Status Updates From Inside Conducting

Llegué a la parte donde habla sobre the conductor & the business, y menciona en ocasiones el "ser difícil" y por algún lado leí que al público le interesa más el programa de un concierto que la habilidad del director.

Esto último me recordó por qué la idea del reggaetón sinfónico funciona. Puede que el público general considere a los compositores clásicos algo anticuados y, por ende, irrelevantes.

Los dos últimos capítulos del part 6 explican que el director tiene que expresar un shape para la pieza y el ensamble puede seguirlo. Compara un computer-generated voice utterance con la de un leading actor.

En el último capítulo hace mención del ritmo interno y referencia un video de Toscanini cuya cuenta fue tumbada de YouTube.

Qué chévere es conocer el repertorio sinfónico e imaginación sonora.

Adelanté los caps 32 "Marking Parts" y 33 "Performance practice"

The former menciona que muy frecuentemente se tiene que decir lo mismo sobre los mismos lugares y que para facilitar esto el director podría proveer sus propias partes. Las partes a veces tb se alquilan de la editorial.

The latter cubre temas de interpretación; ilustra problemas del repertorio Barroco, y diferentes opciones para interpretar stac y leg

El cap sobre las percusiones describe diferentes técnicas de redobles (no siempre obtendrás un redoble seguido de timpani en I-V [rest]) y cómo pedir articulaciones cortas.

El cap. q sigue habla sobre los compositores, que le deben al dir. y a la orq. entregar el score a tiempo. A veces tienen mejor oído para sus obras q lo que pueden describir.

El sig. cap. habla sobre el score study, incl. armonía y usar audios.

El cap 29 sobre woodwinds es cortico, pero resuena la advertencia de que cuando intentes afinar un acorde tienes que pegarla o perderás respeto de los músicos.

También menciona sobre el dovetailing que los músicos tienen que saber pasarse (handover) sus líneas entre sí.

El cap. 27 "strings" da un overview básico de lo que se le tiene que pedir a las cuerdas en ensayo: se mencionan técnicas como el trémolo, sul ponticello, el pizzicato y el vibrato.

Cuando menciona sobre los pizz. juntos, recordé la diferencia entre la Forza dirigida por Manuel y la misma dir. por Jesús Oviedo, y a Jesús le salió a la primera pq es violinista y sabe hacerlo en el instrumento.

La otra mitad de part 4 contiene un breve capítulo sobre el rol del concertino (mucho contacto visual y afinación!), uno sobre solos en piezas orquestales (para las cuerdas es más difícil ponerse en modo solo) y uno muy largo sobre seating arrangements, señalando ventajas y desventajas de cada uno.

Me gustó saber que el concertmaster hace más fácil el rol del director.

La parte 4 "The conductor and the musicians" describe el proceso de audición, el trabajo en una orq. de cámara, las responsabilidades de un director titular (entre ellas elegir a un director invitado), y una descripción de la información con la que cuenta un músico de la orquesta (es una lista de 6 items, y advierte lo que pasa cuando se ignora cada una)

Primera vez que dejo una parte por la mitad pero tengo sueño.

Part 3 "The conductor's hands" está llena de tips sobre la técnica del gesto y algunos "gadgets". Tiene un cap. curioso sobre dirigir con un harpsichord, y otro sobre la economía del gesto.

Algo que me marcó fue: "With experience you will learn to use your right hand for more things so that when you use your left it really says something.

Qué chévere que tenga una sección de cómo construir una batuta.

PART 2: 'The conductor's skills". Tiene artículos que van desde la ópera hasta el balance y uno muy largo sobre los ensayos.

El último fue el que más me gustó porque recuerda que es preferible en el primer ensayo leer toda la pieza así no la conozcan, y también es imperativo hacer saber al ensamble que los respetas y estás agradecido.

Hay que darle tiempo al ensamble para que se acostumbre a cómo diriges.

En la pt 1 "The conductor's mind" desglosa en 6 secciones la mentalidad de un director; desde su trasfondo hasta su memoria hasta su dominio de la armonía.

En la sección de orquestas juveniles, lista brevemente la alternación entre seccionales y ensayos generales (the former needs a coach and in the latter the student conductor needs overseeing from a coach as well!)

And now paused, because my copy has returned to the library