Роман Глушков's Blog

Охота на воров
(Den of Thieves, 2018)

— Основное правило: никогда не имей в жизни ничего, что бы ты не смог бросить в течение тридцати секунд, если запахнет жареным.
"Схватка"

О-го-го! Глядите-ка, что за ценный подарок неожиданно вручил Голливуд всем поклонникам культовой «Схватки» (1995) Майкла Манна! Особенно беря во внимание, что сам Майкл еще не скоро порадует нас чем-то подобным. Причем «Охота на воров» не только сработана на таком же высококачественном уровне, но и изобилует приятными сюрпризами, которыми Манн не стал разбавлять свой чистопородный криминально-драматический боевик. Хотя, как показывает опыт режиссера-дебютанта с языколомной фамилией Гьюдгэст, если подобный сюжет превратить в нечто большее, чем обычное противостояние матерых воров и полицейских, кино от этого только выигрывает.
Я мог бы сравнить «Охоту на воров» еще с одним легендарным криминальным фильмом, у которого Гьюдгэст стибрил главный сюжетный фортель. Однако, озвучив название этого фильма, я сделаю слишком жирный спойлер и обломаю вам финальную интригу, поскольку, уверен, все вы отлично помните то кино и не раз его смотрели. Как бы то ни было, нельзя обвинить режиссера в плагиате, потому что заимствование это все-таки не прямое. Да и вклеено оно в ленту настолько мастерски, что о таком повороте событий не подозреваешь ни сном ни духом, пока он сам не нагрянет. А ведь он тут такой не единственный. Помимо него в этой истории есть и другие кульбиты, выгодно отличающие творчество Гьюдгэста от классического почерка Манна. Иными словами, на фоне унылого потока триллеров с клишированными ходами и предсказуемыми финалами «Охота на воров» выглядит уникальным штучным товаром, пусть даже в целом ничего действительно уникального она и не демонстрирует. Сами по себе элементы, из которых склеена эта хитрая мозаика, для криминальных боевиков и драм давно не в новинку.
Екарный бабай, а какой же здесь крутейший Джерард Батлер, дерзко курящий перед камерой назло всем крикунам антиникотиновой истерии! Предпоследнее кино, где он радовал меня своей сногсшибательной игрой, было, если мне не изменяет память, «Законопослушный гражданин», вышедший аж 9 лет назад. С тех пор Батлер измазался в таком количестве проходных ниочемных ролей, что я даже перестал следить за его творчеством - не он первый, не он последний актер, кто утратил разборчивость и вышел в тираж. И как же внезапно радостно было вновь увидеть Джерарда в его фирменном иронично-хулиганском амплуа (почти как в «Рок-н-ролльщике»), разве что здесь он играет копа. Зато такого отвязного, что на фоне него даже герой Аль Пачино из «Схватки» теперь выглядит бледновато, хотя, казалось бы, ну кто может затмить Пачино в той великой роли? Тем не менее Батлер смог. И я вам гарантирую, что через минуту после того, как он появится на экране, вам захочется аплодировать ему стоя.
В общем, есть все шансы, что «Охота на воров» станет лучшим криминально-полицейским боевиком 2018 года, даром что на дворе еще только весна. А всё потому что букет достоинств у картины Гьюдгэста такой огромный, что переплюнуть ее будет отныне чертовски сложно. Вероятно, даже самому Майклу Манну, хотя, чую, в нынешнем году мы от него опять не дождемся подарков.
P.S. Кстати, в фильме засветился и наш Олег Тактаров, который продолжает мелькать в Голливуде, неожиданно выскакивая там, где его совсем не ждешь. Но так или иначе, а я рад, что Олег присутствует в этой замечательной картине, пусть даже и в «молчаливой» роли третьего плана.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Остров
(The Island, 2005)

" - Все побежали и я побежал"
Цитата из другого фильма.

Прежде чем Майкл Бэй был захвачен в рабство роботами-трансформерами, которые посадили его на цепь и заставили быть своим пожизненным биографом, он успел снять вот эту картину. Тоже боевую и фонтанирующую экшеном, куда же без него. Однако помимо этого в ней есть еще и очень красивая драматичная история, а не один только душераздирающий металлический лязг и скрежет.
Узнав, что на самом деле «Остров» провалился в прокате, я был немало удивлен. Как так? В фильме есть ну абсолютно все слагаемые для кассового успеха. Актеры? Ткните пальцем в любого и не найдете ни одного заплесневелого или черствого. Дуэт Юэна МакГрегора и Скарлетт Йоханссон, играющих по-детски наивных, но шустрых клонов, не перестает радовать вплоть до финальных титров. Сюжет? Не сказать, что он оригинален - примерно то же самое мы видели и в "Шестом дне" со Шварценеггером, и много где еще, - зато сама история хорошо проработана, разнообразна, иронична и не представляет собой одну сплошную беготню по пересеченной местности. Спецэффекты? Тоже на высшем уровне. Да и какими им быть при столь жирном бюджете в 126 млн. $? Музыка? Для такого фильма пафосные запилы на синтезаторе композитора Стива Яблонски подходят просто идеально.
Постановка, трюки, экшен? Обижаете! Даже когда в кармане у Бэя шуршит в шесть раз меньше денег (например, во время его дебюта в большом кино - «Плохие парни», 1995), он рисует такой бешеный драйв и шикарную картинку, которую многие экшен-мейкеры не осилят, даже выдай им на руки печатный долларовый станок. Поэтому в «Острове» с "боёвкой" тоже полный порядок. Одна сцена автопогони по мегаполису с летающими мотоциклами и разбивающимися в хлам тачками чего стоит - раз увидишь и уже никогда ее не забудешь.
Тогда что же в итоге погубило эту картину? Честно? Сам до сих пор теряюсь в догадках. И логичного объяснения ее коммерческого фиаско я не нахожу, даже разглядывая ее под микроскопом.
В общем, что тут еще сказать? Регулярно достаю с полки диск с бэевским «Островом» и пересматриваю его, даже невзирая на его трагическую прокатную судьбу и нелюбовь к этому фильму массовой публики. И тот факт, что эта самая неблагодарная публика хоронит в прокате даже ТАКИЕ фильмы, лишний раз говорит о том, что относиться к ее "авторитетному" мнению, а также симпатиям / антипатиям, надо всегда с очень большим скепсисом. Впрочем, и к моему мнению тоже, ведь с чего бы вдруг мне быть в данном вопросе исключением из общего правила?

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Люси
(Lucy 2014)

"А может она на дороге лежит,
Попав под колеса такси?
Люси!"
Газманов

Как просто, однако, в действительности постичь все тайны Вселенной. И требуется для этого, по мнению Люка Бессона, всего ничего - сверхмощная передозировка синтетических наркотиков. Которая если вас не убьет, то подарит такой букет паранормальных способностей, что после этого вы сможете гонять пинками и вытирать ноги о Супермена и других членов его Лиги Справедливости. Надо заметить, что Бессон тот еще оптимист. Потому что в реальности такие эксперименты проводятся уже давно, вот только до сих пор безрезультатно. Все наркокурьеры, у которых, как у Люси из этого фильма, лопались в животах контейнеры для внутриутробной перевозки наркотиков, скончались в страшных муках. Ну а те, кого чудом успели откачать, в супергерои уже почему-то не рвались. Видимо, из-за профессиональной скромности.
И все же «Люси», при всех своих сюжетных глупостях, нестыковках и паразитировании на устаревших научных теориях (вроде «прокачки» головного мозга для якобы 100%-ной его активации), выглядит очень даже симпатично. В чем, конечно, заслуга не только многоопытного Бессона, но и Скарлетт Йоханссон, удачно вписавшейся со своей белокурой мордашкой и ужимками в образ туповатой наркокурьерши Люси.
Правда, тупит она лишь поначалу. Но как только мозг нашей блондинки получает лошадиную дозу «допинга», Йоханссон довольно выразительно начинает демонстрировать растущий, как на дрожжах, интеллект своей героини. И ей веришь, даром что по мере продвижения к финалу история скатывается в театр абсурда, а сама Люси всё больше напоминает робота. Или же более крутую, женскую вариацию матричного Нео, если хотите. Правда, робот тот все равно остается симпатичным, хоть при этом он уничтожает целые отряды корейских мафиози. Причем без какого-либо оружия и даже не пошевелив пальцем, а просто взглянув на них суровым взором - могущество, которое Избранному Нео и не снилось.
В общем, глуповатая и эпатажная, но яркая, стильная и милая фантастика от Люка Бессона. Вдобавок ничей не римейк и не сиквел, а вполне себе уникальная работа, что тоже немалое достоинство по нынешним временам. Конечно, по идее, «Люси» можно выкатить длиннющий список претензий, но стоит лишь разок взглянуть в трогательные печальные глазки Скарлетт Йоханссон, как желание ругаться сразу пропадает и больше не появляется. Так что можете считать меня мягкотелым, но на сей раз я приберегу свою критическую злобу для какого-нибудь другого фильма, который ее больше заслуживает.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Снеговик
(The Snowman, 2017)

"На белом, белом покрывале января..."
Песня

Полагаю, что все из вас лепили в своей жизни снеговиков. Кто-то еще в детстве, а кто-то, вероятно, и не так давно радовал этим себя и своих детей. Поэтому мне не нужно описывать вам, как выглядит данный процесс и как долго он протекает. Всем известно, что даже маленький «двухшаровый» снеговик с руками-веточками (как в фильме) потребует от вас по меньшей мере пятиминутной возни. А если вы вдобавок решите украсить его стильным зубастым ротиком из кофейных зерен (тоже как в фильме), то это отнимет у вас еще пару минут вашего драгоценного времени. Итого семь, или даже десять минут вы затратите на то, чтобы сотворить из снега такого уродца. Много это или мало?
К чему я веду? Да к тому, что создатели "Снеговика", включая, вероятно, и автора одноименной книги Ю Несбё, имеют о лепке снежных баб весьма отдаленное понятие. Судите сами: у здешнего маньяка есть козырная фишка - под окнами своих будущих жертв он ставит снеговичка вышеописанной конструкции. Иными словами, надумавший их убить чудило аж десять минут (!) копошится у них перед домом у всех на виду, катает снежные шары, водружает те друг на друга, втыкает в них веточки-ручки, угольки-глазки и кофейные зерна-зубки. Но вот же адская незадача: за столько долбаных лет никто до сих пор не застукал маньяка за этим дурацким занятием! При том, что в домах Норвегии везде огромные окна, шторы на которых отсутствуют в принципе - по крайней мере, это не раз показали в фильме, - а ночные улицы прекрасно освещены. И ладно бы, этот маньяк просто рисовал украдкой на снегу какие-нибудь зловещие картинки баллончиком с краской - в такое еще верилось бы. Но ползать по лужайке и лепить, мать его, снеговиков?!.. О, да, конечно, мы верим тебе, режиссер Томас Альфредсон! В такие моменты из твоего фильма прямо выпирает голимая правда жизни. А если бы маньяк свирепствовал не зимой, а весной, то он, наверное, заходил бы во дворы будущих жертв и прибивал к деревьям скворечники. А летом сооружал бы там песочницы и качельки. Ну или просто косил бы газонную травку, раз он любит такое крутое палево.
Других «не верю!» в картине Альфредсона тоже хватает. Главный герой-детектив Харри (Майкл Фассбендер) такой алкаш, что часто засыпает то на детской площадке, то вообще на мокром тротуаре под ногами у прохожих. То есть мы четко видим: стаж пьяницы у него давно «генеральский» и стадия алкоголизма однозначно тяжелая. Но нет, стоит лишь взойти солнцу, как вуаля! - перед нами предстает интеллигентного вида гражданин. Чистый, не опухший, не обмочившийся, не замызганный в грязи и собственной блевотине, и даже руки у него не трясутся, когда он закуривает сигарету. Да, блин, как так-то?! Тут у нормальных людей, которые вечером нечаянно перебрали с выпивкой, поутру бывает вид хуже, чем у орков Толкина. А в «Снеговике» конченый алкаш бухает ежевечерне, а на следующий день он бегает жизнерадостный, как огурчик, до очередной пьянки. Ну или вот еще ситуевина: Харри распахивает дверцу заметенной снегом машины и видит сидящую за рулем женщину без чувств. Ран у нее на теле кроме отрезанного пальца нет. Однако наш башковитый детектив каким-то образом мгновенно узнает, что она мертва, после чего сразу начинает хвататься за голову и горевать. И фиг бы с ними, с проверками пульса и зрачков, но Харри ведь даже элементарно не потормошил женщину и не покричал ей в ухо, как поступил бы на его месте любой из нас.
В общем, казалось бы, не самое плохое кино про ловлю маньяка, и снято оно на фоне зимних красот Норвегии, и актеры в нем играют хорошие... Однако и логические дыры, и невнятный сюжет, в который зритель, не читавший книгу, вряд ли врубится с первого раза, превращают «Снеговика» в малосъедобную кашу-размазню. Что сейчас делают герои? К кому они пришли и о чем говорят? Кого играет в этом кино Вэл Килмэр? А эти люди еще кто такие и какое отношение они имеют к сюжету?.. Подобные вопросы вы будете задавать слишком уж часто. А ведь фильм снял тот самый Томас Альфредсон - создатель одной из лучших и умнейших экранизаций Ле Каррэ: «Шпион, выйди вон» (2011) с Гари Олдманом. Вот только если та картина Альфредсона была без пяти минут гениальной, пусть и сильно недооцененной массовым зрителем, то хвалить «Снеговика» язык уже не поворачивается. И потому с его «мусорным» рейтингом IMDb (5,1) я в данном случае абсолютно согласен.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Беовульф
(Beowulf, 1999)

" А они хохотали, волки..."
Шансон

Фэнтезийный боевик заката 90-х, который запомнился еще и тем, какая анекдотичная история с ним приключилась в России. Уже не помню, выходил ли он у нас в прокате, но фирма, которая выпустила его на видеокассетах, опозорилась по самые уши. Будучи полными профанами в европейском фольклоре и понятия не имея ни о каком Беовульфе, наши локализаторы на голубом глазу перевели название картины буквально дословно. Так и был рожден легендарный Биоволк - самый эпический фейс-палм, который только допускали при переводах иностранных фильмов в нашей стране. Причем под этим названием рекламные ролики «Биоволка» даже крутили по телевизору; нынче такое не практикуется, но во времена первых лицензионных видеокассет их часто рекламировали на ТВ где-то между бульонными кубиками «Магги» и банком «Империал».
Вспомнив недавно это кино и связанный с ним конфуз, я решил-таки пересмотреть его спустя без малого два десятка лет. Чисто из любопытства. Все-таки на рубеже тысячелетий "Биоволк" выглядел хоть и малобюджетно, но глазоприятно, стильно и впечатления откровенного трешака не производил. Вдобавок эта вариация легенды о Беовульфе была исполнена не в классическом виде, а уже как постапокалиптическое технофэнтези. Такое, где помимо монстров были также разного рода магические механизмы и шизофреническое оружие. Наподобие многозарядных компактных арбалетов, ручных коломётов или тесака, выстреливающего заодно во врага заточенные диски. Ну а главную роль в фильме играл еще не утративший тогда популярность Кристофер Ламберт. Который, снова взяв в руки меч, стал никем иным, как легендарным Коннором Маклаудом из «Горца» (1986), даром что здесь его обозвали Биологическим Волком и перекрасили в «жгучего блондина».
К сожалению, вечер ностальгического кинопросмотра не удался. Да, многие хорошие фильмы тех лет и по сию пору выглядят довольно современно. Однако «Биоволк" - совсем не тот случай. И сделать щадящую поправку на его возраст нельзя. Черт бы с ней, с убогой компьютерной графикой и дешевыми костюмами в стиле «я его пошила из того, что было». Кино удручает не этим, а отвратительной постановкой боевых сцен. Когда-то это почти не бросалось в глаза, но сегодня глядеть без смеха на здешние неуклюжие тыканья и размахивания мечами / копьями / топорами уже не выходит. А еще пассивная массовка в боях «один против сотни» раздражает неимоверно. Герой истребляет врагов поодиночке, а их толпа топчется на месте и едва ли не в очередь перед ним выстраивается. Да и сам Биоволк зачем-то крутит в бою сальто по пять раз в минуту, отчего больше напоминает циркового шута-акробата, а не сурового воина. При том, что в спокойных сценах Ламберт, как и в «Горце», играет в своей фирменной иронично-хладнокровной манере и вовсе не похож на кривляющегося паяца.
В общем, тот некогда известный фантастический боевик, который сегодня позабыт, и вполне заслуженно. По элементарной причине: он морально и безнадежно устарел во всём, включая самое главное - экшен. Лишь анекдот с его идиотским переименованием не дает «Биоволку» стереться из памяти тех российских зрителей, кто смотрел его в 90-е. И все-таки, оставить забавный след в истории, это тоже какое-никакое, но достижение. Чего нельзя сказать о многой другой малобюджетной кинофантастике тех лет, о которой теперь уж точно никто не вспомнит.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Плохие парни 2
(Bad Boys II, 2003)

"Улыбнитесь, каскадеры!"
Песня

Если вы по странной причине не видели или проигнорировали в свое время этот сиквел одного из лучших полицейских боевиков 90-х, значит вы проморгали одну из крутейших автопогонь в истории кино. А, возможно, что даже самую крутую и эффектную, если, конечно, существуют какие-либо официальные рейтинги их подсчета. Потому что еще никто до Майкла Бэя не устраивал на скоростных шоссе такое бешеное сумасшествие с тотальным разгромом всего и вся. Плотность автотрюков на минуту экранного времени запредельная, кувыркающиеся машины все время норовят оспорить законы гравитации, камера выхватывает один головокружительный ракурс за другим... А когда вдобавок смотришь это с качественным громким звуком, после окончания погони - а сцена эта довольно продолжительная, - ты просто сидишь в кресле, как пришибленный. И, переводя дух, гадаешь, как такое вообще можно было снять и во сколько тонн баксов обошелся этот аттракцион?
Впрочем, ответ на последний вопрос не является секретом. В отличие от недорогих первых «Плохих парней», вторые были сделаны с шестикратно большим бюджетом в 130 миллионов $. Что вполне закономерно. После целой череды кассовых хитов («Скала», «Армагеддон», «Перл-Харбор») Бэй мог позволить себе забабахать ну очень жирный сиквел своей дебютный картины. Вот только, к несчастью, именно эта "жирность" едва и не усадила Майкла в лужу. Лишь в мировом прокате «Плохие парни 2» смогли худо-бедно окупиться, а в Америке едва-едва покрыли свой бюджет.
Такой внезапный неуспех весьма обескураживает. Хотя лично я нахожу в этом стильном и дорогущем супербоевике всего один недостаток: для фильма с запредельной плотностью экранных событий он явно длинноват (2 часа 20 минут). Отчего под конец ты реально устаешь от ослепительного грохочущего экшена, который занимает процентов 80 от всей картины. Поэтому да, высидеть ее в кинотеатре было довольно трудоемко (проверял на собственном опыте). Но черт побери, ребята, даже несмотря на усталость, я не мог не оценить по достоинству тот громадный адский труд, который проделал Бэй. А ведь это сродни режиссерскому подвигу: поставить в одном фильме ТАКОЕ количество уникальных трюков и эффектно взорвав ТАКОЕ количество движимого и недвижимого имущества.
В общем, тут лучше заранее трезво оценить свои силы. И если вы чисто физически не готовы смотреть самый, без балды, размашистый и громкий боевик 2000-х, то даже и не начинайте. Ну а если вы все же привычны к грохоту, и калейдоскоп безудержного экшена не вызывает у вас эпилептический припадок, тогда смотрите на здоровье. Тем более, что, как и в оригинальных «Плохих парнях», Бэй и здесь не забыл и про великолепную музыку, и про черный (во всех смыслах) юмор. Причем последний стал гораздо более неполиткорректно-дерзким, чем в оригинале и радует сильнее. Что ни говори, а нынче в блокбастерах уже никто так по-черному не хулиганит. Даже сам Майкл Бэй.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Убийство в Восточном экспрессе
(Murder on the Orient Express, 2017)

"Он был как раз на том этапе насыщения, когда человек становится философом."
Одноименная книга

Помяните мое слово, в ближайшие несколько лет нас ждет наплыв голливудских экранизаций Агаты Кристи с крупнокалиберными звездами в главных ролях. А все потому что в прошлом году ирландский режиссер и актер Кеннет Брана сыграл по очень рискованным ставкам и... нет, не разорился вдрызг, а сорвал джек-пот. Иными словами, он снял классический олдскульный детектив по роману Кристи со всеми его дежурными атрибутами: камерным местом действия, запутанным сюжетом, долгими разговорами, галантными манерами и почти полным отсутствием экшена. И это в век тотального упрощения всего и вся, моды на экранизации комиксов, безостановочного драйва и засилья многомиллионных спецэффектов! Как бы то ни было, Брана выстрелил не в бровь, а в глаз, и аж семикратно окупил в прокате свое «Убийство в восточном экспрессе». Просто уму непостижимо!
В чём именно крылась суть его непредсказуемого успеха? Наверное, киноведам и прокатчикам еще только предстоит сделать подробный анализ этого феномена. Но два очевидных фактора успеха можно назвать уже сегодня. Первый - это, безусловно, пучок отборных звезд, пусть даже некоторые из них (Пенелопа Крус в роли религиозной кликуши и Джонни Депп в роли откровенного мерзавца) играют не в своих привычных амплуа. Ну и второй фактор - художественный прием, с помощью которого Брана компенсирует недостаток динамики в сюжете. Понятно, что обычное хождение героев из вагона в вагон быстро усыпило бы зрителя. Поэтому режиссер частенько, едва ли не в половине сцен, выгоняет актеров на свежий воздух, заставляя их прогуливаться или бегать по снегу на фоне живописных гор и по краю головокружительных пропастей. Даже традиционная развязка с публичным выведением преступника на чистую воду, и та происходит не в вагоне, а в довольно экзотическом месте. Где Брана даже не отказал себе в удовольствии поиграть в Леонардо да Винчи, рассадив всех подозреваемых в духе «Тайной вечери» - казалось бы, мелочь, но выглядит экзотически и очень стильно.
И вот так, рисуя весь фильм одну эффектную картинку за другой, Кеннет Брана не дает зрительскому глазу заскучать. Хотя на самом деле и застрявший в снегу экспресс стоит на месте, и герои не рвутся бить друг другу морды, но ощущение бурной движухи в кадре не пропадает ни на минуту. Как снаружи поезда, так и внутри, в тесных купе и коридорах. В последних Брана тоже использует непривычные ракурсы, вроде камеры, глядящей через снятую крышу вагона, отчего картина порой напоминает компьютерную игру-тактику вроде Silent Storm или Jagged Alliance. Мне же вдобавок повезло, что этот роман Агаты Кристи прошел в свое время мимо меня, и потому я получил от просмотра «Убийства...» двойное удовольствие. Тем более, что интрига в нем, при всей своей откровенной наигранности, довольно красива и глубоко драматична.
В общем, и не скажешь, что этот же режиссер снял недавно плоского и совершенно не запоминающегося «Джека Райана: Теорию хаоса» (2014). Ну да ладно, простительно - с кем не бывает. Тем более, Кеннет Брана еще и отличный актер, которому чертовски идут шикарные усы Эркюля Пуаро вместе другими его причиндалами и ужимками. И пусть каноническим образом усатого сыщика-педанта ныне считается Пуаро в исполнении Дэвида Суше из одноименного сериала, данный факт ничуть не умаляет достоинств этого фильма. Который, я уверен, всяк поклонник Агаты Кристи ни за что не пропустит. Да и просто любителям качественного художественного кино тут есть, на что посмотреть и чем полюбоваться в преддверии грядущей киномоды на Агату Кристи.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Плохие парни
(Bad Boys, 1995)

"— Я не ем, то что ты сейчас жуёшь. Это ведь живые существа. У них даже имена есть.
— У неё есть имя — ветчина. Это её имя."
Цитата из фильма

Дебютная картина бывшего музыкального клипмейкера Майкла Бэя, благодаря которой он в мгновение ока выскочил из грязи в князи. Причем совершенно заслуженно. Технический уровень, на котором Бэй снимал свои фильмы еще двадцать с лишним лет назад, до сих пор остается пределом мечтания для многих голливудских экшен-мейкеров. Что заметно даже невооруженным глазом. Просто гляньте «Плохих парней», а потом, не гугля, скажите, каков, по-вашему, их примерный бюджет? Ну не 100 миллионов, разумеется, но никак не менее 60, верно? Да уж наверняка, с такими-то эффектными пиротехническими и трюковыми съемками!
Так вот, ни черта подобного - всего 19. Всего каких-то 19 миллионов, Карл, Бэй вбухал в фильм, который выглядит «жирнее» и драйвовее большинства тогдашних раскрученных блокбастеров-боевиков. И хоть по сюжетной основе «Плохие парни» были лишь «чернокожей» версией комедийного коп-боевика «Смертельное оружие» с его контрастным дуэтом главных героев «бабник-холостяк + примерный семьянин», но на деле схожести у этих картин не наблюдалось. А всё благодаря отсутствию у «Плохих парней» надоевших жанровых клише (хотя без орущего начальника полиции и тут не обошлось) и присутствию своих уникальных находок и технологий. Да и по концентрации юмора, черного во всех смыслах, бэевская картина превосходила любую из лент Доннера, даром что у последнего играл бешено популярный в те годы Мэл Гибсон. Не говоря о том, сколько зрелищных постановочных приемов Бэй позаимствовал у работавшего тогда в Америке Джона Ву. И не только позаимствовал, но и усовершенствовал многие из них. Вроде безостановочно движущейся по кругу, экшен-камеры - головокружительная фишка, до которой не додумался даже такой профессор экранного драйва, как Ву.
В общем, не подверженная старению, классика боевого кинематографа, заправленная вдобавок отборной музыкой (тоже, естественно, «черной»). Еще "Плохим парням" повезло в том, что снятый Бэем через восемь лет сиквел ничем не уступал оригиналу. А по размаху боевых действий и вовсе превзошел тот на две головы, поскольку стоил уже в шесть с половиной раз больше. И пусть на фоне сиквела первая часть теперь немного бледнеет, однако в тень она не ушла и по сей день высоко ценится у всех любителей высококачественных боевиков.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Легенда о Коловрате
(2017, Россия)

"Call of Wrath"
Вероятное название видеоигры по этому фильму

Во первых строках сего обзора хочу поблагодарить фильм «Легенда о Коловрате» за честность. То есть за логотип телеканала «Россия 1» в самом его начале. Низкий вам поклон! Увидев этот логотип, я сразу понял, к чему мне надо морально готовиться, и потому не испытал в итоге культурного шока. А иначе запросто мог бы.
Начну с того, что это не кино. Не знаю, как называется такая продукция. Возможно, это презентационное видео фабрики по пошиву исторического костюма или же дипломная работа каких-то инженеров по спецэффектам. Но что не кино - это точно. По одной-единственной ключевой причине: в нем нет актеров. Вернее, есть несколько (Серебряков, Проскурин, Колтаков и еще парочка), но они лишь топчутся на заднем плане и никакой погоды не делают. А на первых-вторых ролях здесь наблюдаются какие-то люди, которые ходят, машут оружием и обмениваются друг с другом информацией. Иногда, когда этого недостаточно, их просят изобразить эмоции. После чего они начинают орать друг на друга и симулировать истерику. А потом успокаиваются и возвращаются к обмену информацией, из которой мы, если прислушаемся, можем понять в общих чертах, что происходит на экране.
Почему я не считаю их актерами? Ребята, ну всё же элементарно. Когда я забиваю в свой внутренний поисковик фразу «Драматический исторический киноперсонаж с длинноклинковым оружием», кто моментально приходит на ум? Правильно: Мэл Гибсон в роли Уильяма Уоллеса, Рассел Кроу (Максимус Меридий), Вигго Мортенсен (Диего Алатристе), Джерард Батлер (Леонид)... Отличные актеры, отлично сыгравшие своих героев. А что я вижу в «Коловрате»? Странного человека, который весь фильм смотрит на меня пустым, заторможенным взглядом и иногда широко разевает рот, когда надо покричать. Кто это? Почему именно его взяли на роль крутого воина, когда его место - стоять пятым слева в восьмом ряду массовки? И почему его не выгнали со съемок пинками сразу же после сцены «Я пришел на пепелище родной хаты»? Эй, ребята, хвалившие "Коловрата", а вы сами-то видели это эпическое позорище? Да как после той сцены у вас вообще языки повернулись говорить о нем добрые слова? То есть по-вашему, это нормально: сидящий на коленках без малейших эмоций на лице персонаж с нарисованными на грязных щеках, высохшими дорожками от слез. Типа он их лил, но нам этого не показали: «Оба-на, зырьте сюда, пацаны - враги сожгли родную хату и убили всю мою семью! Вот облом-то, да! Прям даже сразу отомстить захотелось. Слышь, пацаны, дайте закурить, а то я чот приуныл...». Ёкарный бабаище! Понятно, что человеку, имитирующего Коловрата, в принципе невозможно было сыграть горе по убиенной семье так, как это делал Рассел Кроу в «Гладиаторе». Но хоть какую-то элементарную скорбь этот человек мог из себя выдавить? Хотя бы лицо руками закрыл или «безмолвный крик» изобразил, раз уж он таки умеет широко разевать рот? Ну вот еще - распинаться он будет перед кем-то! Отсидев на коленках дежурную пару минут, человек встал и, не изменившись в лице и осанке, бодро потопал дальше. К другим так же «горюющим» людям для обмена очередной информацией.
Кстати, а почему многие сравнивали «Коловрата» с «300 спартанцами» (2007)? Что между ними общего кроме искусственного «цифрового» фона и главного вражеского босса с полунамеками на его нетрадиционную сексуальную ориентацию (это, видимо, такая запоздалая месть Монголо-татарскому иго)? Нарочито театрализованная «боёвка»? Ребята, а как давно вы смотрели фильм Зака Снайдера, если при взгляде на коловратовский экшен у вас возникли подобные аналогии? Наверное, очень давно. Потому что общего между ними не больше, чем между олимпийским гимнастом и школьником, загнанным на брусья для сдачи зачета по физ-ре. Хотя о чем вообще я толкую? Какие требования можно предъявлять к презентационному видео кольчужно-лапотного реквизитного цеха? Как сняли, так и сняли, отвалите, критиканы. Главное, мы правильно и четко обозначили мысль, а исполнение и детали, это уже дело третье. Ну а актерская игра наряженных в кольчуги и лапти манекенщиков так и вовсе никому не интересна.
В общем, волей-неволей, но я вдруг еще больше зауважал «Скифа» Рустама Мосафира, о котором писал пару дней назад. Причем зауважал уже чисто по-человечески, тогда как мое зрительское отношение к нему осталось прежним. А все потому что и Алексей Фаддеев (Лютобор), и Александр Кузнецов (Куница), выйдя на сцену, действительно РАБОТАЛИ, а не открывали перед нами рты и не хлопали осоловелыми глазами на камеру. И даже несмотря на то, что эти двое отнюдь не самые великие актеры, все равно, играют они на порядок лучше, чем те люди, которых загнали на съемки «Коловрата» бегать, орать и обмениваться другой звуковой информацией.
А, впрочем, если вспомнить тот самый логотип в начале этой презентации, всё становится на свои места. И существование «Коловрата» сразу же обретает смысл. Он простой и практичный: заполнить на канале «Россия 1» двухчасовую паузу между концертом Газманова «Пей, гуляй, крепостной, барин дал выходной!» и ток-шоу «Повизжим о политике». Для каких-либо иных целей эта видеопродукция вряд ли подходит.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43

Все деньги мира
(All the Money in the World, 2017)

"Дай миллион!"
Паниковский

Ну вот, это уже совсем другой дедушка Ридли Скотт, не тот, который изнасиловал в прошлом году собственного «Чужого», превратив его из мрачно-фаталистического ужаса в ярмарочную «комнату страха». Такую, которая пугает разве что детей, а взрослых заставляет лишь вздрагивать да глупо хихикать. К счастью, «Все деньги мира» сработаны в духе привычного нам, «серьезного» сэра Ридли, и стебаться над ними, как над «Чужим: Заветом», уже не станешь. С другой стороны, хвалить их тоже особо не за что, кроме разве что достойной работы всех без исключения актеров. Включая 88-летнего (!) Кристофера Пламмера, которого попросили заменить в этом фильме обвиненного в развратно-сексуальных домогательствах Кевина Спейси. В связи с чем все 22 сцены с Кевином были в спешном порядке пересняты. И в угоду массовому зрителю, и явно по просьбе наследников миллиардера Пола Гетти, не пожелавшего, чтобы их покойного родственника играл громко оскандалившийся актер. Хотя насчет наследников, это лишь моя догадка, но вряд ли она далека от истины.
Так вот касательно моего нежелания хвалить «Все деньги мира». Не знаю, кому как, но мне показалось, что эта незамысловатая история о похищении миллиардерского внука снята под наплывом стариковской сентиментальности. На что у Ридли Скотта в его возрасте есть полное право, но размазывать ее по своему творчеству была не лучшая идея. И пусть Скотт не пускается в открытое морализаторство, но в фильме уйма прозрачных намеков, где он осуждает миллиардера, долго отказывавшегося платить выкуп за украденного внука. Пусть даже и внучок, и его папа были далеко не ангелами. И катались как сыры в масле на финансовом подсосе у дедушки, о чем Скотт, к счастью, тоже не забывает. И тем не менее, дабы подчеркнуть свое презрение к жестокосердному Гетти, он не стесняется использовать совсем уж дешевые мелодраматические приемы: вводит в сюжет на лицо ужасных, но добрых внутри бандитов-похитителей, которым нас иногда тоже заставляют сочувствовать. И один из которых, вдруг исполнившись вселенского благородства, даже спасает заложника от смерти. Ну просто не мафиози, а сущие ангелочки по сравнению с миллиардером-дедушкой, слов нет! А чтобы еще больше потешить себя и выпороть плохого богача, Скотт даже не постеснялся исказить факты: досрочно «умертвил» киношного Гетти. Так, чтобы это выглядело божьей карой за его неуступчивость. Хотя смерть реального Гетти уже не имела отношения к похищению его внука и случилась на три года позже.
В общем, драма как драма. Снята хорошо, нигде сюжетно не провисает и смотрится не без интереса от начала до конца. Однако вместо того, чтобы честно занять беспристрастную позицию, режиссер поддался эмоциям вплоть до того, что начал выгораживать настоящих злодеев, лишь бы показать на их фоне старика Гетти еще большим злыднем. Хотя мотивация не платить выкуп у последнего тоже была железная и обоснованная. Как сказал он сам: «У меня четырнадцать внуков, и если я сегодня заплачу хоть один пенни, тогда завтра у меня будет четырнадцать похищенных внуков». Ну и как нормальному трезвомыслящему зрителю не согласиться с таким логичным доводом? Однако симпатии ударившегося в сентиментальность Ридли Скотта лежат на стороне матери заложника, которая, разумеется, в данной ситуации глуха к доводам разума. И тут Скотт попросту не оставляет зрителю выбора. Поэтому, если в вышеописанном конфликте вы займете сторону прагматичного дедушки, кино вам вряд ли понравится. Ну а на чьей стороне был я, написавший этот не слишком лицеприятный обзор, вы уже поняли.

Еще больше кинообзоров на канале автора в Дзен:
https://zen.yandex.ru/media/id/5a94405a5f496758d117ea43