Vincent Van Gogh Quotes

“Though I am often in the depths of misery, there is still calmness, pure harmony and music inside me.”
― Vincent van Gogh

“I shouldn't precisely have chosen madness if there had been any choice, but once such a thing has taken hold of you, you can't very well get out of it.”
― Vincent Van Gogh

“I am not an adventurer by choice but by fate.”
― Vincent van Gogh

“For my part I know nothing with any certainty, but the sight of the stars makes me dream.”
― Vincent van Gogh

“I hope to depart in no other way than looking back with love and wistfulness and thinking, oh paintings that I would have made..”
― Vincent van Gogh

“It must be good to die in the knowledge that one has done some truthful work...and to know that, as a result, one will live on in the memory of at least a few and leave a good example for those who come after.”
― Vincent van Gogh

“..it has always been so much my desire to paint for those who don’t know the artistic side of a painting.”
― Vincent van Gogh

“Dear brother,

I feel what Pa and Ma instinctively think about me (I don’t say reasonably).
There’s a similar reluctance about taking me into the house as there would be about having a large, shaggy dog in the house. He’ll come into the room with wet paws — and then, he’s so shaggy. He’ll get in everyone’s way. And he barks so loudly.
In short — it’s a dirty animal.
Very well — but the animal has a human history and, although it’s a dog, a human soul, and one with finer feelings at that, able to feel what people think about him, which an ordinary dog can’t do.
And I, admitting that I am a sort of dog, accept them as they are.

Vincent van Gogh to his brother Theo, Nuenen, 15 December 1883”
― Vincent van Gogh

“Consciousness is our gateway to experience: It enables us to recognize Van Gogh’s starry skies, be enraptured by Beethoven’s Fifth, and stand in awe of a snowcapped mountain. Yet consciousness is subjective, personal, and famously difficult to examine.”
― Daniel Bor, The Ravenous Brain: How the New Science of Consciousness Explains Our Insatiable Search for Meaning

“I’m happy to just be able to come across things. I don’t need to be happy. Happiness is a kind of cheap word. Let’s face it, I’m not the kind of cat that’s going to cut off an ear if I can’t do something. I would commit suicide. I would shoot myself in the brain if things got bad. I would jump from a window…you know, I can think about death openly. It’s nothing to fear. It’s nothing sacred. I’ve seen so many people die. Life’s not sacred either”
― Bob Dylan, The Essential Interviews

“Dans chaque vie où de la pluie doit tomber, quelques jours seront sombres et lugubres – c'est vrai, il ne peut en aller autrement, et pourtant je me demande si le nombre de jours sombres et lugubres peut parfois devenir trop grand ? La lutte intérieure de Van Gogh: Sa vie, son œuvre et sa maladie mentale - Liesbeth Heenk”
― Vincent Van Gogh

“No excellent soul is exempt from mixture of madness”
― Irving Stone, Lust for Life

“If ONE MORE PERSON says "What if they'd medicated Van Gogh!?" I think I'm permitted to set things on fire. If they'd medicated Van Gogh, he'd either have painted twice as much, or he'd have been happy and unproductive. And you know what? Starry Night wasn't worth a terrible price in human misery. It's neat. It wasn't worth it.”
― Ursula Vernon

“Life isn't mapped out for us, Tom,' I say. 'We can change! We can do it together. Let's not give up on each other now. There is too much to lose; I love you.”
― Penelope Przekop, Centerpieces

“Life isn't mapped out for us, Tom," I say. "We can change! We can do it together. Let's not give up on each other now. There is too much to lose; I love you.”
― Penelope Przekop, Centerpieces

“«“En toda vida algo de lluvia debe caer. Algunos días deben ser oscuros y deprimentes. Es verdad, no podría ser de otra manera, pero me pregunto si la cantidad de días oscuros y deprimentes no es a veces demasiado grande. "»”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“« Después de todo puede que mi vida (y quizá también la tuya) no sea tan buena como era, pero tampoco querría volver atrás, porque a través de los problemas y la adversidad veo que surgen cosas buenas, como la expresión de los sentimientos. » (Carta 235, La Haya, 3 de junio de 1882)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“« Siempre he creído que cuando un artista muestra su trabajo a la gente tiene el derecho de no hablar de su lucha en su propia vida, a menos que decida desahogarse con un amigo de confianza. […] el trabajo de un artista y su vida privada son como una mujer que acaba de dar a luz y su hijo. Puedes mirar a su hijo, pero no levantarás su camisón para ver si hay manchas de sangre. Sería un gesto poco cortés. » (Carta 211, La Haya, 11 de marzo de 1882)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios De Van Gogh)

“« Para poder hacer algo en el mundo, hay que olvidarse de uno mismo (...) Los hombres no están en la tierra sólo para ser felices u honrados. Estamos en este mundo para hacer cosas por la sociedad, para ser nobles y para dejar atrás la simpleza en la que vivimos. » (Carta 33, Londres, 8 de mayo de 1875)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“En Arlés vivió durante tres semanas a base de galletas náuticas, huevos y leche, porque era más importante tener dinero para pagar a sus modelos.
Esto es tan sólo una muestra de lo que podemos encontrar en las cartas. El cansancio físico y la abnegación parecen haber sido los pilares sobre los que asentó su carrera. Creía firmemente que su carrera tenía un único fin: hacer buenas pinturas y dibujos.”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“Vincent quería que sus obras transmitieran emociones, por lo que necesitaba sentir melancolía para incluirla en su trabajo:
«La vida del artista es un auténtico calvario. Y aunque parezca irónico, es lo que nos mantiene vivos. La pasión nos alienta y morimos cuando no hay nada que la alimente. No nos importa atravesar un camino lleno de espinas, porque también encontramos poesía.» (Carta 675, Arlés, c.8 de septiembre de 1888)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“Vincent estaba preocupado. Sabía que necesitaba amor y cariño para vivir, tanto a nivel personal como profesional. Le habría encantado tener una vida normal o real, con una familia e hijos más que nada en el mundo, o casi nada:
«El deseo por una vida real, ideal y no alcanzable siempre está, siempre permanecerá y siempre aparecerá en medio de la vida del artista.» (Carta 611, Arlés, c.20 de mayo de 1888)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“«Es verdad que es presuntuoso sentirse seguro del éxito de uno mismo. Uno puede pensar: mi lucha no será en vano, así que no pararé. A pesar de mis debilidades y fracasos, voy a luchar hasta el fin. No importa que caiga noventa y nueve o cien veces, ¡me levantaré! ¿Por qué hablan del significado de 'existencia' como si yo no lo supiera? ¿Qué artista no ha luchado y se ha dejado la piel? ¿Existe otra manera que no sea luchar y luchar para crearse un porvenir? ¿Desde cuándo alguien con la mano de un pintor no puede ganar dinero? » (Carta 187, Etten, 19 de noviembre de 1881)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“« Es muy probable que vaya a sufrir más y la verdad, eso no me gusta. No deseo una vida de mártir bajo ninguna circunstancia. Siempre he buscado algo del heroísmo que no tengo. Admiro mucho a las personas que lo tienen, pero repito, no creo que sea mi deber ni mi ideal.» (Carta 764, Arlés, 28 de abril - 2 de mayo de 1889)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“Vincent era consciente de que no era un genio, pero estaba convencido de que la práctica lo llevaría a la perfección. Parecía justificar su existencia con el trabajo duro, el que consideraba como una opción difícil pero necesaria y que lo llevaría a conseguir algo que valiera la pena. Tan sólo quería "dibujar de forma austera, con seriedad y sinceridad."

« Los inicios son duros y puede que nos hagan derramar lágrimas. No importa. Aguantaremos, porque a lo lejos podemos sentir la esperanza en la cosecha. » (Carta 403, Nueva Ámsterdam, c. 5 de noviembre de 1883)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“« La emoción y los sentimientos que nos provoca la naturaleza nos motiva (si los sentimientos son fuertes). A veces las pinceladas fluyen en un orden y encadenadas unas con otras, como las palabras de un discurso o de una carta. Esto nos demuestra que sin emociones no se trabaja igual, pero eso no nos puede parar. Hay que recordar que no todos los días las pinceladas serán así y que tendremos que enfrentarnos a días sin inspiración. » (Carta 631, Arlés, c. 25 de junio de 1888)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“«Podríamos ganar algo de dinero si pintáramos como Bouguereau, pero entonces el público nunca cambiará y sólo apreciará las cosas delicadas y planas. Con un talento más austero no puedes depender del producto de tu trabajo. La mayoría de la gente suficientemente inteligente para entender y amar las pinturas impresionistas es y seguirá siendo demasiado pobre para poder comprar. Ni Gauguin ni yo trabajaremos menos por eso, de ninguna manera, pero estamos obligados a aceptar la pobreza y la soledad. […] Ojalá algún día tengamos éxito y ojalá que estemos en una mejor situación.»
(Carta 660, Arlés, c. 13 de agosto de 1888)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“«Me siento mentalmente agotado y físicamente exprimido, pero necesito seguir creando porque no tengo ningún otro medio para recuperar nuestra inversión. No puedo hacer nada si mis cuadros no se venden. Sigo pensando que llegará el día en que la gente verá que valen más que lo que cuesta la pintura y mi existencia (muy poca en realidad) que pongo en ellas. … querido hermano, mi deuda es tan grande que cuando la haya pagado (pienso que podré hacerlo), la tarea de pintar se habrá apropiado de mi vida y parecerá que no he vivido.»
(Carta 712, Arlés, octubre de 1888)”
― Liesbeth Heenk, Van Gogh y sus Cartas a Theo: Más allá de la Leyenda (Misterios de Van Gogh nº 2)

“Anna’s world was “a place full of troubles and worries [that] are inherent to it”; a place where “disappointments will never cease” and only the foolish “make heavy demands” on life. Instead, one must simply “learn to endure,” she said, “realize that no one is perfect,” that “there are always imperfections in the fulfillment of one’s wishes,” and that people must be loved “despite their shortcomings.” Human nature especially was too chaotic to be trusted, forever in danger of running amok. “If we could do whatever we wanted,” she warned her children, “unharmed, unseen, untroubled— wouldn’t we stray further and further from the right path?”
― Steven Naifeh, Van Gogh: The Life

“You see when you are selling under ten books and stories a year and you have zero likes on most of your quotes, that is the special time where you have a very close relationship with your art. I mean you still have total trust in your art and your art still has total trust in you. And so does the universe, or God. That is the reward. The relationship or connection with your art is untainted, pure, beautiful. I mean who is the most famous painter in the world? You see, distractions like fame destroy all that. It is just a shame that he did not live long enough to celebrate his success as a creator, though I am sure he did in his own way. This is related to your ego or label that you later accept when you are known by the masses, because when you are unknown, unread, unseen, un-smelled, unfelt, unheard, you are not yet labelled. Bukowski talked about that, how young authors were destroyed when they became famous early, their art being corrupted by their ego, and how others turned to political commentary. Bukowski was grateful that he never made it when he was young. So, he could carry on creating undisturbed, as it were, by society. Of course they came for him eventually, but as he famously said, they came for me too late. The remarkable thing about Van Gogh and Bukowski was how they both kept creating great art until their deaths. The fact that you are reading this quote and I am still unknown, and more importantly unlabelled is a blessing to you and me.”
― Jack Freestone