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No sé cómo terminé leyendo el capítulo 6 (woodwinds general) completo, pero por fin hallé el ejemplo de Pelléas (act V.) del cap anterior y descubrí que una cantidad considerable de compases de esta ópera están en 6/4.

En el cap 6 no hay muchos ejemplos de la literatura, pero explica amplia y brevemente los principios de tone production y ejecución general. Habla del tonguing, half hole, y sobre fraseo.

El cap. sobre las violas és más corto de lo que esperaba y conseguí los ejemplos rápido. Dice que no se suelen escribir solistas porque se esconden entre el acompañamiento, pero sí hay ejemplos como en Le Sacre (Strav) y Don Quijote (Strauss). Coincide con Adler en que la cuerda do es la cuerda más característica de la viola.

casi 2 horas para leer 11 páginas pero broder, era más difícil buscar el LP de las sinfonías y los scores cuando este libro salió. en esto último que leí, hay ejemplos de la eróica (acordes), el pájaro de fuego (armónicos) y la distinción entre primeros violines y segundos...

ah.. y descubrí una nueva ópera: L'heure espagnole de Ravel.

Y continúa la búsqueda de hacer una cross-reference guide con los score audios de youtube. Solo un progreso de diez páginas. No me quiero imaginar como era estudiar orquestación en los 60s cuando este libro estaba recién salido.

El cap. sobre el violín habla sobre digitación específica del instrumento (y los efectos que puede tener), entonación media posición, movimiento cromático, etc.

Todavía falta capítulo pero está bien interesante. Propone un chart de digitación para notas naturales y pide que se haga uno similar para notas alteradas.

Done with the general string chapter. Interesantes ejemplos, pero en general habla sobre las técnicas comunes, como arcadas, digitación, tremolos, trinos, scordatura, pizz, etc. Casualmente llegué a la parte de la serie armónica cuando empecé a ver el primer Norton Lecture de Bernstein concienzudamente, y de verdad lo disfruté mucho.

Wow, recopilar los score videos para tener referencia auditiva prueba ser bien difícil pero bueno descubrí el ragtime de strav y L'enfant et les sortileges. ding ding ding ding

Leer este libro me ha tardado un poco más de lo esperado por estar armando un cross-reference con los video scores en YouTube, pero releerlo ha sido interesante leerlo ya habiendo conocido más obras del repertorio sinfónico.

El primer cap habla sobre los instrumentos de cuerda, y explica brevemente técnicas como martelé, louré, staccato (on & off the string), y describe los colores sonoros de cada una.