Claudia Pérez Domínguez's Blog

tiemblo
en el recuerdo
de la imaginación
apuntalando
al hubiera que ha dejado de existir
no sé adónde voy
pero tiemblo
y recuerdo
que estoy viva 

me cuestionodónde habita la luzcuando casi no parpadeacuando es invisiblepero esencialpara todo que quiere very mirohacia los adentros del caosy la fragilidadadormece la torceduraque fracturalo visibley envuelve las luciérnagas

es probable
que la hipotética razón de existir
acuda al llamamiento de la fe
pa' aferrarnos a lo inexistente
mientras el tiempo
se inventa 

no sé si el auge de la poesía
revaloriza el significado como tal
si cada quién lo entiende a su manera
o directamente escribe en verso
y la prosa la ancla en el polvo
no sé si las redes sociales
han levantado a un género cuasi muerto
en el que los caracteres
ayudan a comprimir
la pastilla de la realidad
en ternura envenenada
yo solo sé que no sé nada

 

El tres de enero hizo un mes que salió a la venta mi primer poemario: Luz que siembra.

En esta entrada, tendrás la información básica del poemario.

 

Ficha técnica:

Autora: Claudia Pérez Domínguez

Edición: Andrea Gómez

Editorial: Postdata Ediciones

Año de publicación: 2020

Ilustración: Gabriela Rey

ISBN: 978-84-122945-6-9

 

Sinopsis:

un viaje hacia el oeste de los miedos

donde la luz se siembra

en todos sus matices

eternamente fugaz o torcida

y las cosechas

se transforman

en horizontes de grandeza

 

Puedes adquirirlo pinchando aquí o mandarlo a pedir en tu librería más cercana.

Hay envíos al extranjero, pero los gastos corren por la cuenta del usuario.

A su vez, el libro ya se encuentra disponible en Goodreads.

 

Sinopsis

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambos trabajarían y convivirían. Entre octubre y diciembre de 1888, intervalo en el que Gauguin se instaló con Van Gogh en la casa amarilla del pueblo de Arlés, la correspondencia reproducida se compone de una selección cartas que ambos artistas escribieron al benefactor del proyecto, Theo van Gogh, acerca de las vivencias compartidas y el aprendizaje mutuo de ambos artistas. La última parte de la edición, está dedicada a aquellas cartas que de nuevo volvieron a escribirse después de la marcha de Gauguin y la disolución del proyecto, y que continuaron hasta los últimos días de Vincent en agosto de 1890.

Alrededor de estas páginas podemos apreciar la confrontación entre el «arte abstracto y simbólico» al que alude Gauguin y el naturalismo trascendente de Van Gogh. Estas diferencias marcarán la compleja relación de los dos artistas entre 1888 y 1890. Las cartas recogidas en esta edición así como las reproducciones de manuscritos y obras pictóricas son testimonio de ello.

 

La reseña

El legado de los artistas del siglo XIX es riquísimo. No solo tenemos obras, sino también diarios de vida que ellos mismos compartían a través de sus letras, reflexiones…Esta obra editada por lamicro, es un buen ejemplo de ello.

La magia de las correspondencias epistolares te abre hacia mundos inigualables, te llevan de mano a sus pensamientos y, sobre todo, abordan las vivencias de primera mano, siendo un documento historiográfico imprescindible.

¿La figura clave? Theo.

Pero no Theo como hermano solamente, sino Theo como marchante de arte. Hablamos pues, de un interés meramente económico sobre todo por parte de Gauguin, quien vivía a costa de los hermanos van Gogh y era el único que vendía estando en vida. Vincent se dedicaba a admirarlo, pintar y vivir. Bueno, y a frustrarse.

La comercialización de la obra y vida de Vincent van Gogh, ha sido capaz de no darle importancia a buena parte de sí. Incluso, en el peor de los casos, se ha visto obligado a sufrir una aniquilación propia del mercantilismo que opaca lo que de verdad interesa. Engrandecer una figura a cambio de millones de reproducciones hasta en la sopa. Pero ¿no va más allá? Es por ello el rescate de este libro tan maravilloso.

Las famosísimas cartas a Theo han ocultado este legado: vemos las facetas de ambos artistas, la compenetración tan caótica a la hora de trabajar como también, la evolución y posterior desintegración de la Escuela del Sur.

Para concluir esta reseña, dejo este fragmento de una de las películas más importantes de Vincent, El loco del pelo rojo (Vincente Minelli, 1956) que recoge parte de los pensamientos de los artistas. 

 

 

  La sinopsis

En esta magnífica novela gráfica, Barbara Stok ha transformado las experiencias de este genio del siglo XIX, Vincent Van Gogh, en un relato de plena actualidad.

La turbulenta vida de Vincent Van Gogh es una fuente inagotable de inspiración para artistas de diversas disciplinas. La dibujante holandesa Barbara Stok invirtió más de dos años en crear esta obra centrada en el tiempo que el genial pintor pasó en el sur de Francia, un período breve pero intenso durante el cual Vincent soñaba con fundar una casa en la que él y sus amigos pudieran vivir y trabajar consagrados a su arte.

Sin embargo, la enfermedad mental y los frecuentes ataques que lo dejaban confundido y desorientado, y que desembocarán en el famoso incidente de la oreja, impidieron que ese sueño se convirtiera en realidad. La historia se cierra con la relación del artista con su hermano Theo, que lo acompañó y cuidó de él al final de su vida.

Van Gogh amaba su oficio con pasión y anteponía la grandeza arte a cualquier consideración crematística. Así, sus ideas sobre el éxito, el fracaso y el sentido de la vida son un sugerente contrapunto a nuestra época de individualismo y puro interés económico. En este magnífico libro, Barbara Stok ha transformado las experiencias de este genio del siglo XIX en un relato de ...

 

La reseña

He leído muchísimo sobre Vincent van Gogh.

Pero nunca un cómic.

Siempre hay una primera vez para todo.

Reconozco que al principio tenía miedo. 

Veía los dibujos infantilizados y no podía tomármelo en serio.

Lo dejé pasar. Hasta hoy.

En medio de este esplendor, necesité regresar a la figura de Vincent van Gogh después de haber leído su correspondencia con Gauguin hasta la muerte del primero por los albores del verano.

Barbara Stok me atrapó desde el primer momento, sin embargo.

La dibujante holandesa tardó dos años en construir esta obra: la novela gráfica más difundida de los Países Bajos.

La historia se centra en Vincent, pero no pasa por alto buena parte de las vivencias del pintor en medio de campos de trigo y noches estrelladas.

De hecho, no se le escapa nada.

Aparecen los personajes que más influyeron en su vida, para bien o para mal.
Aparecen los momentos más impactantes de su vida, que influyeron para bien o para mal.
Aparecen algunas cartas para Theo y de Theo para él. Icónicas.
Aparece Jo y su amor por los dos hermanos y su bebé con Theo. La ternura.
Aparece el famoso cartero Roulin y todo lo que a él le envuelve. Los retratos.
Aparece el café de noche, en el cual, podías transformarte en otro ser maligno. El drama de ser.
Aparece Saint-Rémy, su principio y final.

Aparece todo, absolutamente todo.

Considero que es un buen libro, no solo para iniciarse en la vida, obra y gracia de Vincent; sino también, para cuando lo echas de menos y ansías volver a él en una tarde de lluvia.

 

El cotilleo

El cómic se centra sobre todo en los meses que pasó Vincent al sur de Francia. Barbara Stok entrelaza las obras más importantes del artista (El sembrador, Girasoles en un jarrón, Noche estrellada sobre el Ródano, La habitación…) con las cartas a Theo, viéndose interrumpidas brutalmente por los episodios de locura que presentaba Vincent de vez en cuando.

Y puedo asegurar algo: el dolor, te traspasa y debes parar de leer.

Pero los colores tan brillantes que utiliza Vincent se quedan para siempre en tu mente.

 

La sinopsis

El circo de fantasía de Drec Gutan llega a la ciudad de Verno acompañado de oscuros secretos y de un terrible pasado.

Desconociendo esa información, Ashel ve en él una vía de escape, una salida a su horrible vida en una casa en la que no hay cariño, en un hogar sin amor. Por suerte para él Neylan aparece en su vida, y juntos descubrirán no solo una amistad que Ashel nunca ha sentido, sino también un mundo nuevo de sensaciones, sabedores de que ambos guardan mucho más de lo que pueden contar.

Magia, leyendas, seres de fantasía… y el inquietante sonido de unos cascabeles.

¡Pasen y vean! El espectáculo no ha hecho más que comenzar.

 

¿Qué vas a encontrar?

1 Tintes de misterio, thriller, terror, gore y un punto gótico.
2 Fuertes valores como la importancia de la familia, el amor, la amistad, la libertad sexual, el propio miedo o el bullying.
3 La magia del circo original.
4 Una historia de superación.

 

La reseña:

 

Pasen y vean: te incita, te engulle y te retuerce. 

Y la paz, desaparece.

Y la libertad, encadena.

Pasen y vean a un Arlequín que destruye la dulzura del de Picasso.

La magia del circo original, la superación personal, la importancia de la familia.

Pasen y vean: misterio, thriller, terror, gore y gótico.

Y el amor, aparece.

Y el amor, todo lo puede.

 

Y estoy segura de que en más de una ocasión, volveré a él.

Al principio, todo sucede lento, preparándote para una explosión.

Y la explosión llega, cuando menos esperas.

Y no puedes respirar.

Te incita, te engulle y te retuerce.

Y quieres saber más, y no paras hasta llegar al final.

Un final que...Casi, casi, no respiras.

 

¿No vas a pasar y ver?

 Y es imposible hablar de Arlequín, sin dar spoiler.

Pero me aguantaré, porque solo diré algo:

Arlequín ha sido una de mis mejores lecturas del año. 

  El cotilleo:

Mientras leía Arlequín, he tenido la maravillosa oportunidad de hablar (y fangirlear) con su autor. Manuel Tristante es escritor de numerosos libros de fantasía y LGTB+. Puedes echar un vistazo pinchando aquí. Y a sus redes sociales aquí.

A su vez, me ha comentado que Arlequín dará la vuelta al mundo gracias a la traducción de muchísimos idiomas: francés, inglés, portugués, italiano, griego y japonés. E igual…También las garras del Arlequín estarán en danés y alemán. 

 

 

 

Mi primer libro en físico: Luz que siembra (3 de diciembre de 2020).

Encontré en la poesía una manera para no dejar de escribir durante los años que duró mi carrera. Sabía que apenas iba a tener tiempo para elaborar obras complejas y llenas de personajes. Un día, abrí las notas del móvil y cambió absolutamente todo.

Mi estilo se volvió más simple en la forma pero más complejo en el contenido.

Las raíces se encuentran en la Historia del arte.

Y aún, me cuesta asimilar que he cumplido un sueño de niña en vistas a un género literario que jamás imaginé abrazar hasta tal punto de que ya no concibo mi manera de escribir sin la poesía libre, con una estructura totalmente inventada y sobre todo, cargada de esa sensibilidad descubierta gracias a mi disciplina humanística.  

Ya se encuentra disponible en la web de Postdata Ediciones. Hacen envíos a todo el mundo y puedes adquirirlo pinchando aquí.

Las referencias a la Historia del Arte se pueden palpar con tan solo detenernos un poco en la ilustración realizada por Gabi, más conocida como Madame Ardent en las redes sociales. La posición de las manos (Egon Schiele), los girasoles en la boca (Vincent van Gogh) y los colores de la tierra, pertenecen al imaginario que he empezado a establecer como escritora. Son elementos fácilmente reconocibles para mis lectores. 

En cuanto al contenido, ¡aún es secreto!

Y esto es todo por hoy.

Gracias por tanto,

abrazos de girasol, 

 Claudia.

 

¡Hola a todos! 

A continuación voy a presentarles la bibliografía de las obras que se encuentran publicadas en la plataforma Wattpad. He optado por hacer una línea cronológica, de la más actual hasta la primera. Tengan en cuenta, que aquí faltan muchos de los borradores que vieron la luz y ahora no se encuentran. 

 

Introducción:

Mis redes sociales están un continuo cambio y esta lista también se irá modificando con el tiempo. Para clarificar un poco este caos, he optado por hacer una leyenda. Gracias a Wattpad, no solo he asentado mi manera de escribir, sino también de conseguir ordenar mi cabeza dentro de mi esencia un tanto desordenada.

 

La leyenda:

(➤) Obras fundamentales para entender la trayectoria

(✓) Obras completas

(⏸) Obras incompletas o en pausa

 

Contexto:

Como algunos de mis lectores saben, en este camino, la búsqueda personal que he emprendido, la he manifestado en tres eras:

 

era fugaz (2017-2018): se manifiesta en esos inicios tímidos y miedosos. La obra más particular de esta era, es sin duda, Galaxeando fugazmente, mi primer intento de poemario concluido.

era torcida (2018-actualidad): la más importante, no solo supuso el golpe de luz que acontece cuando te encuentras perdida, sino, sobre todo, fue aquí donde me dije que realmente, quería dedicarme a esto, costara lo que costase. Torcidos fue la obra clave que me dio el impulso.

era iridiar (2020): la era actual, la aceptación de la luz en todos sus matices. Entre mi torcedura y mi luz que siguen yendo de la mano, di un salto al vacío publicando por primera vez en físico, además de trabajar sin descanso en este camino que estamos construyendo. Luz que siembra está convirtiendo esta era en un antes y un después.

 

Las obras

Me refugio en historias cortas y poesía. Para entenderme, para explicar el arte más allá de la imagen que nos han dado los artistas, o incluso, para despertar la actitud crítica (y la curiosidad) del lector. 

Puedes encontrar todas mis obras (info + lectura) pinchando aquí.

 

2020

Suspiros (✓)

Torcidos 2.0 (⏸)

Dunas del mar (⏸)

Cuaderno de arte (✓)

30 días, 30 poemas (⏸)

 

2019

Efímeros (✓)

Planeta torcido, tiembla (➤) (✓)

La cocina (➤) (✓)

 

2018

Torcidos (➤) (✓)

Vivaldi y otros pelirrojos (✓)

 

2017

Galaxeando fugazmente (➤) (✓)

Erro (✓)

 

Todas ellas tienen un significado muy especial.

 Si no has empezado a leerme en Wattpad, te recomiendo que vayas por orden y las que tienen los símbolos  (➤) (✓).

Dentro de cada historia, hay un mundo diferente, esencial y sobre todo, único que me ha llevado a descubrir mi yo. 

 

Y esto es todo por hoy. 

Gracias por tanto,

abrazos de girasol,

Claudia.