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Weir não se sente nem um pouco constrangido em dar aulas para o leitor, se você odeia matemática.. vai "amar"esse livro rs. Dito isso a forma como o autor narra a história, seja pelo humor seja pela construção inteligente da narrativa são impressionantes.

O autor mescla uma narrativa bem humorada e levemente irônica a conceitos técnicos e científicos não tão óbvios, é como se o autor tivesse em mente tanto o leitor que passaria batido por tais conceitos quanto o que se interessaria em pesquisar mais a fundo.

Após discutir a ideia de autenticidade na fotografia, o entrelaçamento da visão do sofrimento com uma mítica religiosa ou não, a viabilidade ética ou não de uma foto ser publicada, Sontag faz uma ácida (e muito boa) crítica sobre a ideia da Sociedade do Espetáculo.

Após discutir a ideia de autenticidade na fotografia, o entrelaçamento da visão do sofrimento com uma mítica religiosa ou não, a viabilidade ética ou não de uma foto ser publicada, Sontag faz uma ácida (e muito boa) crítica sobre a ideia da Sociedade do Espetáculo.

Sontag discute o conceito de autenticidade em uma fotografia expandindo esse debate comparando com o seu significado em outros tipos de registro como pintura ou criação literária. A autora também faz um apanhado dos diferentes significados de representar o sofrimento ao longo do tempo.

É curioso ver Sontag comentar o surgimento do hábito de "consumir" o sofrimento alheio com o advento da fotografia de guerra e catástrofes, alertar sobre sua aparente objetividade e imparcialidade sendo que hoje podemos acompanhar em tempo real por vídeo e ainda assim ser manipulados.

Quando Sontag inicia citando um ensaio de Virginia Woolf sobre a guerra o leitor pode se pegar pensando que seria uma defesa ou anuência. Nada rs, Sontag pega a premissa de Woolf e basicamente faz picadinho dela. O ponto de Sontag é que Woolf ignora que quem vê nunca é passivo ou isento.

Se é inegável a capacidade de Dinah em criar personagens complexos e situações que demonstram diversas dinâmicas sociais, definitivamente a autora não tem a menor capacidade para descrever uma batalha. As cenas da descrição do conflito são confusas, caóticas e incompreensíveis.

O autor é bastante didático ao desmontar a ideia de que "a língua molda a forma como pensamos ou percebemos o Mundo" por mais atrativa que pareça. Para isso o autor não tem o menor problema em ser um pouco sarcástico ou irônico o que torna a leitura além de interessante, divertida.

Por mais que o texto de Dinah meio que resvale no melodrama e em algo meio novelesco (não chega a ser um defeito mas soa um pouco teatral, impressiona como demonstra as diversas dinâmicas de poder e status entre as mulheres, suas rivalidades e intrigas mesmo compartilhando da mesma sina.

Para além da boa construção de um ambiente de tensão e medo de uma invasão eminentes, Dinah acrescenta situações curiosas como a personagem que é mal falada por seu "excesso" de banhos, prática considerada própria de indígenas e de mulheres mal afamadas.

O autor é respeitoso com as pesquisas dos "neo-whorfian" ao mesmo tempo que com um bem humorado sarcasmo demonstra o absurdo de certas afirmações:"os esquimós prestam atenção na neve porquê tem muitos termos para ela (pode você pensar outro bom motivo para eles se importarem com neve?)"

Passado o estranhamento inicial já que a edição da Instante procura preservar o tanto quanto possível o texto original, chama a atenção a facilidade com que Dinah apresenta seus personagens. Chama a atenção também dada a época a atenção que o texto dedica as mulheres.

Algo que chama a atenção nesse trabalho de McCarthy é a quantidade de temas que o autor trabalha simultaneamente mesmo utilizando elementos relativamente simples. O texto é todo carregado de uma ambiguidade mítico cristã e niilista que é desconcertante. A menção a um Ely dá o que pensar.

McCarthy mantém sua narrativa econômica, tão árida quanto a paisagem que descreve. O autor não nos permite ter muita noção de quanto tempo houve do cataclismo até o momento presente. Chama a atenção a curiosa forma como em alguns momentos trocam de voz narrativa Pai e Filho.

Algo que chama a atenção no texto de McCarthy é a economia de recursos, o autor não desperdiça palavras e no entanto comunica muito. Sabemos que houve algum tipo de epidemia, sabemos que os sobreviventes enlouqueceram ou são perigosos. Sem que o autor tenha dito quase nada diretamente.

O autor não perde tempo e já na introdução deixa claro o que vai defender, o porquê e ainda faz um rápido retrospecto para o leitor não tão inteirado no assunto não se perder.
A rápida explicação sobre a hipótese Sapir-Whorf e seus problemas é muito interessante e didática.

Concluída a segunda parte e é bastante interessante a construção da dicotomia Odetta e Deta, ainda que muita coisa fique implícita e não seja diretamente dita ao leitor. Por outro lado incomoda algumas incoerências e conveniências. Ao menos uma cena beira o ridículo. Menos King...menos...

É particularmente interessante o comentário racial que o King desenvolve já nesse primeiro capítulo de A Dama das Sombras, o contraponto quando Roland e Eddie entram em cena, o fato de Eddie se basear em seu conhecimento de filmes e não em real empatia para entender o que ocorre é genial.

Impressiona a forma como Cormac captura o leitor rapidamente, inserindo-o em seu mundo pós-apocalíptico, mesmo sem dar nenhuma explicação de quem são os personagens e o porquê estão juntos. Chama também a atenção o fato do parentesco entre eles não ser declarado apesar da óbvio vínculo.

Riordan expande um pouco a história abordando não só questões ligadas aos conflitos familiares, mas também a própria aceitação de si mesmo e escolhas. Por mais que a narrativa seja leve e aparentemente "bobinha", aqui e ali questões mais profundas são discutidas.

Podendo soar repetitivo, mas uma das coisas mais legais na narrativa do Riordan é a forma como ele se apropria de mitos e conceitos adaptado-os a sua história. O fato de aproveitar aqui mitos não tão conhecidos torna tudo ainda mais interessante.

Por mais que a ascendência de Frank fosse meio óbvia é interessante a forma como Riordan resolveu revelá-la e o ligeiro deslocamento da forma de tratar a questão da paternidade que lhe é tão cara. A elaboração da mudança de personalidade do deus em questão também é muito bem feita.

Como de costume é interessante como Riordan reutiliza fatos da mitologia, ás vezes não tão lembrados para construir sua narrativa, que ficam como easter eggs para quem conhece. A lembrança de que a China não é exatamente alheia ao império Romano também foi uma boa sacada.

A ideia do "Embaralhada" é interessante, mas a dinâmica entre Roland e Eddie não convence em alguns pontos. E ok já sabíamos que o Eddie era um cara "safo", mas surgir com um "treinamento de sobrevivência" do nada.. Certo que a solução era meio óbvia como o próprio personagem diz.

Ao mesmo tempo que dá para criticar o fato do Riordan reciclar a ideia de personagens tendo coisas a esconder, não dá para negar os paralelos óbvios com questões de autoafirmação. Além disso a forma como o autor trabalha a ideia da "mudança" dos deuses é muito bem elaborada.

Concluído o primeiro arco e confesso que não me recordava do King ser tão gráfico em certos detalhes. A dinâmica entre o Eddie e o Roland é bem interessante e convincente.

Não me recordo de na minha primeira leitura ter notado a semelhança de algumas cenas com cenas da História Sem Fim. Porém, feitas algumas averiguações aparentemente o que houve é que ambos os autores beberam da mesma fonte.