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sobre los escritores franceses son brillantes.

Es un libro de crítica de arte, biografía, interpretación especulativa, crítica literaria, monografía, ensayo, a ratos parece meter partes de ficción, pero siempre a un nivel altísimo. Definitivamente el libro de Calasso que más he disfrutado. Me dieron muchas ganas de leer el libro de crítica de arte de Baudelaire que recientemente publicó Acantilado. Librazo.

Nietzsche, Bourget, decadencia. Bourget sobre Baudelaire. Nietzsche sobre Wagner. Lo decadent. Nervio de la decadence en París. 350. Dos tipos de mujeres. La belleza por naturaleza y "la otra belleza".

Putísima genialidad de libro. Tiene momentos sublimes y otros más regulares. La parte de la pintura es interesante, pero no alcanza la primera parte (sobre la metafísica de Baudelaire) o la última. Los pasajes sobre

Las páginas sobre Proust son de una genialidad que abruma. Proust y acercamiento a la esencia. La fe experimental. Fetichista de los pequeños objetos. La literatura como la vida plenamente vivida. Poblar la vida de divinidad. Arte de vivir.

Lautreamont y Laforgue. Del primero habla más en La literatura y los dioses, por algo se centra más en el segundo. Laforgue cómo lector congenial a la fisiología de Baudelaire.

324. Este Kamchatka, la Folie Baudelaire es París mismo. Flaubert y Salambó. 332. Sainte-Beauve se ocupaba de esconder aquello que había comprendido. De Maistre y la verdad a quemarropa, singularidad de Baudelaire. Críticas a Sainte-Beauve. El estilo en Proust. Talento: el acercamiento del artista al objeto a expresar. Proust Inteligencia

VII. Kamchatka. Una reivindicación para Sainte-Beauve. Nadie como Calasso para arrojar nueva luz sobre lo que creías conocer, es brillante cómo reinterpreta la carta de SB al hablar de la candidatura de Baudelaire a la Academia. P. 321 La folie Baudelaire. ¿Cómo un crítico (SB) capaz de penetrar en la profundidad poética del autor es incapaz luego de reconocer públicamente a Baudelaire? El gran misterio.

Opereta, duque de Morny y Halévy. Degas, Dreyfuss, antisemitismo. Final triste y decadente de Degas.

VI. Cuando Calasso está en su prime es inalcanzable en su crítica, por ejemplo, estas últimas páginas son una genialidad sobre los escritores posteriores a Baudelaire. Sobre Rimbaud, su carácter corrosivo, su escritura terrible anuncia a Lautreamont. "El hombre del subsuelo" anunciaba a Rimbaud y CIA.

Manet y Velázquez (el aire). Mallarmé y la Tríada Baudelaire, Courbet y Manet. Renoir y su relación con lo carnal (255). Lo femenino, desnudos artísticos, senos y flores en Renoir.

Manet como imitador. Mallarmé vio que en el impresionismo había verdadero arte, pero también que como escuela tenía el vicio de ser una industria con múltiples producciones ligeras. Anticiparon las casas de subastas.

como forma de parodia, de banalidad. Offenbach, Meilhac y Halévy. Padres y difusores de la opereta. Degas ilustrando lo horrible de una novela de Halévy. Degas y la línea, la primacía del dibujo. Segundo Imperio no tenía un estilo propio. Todo era susceptible a la parodia. Desnudos en el arte. Peculiaridades en Degas (247). Las palabras pueden y deben bastarse a sí mismas. Degas y Mallarmé. +Estética - Intensidad.

La familia Bellelli, pintar la ausencia y la hostilidad. Ausencia de centro. Degas y las mujeres. La brutalidad de Orleans. La unión de naturaleza y artificio en el Retrato de Mme. E.F. A propósito del ballet. Epifanías naturales, la danza y el caos (232). La elusión. Capturar lo huidizo. Degas y su relación ambivalente con las mujeres. Las petit rats, bailarinas y la prostitución encubierta. (241). La opereta +

Guys y la belleza equívoca, un hombre que ha vivido demasiado. Dibujantes más atrevidos que pintores (210), ilustradores navegan las imágenes sin mencionar el arte. Pintura y fotografía. Nadar.

Habla de los impresionistas, Degas el primero. Hombre reservado, opacidad. Remembranza de Ingres y la forma. La historia analógica de Valery (217). Degas plantea que la pintura es hostil a las palabras, por eso no habla mucho