escritor 

He escrito “mal llamado” con toda intención. Si no tienes las habilidades para escribir un texto entonces no es posible llamarlo bloqueo. ¿Si quieres operar a un paciente, pero no eres cirujano, deberíamos llamarlo bloqueo del cirujano?

En cualquier caso, durante el año suelo ofrecer varias sesiones por videoconferencia dirigidas a los alumnos con dificultades para encontrar su voz. Las clases son gratuitas y hasta la fecha estoy muy contento con los resultados. La abrumadora mayoría de los alumnos identifican los problemas reales y son capaces, con el tiempo, de subsanarlos. Quizá por esta razón considero que imparto el mejor taller gratuito de escritura creativa online. Sin embargo, dejaré que sean los comentarios de los alumnos los que digan la última palabra.

El mejor taller gratuito de escritura creativa online 

El taller sesiona de septiembre a junio. No existe un programa ad usum, al menos no existe un programa disponible para los estudiantes, aspecto este que incide en la calidad de las sesiones. Los alumnos asisten a las clases por videoconferencia cada martes a las 8 pm y se enfrentan a nuevos contenidos que exigen el desarrollo de habilidades prácticas. Suelo abordar las técnicas narrativas más eficaces para crear inicios, desarrollar personajes o escribir una novela.

Es muy recomendable que los alumnos realicen el test de escritura antes de comenzar la formación.

El taller de escritura es una guía efectiva

Si tu intención es estrenarte como escritor, te recomiendo desarrollar habilidades escriturales a través del taller. La asistencia a clases acelerará tu desarrollo en un 50 – 60 por ciento. Si además, piensas trabajar en serio a partir de las dinámicas que se generan, entiéndase: lectura y creación de textos, crítica de obras, etc.; acortarás notablemente el tiempo de aprendizaje. A fin de cuentas, la escuela utiliza uno de los métodos educativos más sofisticados y efectivos para propiciar la enseñanza-aprendizaje.

Ray

PD: Si el taller de escritura te ha ayudado a mejorar tus habilidades comparte tu experiencia con el resto de los compañeros. Te estaré muy agradecido.

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

Allá por el año 1700, gran parte de la población de Protelea se desvaneció sin dejar rastro. Se trataba de una aldea perteneciente a la provincia de Jalón que, hasta entonces, había pasado totalmente desapercibida.

Según la leyenda, dichas desapariciones se atribuyeron a un peculiar habitante que rondaba por estas tierras. Este aldeano, de identificación desconocida, se hacía llamar Varón de Negro. El origen de ese nombre es un misterio, pero eso no es relevante ahora mismo. ¿Hay algo que podamos añadir de este personaje? A decir verdad, no mucho. Pero… Tiempo al tiempo. Se desconocen los métodos que utilizó este individuo – así como sus motivaciones – para llevar a cabo sus secuestros. Tampoco se sabe mucho sobre la elección de sus víctimas. En fin, nos encontramos ante un enigma sin indicios, ni pistas, ni testigos. Son todo incógnitas. Entonces, ¿por dónde empezamos? Buena pregunta.

Comencemos con nuestra humilde información: Tan sólo que mucha gente desapareció para siempre. Cuentan los escritos que la sangre impregnó el río durante mucho tiempo. Sin embargo, los cadáveres jamás fueron hallados. Es de esperar que, ante esta situación, el miedo y la ansiedad invadieran a los habitantes de Protelea quienes, presas del pánico e incapaces de descubrir al responsable, decidieran abandonar el pueblo para ponerse a salvo. Nadie se atrevió a volver jamás por miedo a las posibles represalias. Desconocemos si realmente lo consiguieron o si, por el contrario, fueron nuevamente descubiertos por el Varón de Negro y agregados a su lista de víctimas.

Hay quien dice que el Varón de Negro aún podría estar acechando por ahí; aunque no hay certeza de eso. Pero, si de algo podemos estar seguros es de que, tras esta atrocidad, Protelea pasó a ser un pueblo fantasma y quedó prácticamente en el olvido.

 

0 shares
Compartir0
Compartir0
Tuitear0

Ray Bolívar 

Jorge Sánchez López es una de las jóvenes promesas de las letras hispanas. Recientemente El Diario de Sevilla ha publicado un artículo en el que anuncia el lanzamiento de su última novela, “Nunca debiste atravesar esos parajes”.

La novela de Jorge fue fichada por la editorial Extravertida. Debido a la COVID, la obra será presentada en la modalidad online, el sábado 31 de octubre a las 12 m hora de Madrid.

Te recomiendo que asistas porque Jorge presentará no solo su obra, sino que también compartirá con los asistentes su experiencia como autor. Si te gusta la novela negra y quieres adentrarte en el universo de la detective Heather Parsons del FBI, entonces necesitas asistir. Haz clic en este enlace para asistir a la presentación.

Tabla de contenidos—¿Alguna vez has sufrido el temible bloqueo ante la hoja en blanco?—¿Por qué los lectores deberían leer Nunca Debiste Atravesar esos Parajes?BlogPágina de FacebookCompra sus obras

—Hola, Jorge. Bienvenido al espacio de la escuela. He visto que has incursionado en diversos géneros, relato, poesía y ahora novela. ¿Por qué aventurarse a escribir novela en vez de continuar con el relato?

El relato es un género gracias al cual puedo cultivar una literatura social, intimista o de denuncia, características que lo acercan a la sensualidad de la poesía. La novela, sin embargo, supone un reto debido a la mayor necesidad de planificación, corrección y elaboración de los personajes, su evolución, sus múltiples aristas, el ambiente en el que transcurre la historia y el tratamiento del tiempo. En ocasiones me viene a la mente una idea, pero acaba dando para un pequeño relato que dibuje una epifanía o un momento revelador sin tener que desarrollar toda una trama.

—Eres Licenciado en Psicología y Graduado en Estudios Ingleses. ¿Qué peso le otorgas a la formación en técnicas narrativas?

La filología y la psicología me dan una visión diferente y única tanto de los fenómenos a describir como del hecho literario, pero hace falta una toma de conciencia de los trucos que hay detrás de la creación. Para eso conté con el asesoramiento personalizado y las sesiones en grupo de Ray, que me ayudó a redefinir otra novela corta, aún inédita, cuyo nombre es “Hielo seco”, con la que me había atascado. La teoría y sugerencias son muy útiles, sin ellas todo lo que uno lleva dentro puede quedarse ahí sin salir o hacerlo de una forma inadecuada. 

—En relación con tu obra, ¿cómo das vida a tus personajes y en qué te basas para crear atmósferas? ¿Sigues un guion o un modelo?

Me imagino al personaje y lo visualizo. A veces escribo una biografía del mismo, me pongo vídeos de donde saco a esos individuos, cuyas vidas, personalidades y manías imagino. Pienso que las películas y libros que leemos crean un poso inconsciente que termina por reflejarse. Después es posible que tengan una mezcla con personas reales que he conocido. El inspector Almanzor de mi novela inédita, por ejemplo, está basado en un profesor de criminología que tuve, que colaboró con la Guardia Civil y tenía una ironía muy particular. Su vida familiar, sin embargo, quizá se base en la de las muchas familias que conocí dando clases a niños. En “Nunca debiste atravesar esos parajes”, busco las características físicas, los miedos, motivaciones y limitaciones de cada uno.

En cuanto a los ambientes, busco el realismo. Me considero un representante de una corriente actual del mismo. Me gusta que las calles, el clima, las fechas y rutinas de trabajo sean verdaderas. No por ello tengo que describir hasta aburrir, simplemente veo documentales, o recuerdo mis propias experiencias si he visitado el lugar, y lo complemento con Google Maps o busco el asesoramiento de aquellos que sí viven allí o leo artículos. El objetivo es que no se suspenda la credibilidad, lo que no impide introducir sueños o pensamientos que creen una sensación surrealista, por ejemplo. Pero todo tiene que ser digerido por el lector. El típico policía que no tiene una sola hora libre o tiene poderes ilimitados no van conmigo.

—¿Cuál es el personaje más atractivo de Nunca Debiste Atravesar esos Parajes? ¿Los lectores sentirán mucho miedo o es una novela en la que serán sorprendidos constantemente?

La propia Heather encierra muchos de los enigmas y las preguntas que el lector puede hacerse. Es familiar, cercana, amiga de sus vecinos, de los animales, resuelta e independiente, pero también miedosa a veces. Esto la hace una persona de carne y hueso. He intentado trabajar también en Thomas, el encargado de delitos telemáticos, así como en las familias, para que con muy poco quede bien definido el personaje, por su actitud, su conducta en una situación breve y unos pocos rasgos físicos. Me parece importante que los secundarios sean atractivos y que no sean solo un nombre, por más que este pueda transmitir.

No es una novela de terror, aunque pueda parecerlo por la estética de la portada y la sinopsis, pero sí utiliza algunas convenciones del género del terror psicológico, sobre todo en la ambientación, la anticipación de posibles desastres y el sentido de urgencia. Tal y como lo ha definido una lectora, hay acción, intriga, secretos y acción. Los giros son buenos, pero no se debe abusar, y para ello los alterno con pequeñas escenas bucólicas o costumbristas de los personajes cuando no están de servicio, o con pequeños flashbacks, y los integro en el capítulo para que no resulte artificial y no haya cortes.

—¿Alguna vez has sufrido el temible bloqueo ante la hoja en blanco?

Muchas, pero es más bien un bloqueo a la hora de tener ideas definidas para trabajos largos, si hay una idea clara en mi cabeza termina por surgir en el papel. También funciona el dejarse llevar sin un plan determinado, pero eso lo he probado más en los relatos o en la poesía.

—¿En qué te inspiras para comenzar a escribir?

En un fogonazo, sé que quiero escribir por ejemplo una historia sobre un crimen sin huellas, o sobre un anciano o que esté ambientada en Oropesa del Mar, Dublín o Minnesota. Es una reducción a uno de sus elementos, y después voy definiendo los demás. También me inspira mucho la música, como se puede comprobar en la playlist que he creado para esta novela. En el caso de los relatos, leo noticias, tiro de experiencias pasadas o imagino vidas cotidianas.

—¿Cómo surgió la idea de Nunca Debiste Atravesar esos Parajes?

A medida que intentaba reescribir y dar forma a Hielo seco, una historia con muchos personajes que después he traducido al inglés, idioma para el que busco publicación en digital o papel en el mercado americano, acerca de un caso ficticio en Castellón que no se sabe si corresponde a envenenamiento, suicidio, asesinato o accidente, me fue surgiendo la idea de crear una historia en Estados Unidos, con un número más controlado de participantes y en la que los sucesos alterasen a todo un país, en lugar de centrarse en casos más regionales. Al principio pensé en hablar de grupos neonazis u organizaciones secretas, pero mi preocupación por la elusión de la justicia y la naturaleza humana y el contacto con películas y libros sobre secuestros de niños me hicieron plantearme hablar sobre el tema para radiografiar la sociedad globalizada y la tecnológica actual, basándome para ello; también en casos antiguos de la historia de la criminología inglesa y americana.

—¿Por qué los lectores deberían leer Nunca Debiste Atravesar esos Parajes?

Porque van a encontrar una lectura amena, directa, original, en primera persona, con un montón de interrogantes sociales y un trasfondo de temas como los sistemas familiares, la soledad, la amistad, la ambición laboral, la importancia de mantener un equilibrio mental, la codicia, la exposición de nuestra intimidad, el sufrimiento y el deseo de reparación de las víctimas.

—¿Te sientes satisfecho con el resultado obtenido?

Sin duda, fue escrito en poco tiempo, revisado y después corregido ortotipográficamente con Elena Marqués, que trabaja en el Parlamento de Andalucía. Los capítulos tienen una extensión adecuada, ni muy cortos ni muy largos. Jaime Romero, el editor, ha creado un video muy sugerente y consiguió una portada espectacular. También está realizando una excelente promoción de la obra por tierras andaluzas que yo trato de complementar con la difusión en Madrid. Mi padre también me echa una mano con fotografía digital, creando imágenes y videos que puedan ayudarme a dar a conocer lo que hago.

El libro tiene unas dimensiones adecuadas, el tamaño de letra es óptimo para que lo puedan leer personas cuya vista se cansa fácilmente y el papel es ahuesado. El formato me parece muy atractivo, ya que proporciona acceso al ebook y a la música, convirtiéndolo en un objeto muy moderno.

—A menudo, los escritores Indie no saben qué camino seguir o qué deberían hacer. Desde tu experiencia como autor, ¿qué les recomendarías?

Crearse una comunidad en las redes sociales, hacerse un perfil de Instagram donde se den a conocer y resulten cercanos, colaborar con los artistas que les apetezca para ayudarse mutuamente, sean actores, músicos, pintores o escritores. Yo comparto las películas que veo, los libros que leo y algún texto mío en Instagram, tengo la página de la novela en Facebook y un blog con reseñas de libros y algún poema.

Tengo en mente hacer un podcast leyendo textos de autores clásicos, así como audiolibros o relatos orales para llegar a mucha más gente.

—¿Qué es lo último que has leído?

Estoy acabando “Lejos del corazón”, de Lorenzo Silva, para ponerme con “La novia gitana”, escrito por la enigmática persona que se esconde tras el pseudónimo de Carmen Mola.

—Cuando la gente menciona tu nombre ¿con que te gustaría que fuera asociado?

Que les resulte brillante y que remueva su conciencia.

—¿Cuáles son tus próximos planes?

     Decidir si más adelante publico la novela inédita en castellano, escribir relatos sueltos sin importar si conforman un libro de manera inmediata o no y decantarme por un proyecto de novela, sea una secuela o precuela de esta o algo totalmente nuevo, quizá ambientado en Madrid o Dublín en los años 80 o 90. Es algo que aún tengo que decidir.

—Por último, ¿qué consejo darías a los escritores en ciernes?

      Paciencia, muchas lecturas, que busquen una voz propia y que confíen en sí mismos, que reescriban lo que necesiten y trabajen con el método creativo que mejor les funcione, que se olviden de la censura y del saboteador que tenemos en la cabeza, ese aguafiestas que nos dice que no valemos. A la hora de publicar, que no acepten lo primero que les venga; como me dijo una vez Ramón Miguel Montesinos, es mejor tener dos o tres libros editados en toda tu vida que muchos y muy malos, ya que el bodrio no editado nunca pesará en el currículum.

Jorge Sánchez
López nació en Madrid en 1981.

Es licenciado en Psicología y graduado en Estudios Ingleses y actualmente se dedica a la enseñanza de inglés como lengua extranjera para adultos. Ha publicado los poemarios Sentimientos o vasos comunicantes (Andante, 2011), Errática textura (Celesta, 2013), y Aire y Ángeles, traducción de la obra del poeta metafísico John Donne (Celesta, 2015). Su libro de relatos Remontar la corriente (Libros Indie, 2019), de corte realista y social, ha sido acogido con entusiasmo por los lectores por su estilo directo y reflexivo. Nunca debiste atravesar esos parajes (Extravertida, 2020), su primera novela negra, refleja un interés por la criminología, el cine y la literatura de suspense, género al que pertenecen otros de sus trabajos inéditos en español e inglés.

Ha colaborado en eventos artísticos en la escena madrileña, realizando numerosos recitales con pianistas y guitarristas. También ha participado en la antología Anónimos de Cosmopoética y en la Revista Cheshire.

Blog

www.ondasaladas.blogspot.com.es

Página de Facebook

https://www.facebook.com/nuncadebisteatravesar

Compra sus obras

Nunca debiste atravesar esos parajes. Novela negra. 2020.

Comprar en Papel

Comprar libro digital

Remontar la corriente. Relatos. 2019.

Comprar en papel

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 shares
Compartir0
Compartir0
Tuitear0

Ray Bolívar 

Los libros eróticos y de historias sexuales tiene un lugar especial en la historia de la literatura. Algunos destacan de una manera especial por la pasión que desprenden. ¿Quién no recuerda la pasión de Romeo o la fogosidad de Casanova?

Las artes de seducción nos han acompañado desde la antigüedad. El Kama Sutra y el Ananga Ranga dan fe del profundo interés que despiertan las artes amatorias en los seres humanos. Si te gusta la novela erótica romántica para leer en Amazon sigue leyendo, prometo una lista equilibrada y sin sobresaltos, pero sobre todo, diferente.

Tabla de contenidosNovela erótica romántica para leer en Amazon El amante de Lady Chaterly SedaHiroshima mi amorEl amor en los tiempos de cólera AfterPídeme lo que quierasLa última vez que me dijiste adiós  Novela erótica romántica para leer en Amazon

Por quien doblan las campanas no encaja exactamente dentro de las convenciones del género. Quizá porque Hemingway, al parecer, entendía el amor como una exaltación originada únicamente en lo sensual.   Sin embargo, aunque el tema es la guerra (la muerte) ; la obra está sustentada sobre el amor trágico y romántico de Jordan y María.

La pasión surge en medio de la guerra civil española, mientras se consolida el sabotaje a un puente enemigo. En mi opinión, la novela no tiene desperdicio, aunque hay críticos que señalan el desacierto de Hemingway al reflejar el sentimentalismo presente en sus personajes. Aún así, la recomiendo encarecidamente. Las opiniones de los críticos pasan, la obra de Hemingway es inmortal.

Comparto un fragmento de la obra para el lector juzgue.

“…No te engañes acerca del amor que sientas por alguien. Lo que ocurre es que las más de las gentes no tienen la suerte de encontrarlo...Habrá siempre gentes que digan que eso no existe, porque no han podido conseguirlo. Pero yo te digo que existe y que has tenido suerte, aunque mueras mañana…”

El amante de Lady Chaterly 

El amante de Lady Chaterly es lo opuesto a Por quien doblan las campanas. La obra causó un verdadero revuelo en la sociedad inglesa de la época. D.H Lawerence sentó los cimientos de la nueva narrativa romántica y de paso derritió algunos de los prejuicios más extendidos en la sociedad. 

La obra fue condenada ampliamente y prohibida tanto en Inglaterra como en Estados Unidos durante treinta años. Constanza, una joven casada con un veterano de guerra parapléjico de la alta sociedad, tiene una aventura con Oliver, el guardabosque. La diferencia de clases es notable, el marido de Constanza es rico. Oliver, en cambio, pertenece a la clase obrera.

Comparto una frase de la obra.

 “…Ella era como un bosque, como la oscura red de las ramas del roble, con un susurro inaudible de miles de botones floreciendo. Y mientras tanto los pájaros dormían en la vasta maraña del laberinto de su cuerpo…”

Seda

Seda tiene el sabor amargo que a veces dejan las grandes historias cuando llegamos a la última página porque deseamos continuar la lectura. En este caso, el relato está construido con una precisión milimétrica. Baricco se despoja de aspavientos y teje una historia hermosa, cargada de un entusiasmo contenido, recta, escueta y profundamente humana. Se da, en el libro, la clara conjunción de dos factores que lo convierten en único, la belleza de la prosa y la contención del autor. Un libro imprescindible, pero no es el mejor ejemplo de novela erótica romántica para leer en Amazon.

Comparto una frase.

“…No estaba hecho para las conversaciones serias. Y un adiós es una conversación seria…”

Hiroshima mi amor

Marguerite Duras refleja con maestría una breve historia de amor que transcurre en Hiroshima, doce años después de la catástrofe. El texto es profundo y contiene el aliento de las grandes obras. A pesar de que fue concebido como un guion, el lector encontrará una obra tierna y cargada de nostalgia, una hermosa metáfora del amor y el olvido.

“…La locura es como la comprensión, ¿Sabes? No se la puede explicar. Exactamente como la comprensión. Se te viene encima, te llena y entonces se la entiende. Pero cuando le abandona a uno, ya no se la puede entender en absoluto…”.

El amor en los tiempos de cólera 

García Márquez revienta doce potros salvajes mientras fustiga la imaginación del lector y lo obliga a reverenciar su obra. ¿Qué belleza existe en el amor septuagenario? La originalidad del escritor derriba las convenciones del género y muestra un amor acompasado, inmerso en la tragedia de una espera que se ha convertido en virtud.

Triunfa García Márquez por la prosa florida y espléndida, por la voluptuosidad de las palabras y el son acompasado que acompaña a su prosa, inmersa en un mar turbulento, a veces llena de furia o tranquila, pero siempre convincente.

Comparto un fragmento.

“…El problema del matrimonio es que se acaba todas las noches después de hacer el amor, y hay que volver a reconstruirlo todas las mañanas antes del desayuno...”.

After

Anna Todd escribió After y obtuvo un éxito enorme en Wattpad. La calidad literaria de la obra es cuestionable. Admite sus más y sus menos, pero existe un hecho ineludible, el libro es capaz de conectar con millones de adolescentes, por eso lo cito.

After está escrito con un lenguaje escueto. No encontrarás una estructura bella, el lenguaje utilizado es apropiado para reflejar la relación de amor – odio entre dos adolescentes que se están buscando, pero no encontrarás mucho más. Rencillas y reconciliaciones que giran alrededor de un círculo vicioso. La autora trabaja sobre los clichés con éxito, a pesar de ser una historia contada cientos de veces tiene alma.

Comparto un fragmento.

“…Hardin es como una droga; cada vez que pruebo la más pequeña dosis de él, deseo más y más. Él se apodera de mis pensamientos e invade mis sueños…”.

Pídeme lo que quieras

En Pídeme lo que quieras Megan Maxwel construye una relación erótica que pivota sobre el sadomasoquismo o el BDSM. La historia transita sobre los prejuicios sociales y muestra un rostro diferente, si se quiere, de las relaciones sexuales.

La trama sortea con suerte los clichés propios del género y consigue involucrarnos en una historia en la que abunda el sexo, las peleas de pareja, los mal entendidos y por supuesto, el descubrimiento del verdadero amor.

Comparto un fragmento.

''Me gusta quién eres, cómo actúas, cómo me retas y cómo me haces ver la vida en colores y no en blanco y negro''.

La última vez que me dijiste adiós 

He dejado para el final La última vez que me dijiste adiós. Pido al lector que perdone la osadía de incluir mi novela junto a la de escritores ilustres.

La historia transita en la España moderna y es un modelo de contención. Eva está enamorada de Miguel, el típico guaperas musculoso y con éxito en los negocios. La relación marcha viento en popa y a toda vela hasta que comienzan a ocurrir cosas extrañas. Tan extrañas como que Miguel la invita a una fiesta de disfraces y en realidad se trata de una fiesta de intercambio de parejas.

La novela juega con los clichés y los lugares comunes del género hasta que el lector descubre el verdadero rostro de la obra.

Así empieza la novela.

“…En la esquina de Montera, antes de llegar a Gran Vía, hay una puta que siempre me tira los tejos. Tiene los ojos grandes y es muy guapa. El pelo le cae rizado hasta la cintura y cuando mira lo hace con tanta intensidad que una se acojona. Me atrae el color de su piel y los labios, pero jamás me atrevería a besarla. La única vez que besé a una mujer estaba demasiado borracha, demasiado cansada y demasiado perdida…”.

Todas estas novelas puedes adquirirlas en Amazon. Quizá alguna te guste más que otra, ahora, lo que sí te garantizo es que pasarás un rato entretenido con cualquiera de ellas. Ahora ya conoces mi pequeña lista de novela erótica romántica para leer en Amazon

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis  

0 shares
Compartir0
Compartir0
Tuitear0

Ray Bolívar 

¿Cómo escribimos un libro exitoso? ¿Qué se necesita para hacerlo? ¿El éxito de un libro consiste en las ventas o hay algo más? ¿Los libros más exitosos económicamente como El código Da Vinci o Cincuenta Sombras de Grey pueden considerarse obras maestras de la literatura? La respuesta parece obvia. Sin embargo, existe mucha confusión. La popularidad y el éxito de una obra se suelen asociar con calidad literaria o no siempre es así. Si estás buscando respuestas sigue leyendo.

Tabla de contenidosCómo escribir un libro exitosoLa fórmula para escribir un libro exitosoPero… entonces ¿qué valor tiene la popularidad?Se puede escribir un libro en 30 días¿Qué implica la escritura de un libro exitoso?  Cómo escribir un libro exitoso

Existen técnicas para agilizar la escritura de un libro, pero no pueden enseñarse en treinta días. O, mejor dicho, pueden enseñarse muchas técnicas en treinta días, pero ninguna de ellas te ayudará a florecer, ni a purificar tu estilo. Las palabras son como el aire, necesitan un tempo, navegan siguiendo una cadencia y necesitas aprender a escucharla.

Cada libro tiene su propia voz. Es un proceso complejo que tarda en manifestarse. No admite prisas ni cursos enlatados, por eso se le llama arte.

La fórmula para escribir un libro exitoso

No existe una fórmula para escribir libros exitosos. De hecho, si sigues una fórmula lo más probable es que termines escribiendo una obra facilona y llena de clichés, pero sin alma ni carácter; insulsa y demasiado condescendiente con los lectores. El arte está por encima de las modas literarias. 

Cuando el libro de Dan Brown se convirtió en un superventas de inmediato aparecieron una docena de obras que se unieron a la corriente Brown. Proliferaron, como las malas hierbas, libretos en los que los Iluminatis se enfrentaban a un héroe que, tras muchas peripecias, algunas de ellas inverosímiles, triunfaban. Hablar de literatura en estos casos es una verdadera ofensa.

Pero… entonces ¿qué valor tiene la popularidad?

La obra de Perez Reverte es muy popular. Sin embargo, su núcleo temático es la novela de aventuras. Reverte es un excelente escritor, pero no se acerca a la calidad y la profundidad de Miguel Delibes, Antonio Muñoz Molina o Manuel Rivas. De este último recomiendo El lápiz del carpintero.

La popularidad ayuda a vender libros, pero no te convierte en un excelente escritor. De hecho, en el gremio suele comentarse que si el libro es popular seguramente es malo. Un comentario sobre el que no merece la pena detenerse, pero que refleja las distancias, en algunos casos insalvables, que existen entre unos y otros autores.

Se puede escribir un libro en 30 días

Este es un punto sobre el que me gustaría regresar, los cursos de escritura que ofrecen una técnica secreta para escribir un libro en treinta días. La escritura es un proceso muy personal, demasiado rico como para encasillarlo en treinta días de trabajo forzado.

Una obra maestra en realidad es el feliz encuentro entre la técnica y el alma del creador. Si además, el creador es poeta, surgen obras como El principito, Seda o la Insoportable levedad del ser. Tengo la sospecha de que un curso de treinta días no te ayudará a escribir una obra de verdadero calibre. Ni siquiera una obra.

Escribir es un proceso personalísimo. Someterse a un programa de treinta días en la mayoría de los casos dará como resultado un atracón de técnicas que puede llevarte al coma literario.

¿Qué implica la escritura de un libro exitoso? 

En primer lugar necesitas dominar el lenguaje. Un escritor sin palabras es como un beso sin alma. Necesitas aprender a comunicar de una manera especial, necesitas sorprender al lector y también sorprenderte a ti mismo.

Escribir es un hecho profundamente humano así que necesitas ser un estudioso del alma humana. Es un proceso que nunca termina. Todos los días nos convertimos en dioses y demonios de nosotros mismos; vive los momentos de grandeza como un Dios que nunca descansa y aprende a reflejar la esencia de nuestro demonio interior con valentía y humildad. Y un día, con suerte, descubrirás una pepita de oro con un brillo excepcional. Y esa pepita te acompañará día y noche, sentirás su influjo y no podrás resistirte a él. Sentirás el deseo irresistible de plasmarla en papel para evitar que te devore. Entonces llegará el alivio y con él, la profunda certeza de que has creado algo excepcional, mucho más importante que el dinero y las modas. Algo que parece la vida misma atrapada en las páginas de un libro, entonces lo llamarán arte y a ti escritor. 

¡Seguimos!

Ray

¿Tienes problemas con tu novela? Prueba este curso

Técnicas narrativas, ejercicios, tutor, correcciones

Empezar gratis