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"It" è un'opera magnetica, questo suo megnetismo sembra quasi provenire da un sentimento primordiale, primitivo, violento e selvaggio come l'ombra immanente di una divinità, qualcosa che giace al di sotto delle nostre sicurezze e delle nostre goie quotidiane per comunicarci che nessuno è veramente al sicuro.

Sarban racconta con una fantascienza popolare, semipatetica, ricca di fascino e di acutezza, eleganza e di ricamata onestà. Il Lettore è parte della vicenda, dialoga attivamente con Alan Querdilion, è il suo punto di vista l'oculo stretto attraverso cui si manifesta lo stupore, la sorpresa. Derivazione onirica o misticismo realistico? Da qui prende piede una distopia retrofuturistica che ha consacrato l'opera.

Qualcosa accade come un fulmine, come un singolo bolide nel vuoto dei giorni. Antonio si macera e si strugge di questo "A"more fatto di incontri fuggevoli, di ansie temporali, di violazioni personali, di giorni in rosso, in verde e al verde, forse leggendo la scadenza della sua arida e triste vita romantica. Laide non lo considera, non lo calcola. Un tira e molla di convenienza tra la Scala e Milano nera, notturna.

In una sospensione del tempo e dello spazio, le Hawaii appaiono come un universo ombratile e freddo più che un luogo estivo:i giorni si accavallano, alcuni flebili sintomi d'amore sbocciano e muoiono nel dissolversi sabbioso, nell'incedere timido del tempo estivo. Lì si fa spazio un dramma familiare che porta la croce della colpa, un monito di malinconia che avvolge ogni cosa. Yuki non vuole crescere. Tutti dobbiamo.

Un amore è forse ciò che proviamo mentre siamo da soli con noi stessi, scoppiati, divisi verso il nostro stesso amore. Un amore è un cumulo di fumo che si alza violento e coraggioso su una Milano notturna goliardica ma silenziosa, mentre i passi del nostro dolore rintoccano al suono della nostra stessa solitudine, o di una moltitudine di solitudini serali, da bar di periferia che intonano un jazz stanco, sconsolato.

Il senso di colpa per alcuni è una croce, per altri un senso di consapevolezza, ma in tutti i casi è qualcosa che mostra l'inganno oltre il velo della verità: ammassa gli uomini, li induce alla codardia, mostra lo scambio tra il vero e il falso. 


A volte è una lanterna appesa ad un fienile, a volte è un buco scavato nel legno di quel fienile. 

Faulkner indaga, ancora una volta e con ancora più eleganza, il tema della mancanza, ora manifesto e reso evidente all'orizzonte narrativo degli eventi. L'uno è il legame che inizia al coro di voci dei personaggi, l'altro è il vivo e sensuale gusto poetico per l'immaginazione e per la fantasticheria rurale del gruppo di protagonisti, legati sia dal sangue e dall'onore familiare sia dalle singole azioni. La famiglia.

Sogni, desideri, ispirazioni, decadimenti e infatuazioni platoniche: un pastiche variegato e portato sempre ai limiti dell'onirico in questo passo a due, a tre, in questa danza che non ha fine se non nel sogno, lontano dalla veglia. Yuki, Ame, Gotanda, e da qualche parte quel caos non ancora decifrato che non da spazio all'ordine, creando vuoti, momenti, istanti e sospensioni narrative. Murakami lustrato, sempre lui.

Di capitolo in capitolo la mistificazione letteraria che mette su carta Murakami appare sempre di più come un sistema narrativo di scatole cinesi, di bivi psicologici e mentali sempre più intricati. Citando Kafka, inscena un momento topico del racconto in cui prende piede l'allegoria letteraria dell'opera sotto forma di citazione: da Dance, dance, dance al Processo, in modo quasi surreale. Il sistema si intreccia.

Tra il realismo di stile e modo critico si fa sempre più strada una violenta, elegante e ricamata poesia campestre: le visioni panoramiche dei personaggi mescolano le basse e rozze maniere di campagna con le più delicate e colorate azioni personali. Uno stile che vibra di passione e di fascino per la cronaca Inter-biografica, forse anche solo un frammento di racconto personale. Dalla polvere popolare alla poesia.

In una continua messa in abisso coinvolgente Murakami intreccia con grande maestria onirismo e realismo, mostrando per un singolo istante sospeso quanto un'opera letteraria possa fungere da sfondo al montaggio cinematografico stesso. Gotanda è a letto con un donna. Stacco. Sfondo nero. Immersione nella poltrona. Gola secca. Taglio. Cambio scena. La rappresentazione muta, si rivela. Gotanda fa l'amore. Il cinema è.

Cos'è la realtà se non la possiamo vedere o toccare? Noi pensiamo che quel sistema organizzato di pensiero possa modellare la nostra personale visione delle cose, allora perché in questo antro umido e nevoso di umanità la neve non cessa mai di cadere, le nuvole non smettono mai di ingozzarsi di tuoni e l'aria sembra chiusa e conservata in un barattolo a tenuta stagna? Cosa si cela in fondo al corridoio? Dancedance.

Faulkner spoglia il linguaggio, lo riduce alle sue terminazioni più semplici, fa scaturire l'essenziale dal mucchio, non si cura di ricamare chissà quali altezze sulla variazione regionale e linguistica del Profondo Sud, è tutto molto reale, normale, comune e lento, ma allo stesso tempo lo carica di un'aura poetica e mistico-realistica fuori dal comune. La quotidianità sembra un verso poetico. Un gioco fantasioso.

Così come un Impostore di se stesso, Dick gioca ad analizzare la realtà, ma questa puntualmente gli scivola tra le mani sotto schemi di perbenismo borghese e di latitanza sociale. Berkeley appare come un miraggio, covo di freaks e di pervertiti angeli drogati, un antro oscuro in questo suo scrutare. Varie donne provano a mettere un fermo, o almeno lui vuole che siano loro il suo fermo. Puntualmente cade. Incatenato.

Al fascino del Profondo Sud, del Bayou, un'apertura degna di ammirazione per lo stile realistico ma con quel pizzico di sospensione americana tipica dei territori desolati del country, delle aperte campagne. Per il momento sembra quasi i Malavoglia al sapore di tabacco, becchini e un'affascinante tinozza che fa specchiare le stelle sulla superficie notturna dell'acqua. A volte potresti anche bere una di quelle stelle

La spirale di sostanze stupefacenti, droghe sintetiche, infusi anarchici, stati di coscienza alterati da composti chimici in perpetua violazione della realtà, questa vera e propria caduta nei trip allucinogeni comunica a Dick un urlo esistenziale strozzato, mentre assume migliaia di pillole alla settimana, rimane sveglio per scrivere romanzi mastodontici che termina in settimane. Non sa più chi è. Scorrete lacrime!

Momento topico dell'opera, sia dal punto di vista prettamente soggettivo che oggettivo: la descrizione sacra, il concepimento mitico di Blade Runner. Chissà quali diavolerie imperversano, si fingevano stupefatte e pascevano nel liquido cerebrale di Carrère nel costruire questo momento biografico come un piccolo trattato di critica letteraria a metà tra acidi, psicotropia e tribolazioni teologiche. La venuta del Verbo

Mentre Carrère racconta di Eldritch, io rimango imbambolato davanti lo specchio del mio bagno. Pensavo di avere un interruttore a corda, di quelli che si tirano verso il basso e azionano la lampada fissata al sistema di pale a vento, che gira e gira. Invece ho solo un misero switch. Per un attimo ho avuto una scissione: ero Dick nel suo bagno. Forse sto delirando, forse sono solo un impiegato della Plastic P. P.

"Nella corte del Drago" è un meraviglioso esempio di agnizione violata al lettore. Stiamo forse leggendo un racconto o siamo anche noi vittime del Re in giallo? Via via si va dipanando una narrazione sempre più vertiginosa, giocata su un meccanismo di analogie, simbolismi, metafore e allegorie intrinseche all'Opera di Chambers. Una via sempre più opprimente, angosciante, gotica e bizzarra. La disperazione è in atto.

Sono le tre di notte, per la precisione sono e venti, ora ventuno. Stacco eppure non vorrei staccare, questo libro è una vera e propria calamita. Dick ha visto all'improvviso una faccia nel cielo che con sguardo sardonico sogghigna e lo schernisce, si fa beffe di lui e lo scruta fin dentro il cervello. Ha visto Dio? Ha visto Satana? L'Avversario si presenta quasi come un gioco, è Carrère l'autore della biografia. Eh.