Status Updates From Графічні стилі: від вікторі...

… графічний дизайн […] залишився способом застосування шрифту, типографії та ілюстрації (або ілюмінації), чим він і був від часів винаходу Ґутенберґа в XV столітті. Ці самі три елементи утворюють основу масової комунікації.

Ще до того, як слово «брендинг» у 90-х роках увійшло в моду, саму цю практику активно використовували й вдосконалювали в політичних кампаніях і прогресивних суспільних рухах.

Іронічно, що сканер та цифрова фотокамера полегшили застосування рукописного летерингу, який завжди додає художності й абстрактності.

Спільна риса серйозної та не дуже інфографіки - розмаїття шрифтів, і часом принцип «що дрібніше й щільніше - то краще», який нерідко суперечить меті ясно викласти інформацію.

Орнамент може приховати невдалу роботу.
Може відволікти увагу від певних проблем. А ще він дуже важливий для багатьох дизайнерів і споживачів, яких захоплює краса - а інколи безумство - декорування, і вишуканого, і екстремального.

Незважаючи на глибинні зрушення в смаках публіки, що активно змінюють сферу дизайну, орнамент (одні його вважають гріхом, а інші -
благословенням) завжди повертається у тій чи іншій формі.

Непросто визначити стиль ХХ століття. Почасти через піднесення індивідуальності, виражене в «сторітелінгу».
Наразі графічний дизайн - це радше оповідь, сюжет, аніж декорування.

Що більше інформація перенасичує медіа, то більше інформаційної візуалізації створюється.

І прийшов компʼютер - і настала «доба інформації», і зʼявилися ПК й інтернет - і почалася «доба перевантаженості інформацією».

Нині в графічному дизайні настав період перегляду й переоцінювання. Сучасні дизайнери менш бунтівні й менш схильні полемізувати. Немає гранжу, зате є кустарництво. Потворність - на вихід, первозданність і наїв - цілком прийнятні.

… сила графіки, незважаючи на протилежні рухи й стилі кінця ХХ століття, полягає в принципі, який сформулював Міс ван дер Рое: «менше значить більше».

Простота стала модною, оскільки через колосальний наплив інформації з друкованих джерел та інтернету завданням дизайнера стало допомогти користувачеві зорієнтуватися - на сторінці, в даних на упаковці чи на екрані.

Немає окремого стилю, проте є моделі. І наразі все рухається так стрімко, що парадигма поточного моменту за мить уже стае артефактом.

Найбільш вдячними користувачами забезпеченого компʼютером «настільного видавництва» в 90-х роках були не фанати поп-зірок, […], а художники і дизайнери (аматори та новачки), які створювали клубні та рейв-флаєри.

Модернізм - це впорядкованість і чіткість. Постмодернізм - хаос і захаращеність.

Шрифт не мусив тепер бути ані бездоганним, ані читабельним - він міг натомість визначати настрій, формувати ауру чи передавати код.

Пересічний користувач ПК використовує цей термін [шрифт] так, ніби він ніколи й не був елементом малозрозумілого професійного жаргону.

Теоретики деконструктивізму вважали, що аудиторія-учасник має сама «конструювати сенс» через власні інтерпретації та спільні повідомлення.

Урешті-решт, для другої половини 90-х років однаково характерними були й індивідуальне бачення, і масове наслідування.

Усе безупинно вимагало новизни - і новизна ставала тягарем, а постійність - ілюзією.

А ще він став лабораторією для компʼютера Macintosh - скриньки, з якої вистрибнула цифрова революція. Мак допоміг ввести шрифт (і слово «font») у популярну культуру, перетворити його на засіб самовираження.

Фактично те, що на початку 80-х розгорталося як щирий протест молодого покоління проти жорсткості холодного, одноманітного моденізму, врешті-решт перетворилося на приманку, якою рекламісти принаджували молодих споживачів.

На початку 80-х років Соттсасс усвідомив, що шансів удосконалити міське середовище практично немає, тож вирішив зосередитися на переосмисленні внутрішнього дизайну домівок - останнього оплоту особистої свободи.

… термін «постмодернізм» виник на позначення специфічного міжнародного стилю, ядром якого була не сформульована догма, а дещо безсистемне злиття різноманітних теорій та практик окремих дизайнерів цілого світу.

Якийсь час, дуже недовго, психоделіка була правдивим віддзеркаленням американської молодіжної культури 60-х років. Та згодом її узурпували трендеттери, і психоделіка перетворилася на ходовий, новомодний товар.

Гіберт зауважив, що швейцарська школа вважала
дизайн чимось більшим, аніж «легковажне загромадження простору».

Коли приїхав до Америки, я був неабияк здивований тим, що ми, європейці, певною мірою були більше американцями, ніж вони самі... Я побачив, що наша уява досхочу нажартувалася з нас.

… тоді як традиційне розуміння дизайну тяжіє до навʼязування заздалегідь підготовленого вирішення проблеми підходом "ззовні всередину: ось сформульована потреба, прийми її"».

«У контексті модерну дизайн - це рух "зсередини назовні: спочатку усвідомлюю потребу, потім виражаю її назовні"…

Графічному дизайну доби машин судилося вижити - хоча й дещо пристосовуючись до нових комунікаційних вимог ділових кіл у післявоєнний період.