Gelis Lara's Blog

En este Día de Muertos, les comparto las memorias de una niña que creció cerca de su abuela y que ahora la recuerda con mucho cariño.

Cuando me preguntan cuál fue el primer libro que leí, a veces digo que el de Harry Potter, la historia de Rapunzel o el triste cuento de La niña de los cerillos, pero en realidad fue un libro antiguo que nunca lo he leído completo, sino solo en pedazos. Fue ese libro en casa de mi abuelita, Chata, lo que despertó mi curiosidad por aprender a leer cuando tenía entre 4 o 5 años. En aquel entonces, vivíamos en casa de mi abuelita porque nuestra casa en Saltillo seguía en construcción. Yo pasaba mucho tiempo viendo la colección de libros de Mi Libro Encantando, pero había uno que era el que más me llamó la atención, el volumen 3 de Las Hadas. Todavía no sabía leer y yo ya quería saber las historias que contaban y los misterios que ocultaban. Cada vez que iba a la casa de mi abuelita me sentía de la misma forma que con ese libro, que su casa estaba llena de historias y misterios.

Sabía que había historias que se ocultaban entre las telas que ella guardaba en el cuarto que una vez fue de mi mamá, entre los libros que estaban en el estante antes de bajar las escaleras, entre las plantas que tenía mi abuelo en el patio de atrás y entre los relojes que medían el tiempo con un tic tac recordándonos que nuestro tiempo en este mundo es finito.

Recuerdo que cuando no podía asistir a clases porque tenía fiebre o me sentía mal del estómago, me quedaba con mi abuelita y ella me preparaba de desayunar un pan tostado con mantequilla y mermelada casera de membrillo. Hubo una vez que mis primas y yo nos quedamos a dormir en su casa y jugamos con esas telas pensando que éramos princesas. Las telas eran suaves y algunas tenían brillos que resplandecían con la luz de la mañana que entraba por la ventana. Esas risas y carcajadas eran como un destello de primavera, fresco y cálido.

Cada jueves, nos reuníamos toda la familia en su casa. En el comedor grande se sentaban todos los tíos, mis papás y una de mis primas, pero todos los demás nos sentábamos en el comedor chico donde estaba el televisor. Siempre había mucha comida, la mayoría de las veces era picadillo, arroz o espagueti, puré de papa, ensalada y pan francés, o bolillo, que es como le dicen en otras ciudades. Era la época en donde a todo le poníamos ketchup, lo revolvíamos y lo metíamos en el pan, y a pesar de eso, sí nos lo comíamos. Nuestra abuelita nos llamaba la atención por servirnos mucha comida, pero no le importaba que hiciéramos nuestro revoltijo con tal de que no desperdiciáramos comida. También nos llamaba la atención cuando gritábamos en el piso de arriba. Armábamos mucho alboroto, pero ella era feliz cuando la visitábamos.

Cuando tenía 11 años, por estrés me salió urticaria y mi mamá prefirió cambiarme de escuela porque no mejoraba con nada. Mientras mi mamá buscaba una escuela que me aceptara a medio año escolar, mi abuelita me cuidó y fue muy atenta conmigo esos días. En ese momento fue cuando me dijo algo que no he olvidado:

“Sonríe, la sonrisa es el maquillaje más barato y al sonreír te ves más bonita”.

Después de eso, no he dejado de sonreír, hasta cuando estoy triste sonrío. Es la armadura con la que puedo enfrentarme al mundo.

La nueva escuela quedaba más cerca de la oficina de mi abuelo, así que a veces iba a escanear mis dibujos y guardarlos en disquetes. Mi abuelo me prestaba la copiadora y me regalaba plumas y plumones mientras esperaba a mis papás. Mi abuelita me contó que por un tiempo ella también trabajó al lado de mi abuelo en la constructora, pero solo fue por un rato, también tuvo su propio negocio antes de casarse con mi abuelo, pero lo dejó. A ella la educaron con costumbres muy tradicionales, por eso cuando me veía, me decía que se preocupaba por mi futuro porque siempre he sido diferente y demasiado estudiosa. El pasado diciembre, le dije a mi abuelita que me gradué de la maestría con el mejor promedio y ella me dijo por primera vez que estaba muy orgullosa por mi gran logro.

La última vez que hablé con mi abuela, fue para felicitarla el 1 de febrero por su cumpleaños número 84. Le platiqué del viaje que teníamos planeado mi esposo y yo y luego ella me contó sobre el viaje que hizo a Europa y como ella seguía recordando cada ciudad tan distinta, bella y única. Su voz se escuchaba como si balbuceara porque en realidad ya no estaba recibiendo suficiente oxígeno ni con el concentrador de oxígeno puesto en todo momento. Aun así, ella quería seguir platicando y se escuchaba emocionada. Lo último que le dije fue que la quiero mucho, que tomaría muchas fotos del viaje, que le traería algunos recuerdos y que si encontraba platos de las ciudades, le compraría unos para agregar a su colección, la cual está en el comedor alrededor del reloj que se detuvo hace varios años.

Seis días después, al entrar en su casa sentí un gran vacío sin ella. A ratos pensaba que podría ir a su cuarto a platicar con ella y ver alguna novela juntas, pero cuando me acordaba de su partida, era como si algo dentro de mí quisiera salir y expresar todos esos sentimientos que tenía atorados como si fueran un gran nudo. Huía tratando de no reflexionar en lo que había sucedido. Hasta que un día, una simple canción me recordó a ella y fue como un abrazo muy fuerte diciéndome que lo sacara todo. Fueron dos años en lo que vi como mi abuelita empeoraba día con día y fue tanto lo que estuve guardando que no había forma de sacarlo únicamente con lágrimas, por eso escribí estas memorias para recordarla y nunca olvidarla.

Compartir lo que siento nunca ha sido fácil, pero las palabras escritas se han convertido en mis aliadas, tanto como lo fue el arte en mi adolescencia.

Solo me queda decir que la seguiré extrañando, no obstante me alegra saber que ella ya está reunida con mi abuelo que tanto la amó y la cuidó hasta el último momento de su vida.

Descansa en paz, abuelita Chata.

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He escuchado varias veces a personas que dicen que quieren agregar Gamification a un proyecto sin saber realmente qué es o cómo se aplica. Otras veces llegan otras personas a vender Gamification como si fuera un juego y al final el proyecto pierde su objetivo. A mí me pasaba que cuando escuchaba el término, yo me emocionaba y creía que era solamente agregar cosas de los juegos a otras cosas, pero después de informarme lo que realmente es y cómo se aplica, me he dado cuenta que es mucho más de lo que yo creía.

Les comparto lo que he aprendido acerca de Gamification.

¿Qué es Gamification?Inicio del juego Zombies Ate my Neighbors

Primero les explicaré que el término Gamification fue usado por primera vez por Nick Pelling, un programador británico, en el año 2002, pero este término se volvió popular alrededor de 2010.

El término Gamification se trata de aplicar el pensamiento como juego y las mecánicas de los juegos en contextos que tradicionalmente no son juegos.

Gamification se trata de tomar ciertos aspectos del juego ya aplicarlos a una tarea para hacerla divertida, pero no es cambiar la tarea a un juego enteramente. El secreto para obtener un proyecto de Gamification exitoso es mantener las cosas simples.

Nivel de Zombies Ate my Neighbors

Gran parte del Gamification viene de lo que aprendemos de los juegos. Un ejemplo son las vidas extras, con esto aprendemos que existen las segundas oportunidades en los juegos para poder empezar de nuevo, cuando en la vida real solamente tenemos una vida y eso nos genera el temor de equivocarnos. Los juegos nos enseñan a explorar, a ser curiosos, a experimentar y a intentarlo de nuevo, por lo que si lo aplicamos al Gamification, esto nos trae grandes beneficios.

Los JugadoresDiseño Centrado en el Jugador

El Gamification se construye en extensión del Diseño Centrado en el Usuario, pero a un nuevo nivel. Player Centred Design o Diseño Centrado en el Jugador tiene un proceso que Janaki Kumar y Mario Herger describen en su libro “Gamification at Work: Designing Enganging Business Software”, el cual sirve para obtener el enfoque en el jugador.

Player Persona

Es la representación del jugador o usuario final del proyecto de Gamification. Mientras más descriptivo, más útil será el Player Persona.

Player PersonaLa cultura del trabajo

Es importante considerar la cultura del lugar de trabajo al desarrollar algo con Gamification. Debes considerar que la cultura laboral puede cambiar hasta por área.

Tipos de jugadores

Richard Bartle diseñó una prueba de psicología para clasificar los jugadores en 4 tipos.

Triunfador: Busca coleccionar puntos y obtener estatus.

Explorador: Busca descubrir y ver secretos o cosas nuevas.

Socializador: Interactúa con otros jugadores y busca colaborar para obtener algo mejor.

Asesino: También busca ganar puntos y ganar estatus, pero de forma competitiva porque ganar lo motiva.

Misiones

Para poder crear las misiones se necesita desarrollar un entendimiento del escenario actual, entender al cliente meta del negocio y el resultado deseado, y desarrollar misiones que sean SMART.

Mecánicas del juego

Hay muchas mecánicas diferentes que se usan en los juegos como puntos, insignias, tableros de clasificación y el sentido de urgencia, que son como los timers.

Proyectos de GamificationJourney de proyectos de Gamification

Onboarding: El primer paso es el aprender y descubrir. Esto genera emoción al jugador. Puedes ofrecer tutoriales o guías para antes de empezar.

Scaffolding: Soporte para el nuevo jugador para que pueda estabilizarse. Puedes ofrecer guías para mejorar su experiencia.

Progress: Indica el progreso y muestra cuánto le falta por terminar. Esto motiva la productividad para que el jugador siga avanzando.

¿Quiéres saber más de Gamification?

Próximamente estará disponibles mi curso de Gamification con Crehana donde explico más a detalle cada punto. Sígueme en mis redes sociales en Facebook e Instagram como Gelis Lara UX.

El término UX está sonando cada vez más y se ha hecho muy popular, pero no todos entienden los conceptos básicos o la raíz. Si quieres adentrarte en el mundo de la UX, este artículo te ayudará a entender los conceptos básicos alrededor de este tema.

¿Qué es UX?

UX o la Experiencia del Usuario se enfoca en tener un entendimiento profundo de los usuarios de acuerdo a lo que ellos necesitan, sus valores, sus habilidades y sus limitaciones.

También se toma en cuenta las metas del negocio y los objetivos de los interesados del proyecto.

Otros términos por los que se conoce:

Interacción humano computadoraDiseño centrado en el usuarioDiseño de interacciónUsabilidadFactores que influencian la UX

Peter Morville, un pionero en el campo de la UX describió los 7 factores que describen la experiencia del usuario.

Útil: Tener un propósito para el mercado.

Utilizable: Los usuarios lo pueden usar efectivamente y eficientemente.

Fácil de encontrar: Poder encontrar la información.

Creíble: Dar y crear confianza a los usuarios.

Deseable: Buena estética y diseño emocional.

Accesible: Proveer una experiencia a un rango completo de usuarios con distintas habilidades, incluyendo quienes tienen una discapacidad.

Valioso: Entregar un valor para el negocio y para los usuarios.

Áreas relacionadas con UXUser Research

Se enfoca en entender el comportamiento de los usuarios, necesidades y motivaciones a través de observaciones, técnicas, análisis de tareas y otras metodologías.

Con los hallazgos de las investigaciones se puede enfocar el diseño hacia los usuarios meta.

https://dribbble.com/shots/3972850-Customer-Journey-MapInformation Architecture (IA)

Se enfoca en cómo la información es organizada, estructurada y presentada a los usuarios.

La arquitectura de información es un área que se ha combinado con el área de investigación de usuarios para obtener una estructura basada en cómo los usuarios encontrarían más fácilmente la información.

Interaction Design (IxD)

Se enfoca en crear sistemas interactivos atractivos con comportamientos bien pensados.

Hacer prototipos y flujos de interacción. Esta área se une con el área de UX Design o UI Design.

UX Design

También se conoce como UI Design (User Interface Design) o UX/UI Design.

Se enfoca en anticipar que necesitan hacer los usuarios y aseguran que los elementos de la interfaz sean fáciles de ingresar, entender y usar.

https://dribbble.com/shots/3965622-Landing-for-Delivery-menVisual Design

Se enfoca en asegurar el diseño estético creando iconos, ilustraciones, editando fotografías y algunas veces también crea animaciones y/o videos.

Esta área convive también con el área de mercadotecnia dependiendo de la carga de trabajo.

https://dribbble.com/shots/3983485-Watercolor-AlienUX Writing

Se enfoca en escribir y revisar que el contenido sea útil, atrayente y valioso tanto para el negocio como para los usuarios.

Anteriormente se conocía como Copywriter a la persona encargada de hacer los textos del contenido o también se le conocía como Content Strategy a esa área.

Los elementos

Jesse James Garret, escritor del libro The Elements of User Experience, describió los planos que están alrededor de la UX y que van de lo abstracto a lo concreto.

Estrategia

Es el objetivo principal del proyecto. En esta capa se busca la meta del negocio y las necesidades de los usuarios.

Algunas actividades o herramientas de esta capa:

Investigación de usuariosTalleresAnálisis de reportesDiseño de personasJourney MapsDiagramas de afinidadLluvia de ideasAlcance

Se definen las especificaciones funcionales y los requerimientos de contenido.

Algunas actividades o herramientas de esta capa:

User Story MappingHistorias de usuarioCasos de usoAnálisis de contenidoAnálisis de requerimientosDiagramas de contenidoEstructura

Se diseñan las interacciones, flujos y arquitectura de información.

Algunas actividades o herramientas de esta capa:

Card SortingTree SortMapas de estructura de contenidoDiagramas de flujoStoryboardsMapas de sitioEsqueleto

Se crea la información, los wireframes y la navegación.

Algunas actividades o herramientas de esta capa:

Diseño de contenidoMatriz con los mensajes de errorMapa de navegaciónWireframesPrototipo de baja fidelidadDiseño responsivoPruebas rápidas con usuariosSuperficie

Se diseña el look & feel de la aplicación y también se desarrolla la parte del front.

Algunas actividades o herramientas de esta capa:

Prototipos de alta fidelidadA/B TestingFirst ClickPruebas de usabilidadDesign SystemMetodologías, procesos y marcos de trabajoDesign Thinking

Es un acercamiento centrado en el humano usando los elementos de los diseñadores como la empatía para obtener soluciones innovadoras. En Design Thinking se toman decisiones basadas en los clientes futuros.

Scrum (Ágil)

Es un marco de trabajo Ágil para desarrollar, entregar y sustentar productos complejos. Está fundado en la teoría de control de procesos empírica o empirismo, en la cual se toman decisiones basándose en lo que se conoce.

Scrum emplea un enfoque iterativo e incremental para optimizar la predictibilidad y el control de riesgo.

Design Sprint

Es un proceso de 5 días en donde se responden cuestionamientos críticos de negocio diseñando, prototipando y probando ideas con los clientes.

Este proceso fue creado por Google Ventures combinando el marco de trabajo de Scrum y Design Thinking.

Lean UX

La gran mentira en software es la fase 2.

Lean UX se fundó de la combinación de Design Thinking y desarrollo Ágil siguiendo los principios de Lean Startup en tres maneras:

Quitar desperdicios del proceso de diseño de UX.Armonizar la colaboración cross-funcional trayendo a no diseñadores al proceso de diseño.Experimentar rápidamente y medir para aprender más rápidamente y así poder llegar a la meta.Los usuarios van cambiando y también la UX

Cada cierto tiempo los términos de cada elemento van cambiando, así como las funciones del encargado de UX. Podría suceder que poco a poco UX se convierta en guías con las buenas prácticas para cada una de las áreas o roles que son encargados de crear soluciones o interactuar con los usuarios porque todos son responsables de crear una buena experiencia para los usuarios. Las metodologías y la tecnología también van cambiando porque se van actualizando de acuerdo a los cambios del mercado.

Así como lo dijo Jakob Nielsen en la conferencia UX en el 2018 en Nueva York: “la tecnología va mejorando, pero también la expectativa de los usuarios va incrementando”. Los usuarios cada vez son más exigentes y quieren tener una mejor experiencia no solamente con la tecnología, también con lo que la rodea. Por lo tanto, lo más importante es mantenerse actualizado leyendo, tomando cursos o investigando.

Libros recomendados relacionados con UXBases de UX“Think First: My No-Nonsense Approach to Creating Successful Products, Memorable User Experiences + Very Happy Customers” de Joe Natoli.Metodologías y procesos“Lean UX: Designing Great Products with Agile Teams” de Jeff Gothelf y Josh Seiden.“Change by Design” de Tim Brown.“Sprint: How to solve big problems and test new ideas in just five days” de Jake Knapp.Métodos y herramientas de investigación“Universal Methods of Design” de Bruce Hanington.Referencias

User Experience Basics: https://www.usability.gov/what-and-why/user-experience.html

The 7 factors that influence user experience: https://www.interaction-design.org/literature/article/the-7-factors-that-influence-user-experience

Roles de Diseño: https://careers.google.com/teams/design/

Design Thinking: https://dschool.stanford.edu/executive-education/dbootcamp

Scrum Guide: https://www.scrumguides.org/docs/scrumguide/v2017/2017-Scrum-Guide-Spanish-SouthAmerican.pdf#zoom=100

Existen cursos que te dicen cómo escribir, qué escribir y cómo aumentar tu creatividad, pero pocos te dicen cómo publicar un libro. Te diré algunas recomendaciones que me han servido y otras sugerencias que me han dicho otros escritores.

Yo no sabía del proceso de publicar un libro hasta que quería publicar mi primer libro y me topé con muchas barreras. Todos me decían que es muy complicado y que hay autores que tardan hasta 10 años en poder publicar sus libros. Los cursos que tomaba acerca de cómo publicar un libro decían que no recomiendan escribir libros de fantasía o ciencia ficción porque son más complicados para pronosticar las ventas.

Le envié mi libro a varias editoriales esperando su respuesta. Algunos respondieron días después diciendo que estaban muy ocupados revisando muchos manuscritos y que cuando tuvieran tiempo revisarían el mío. Un grupo editorial de los más grandes, que cuenta con más de 40 editoriales, me respondió meses después diciendo que revisarían mi manuscrito y al día siguiente, me respondieron que lo habían rechazado en todas sus editoriales, pero que podía auto-publicar mi libro con su editorial de auto-publicación de libros en donde pagas una gran cantidad de dinero y ellos te editan y publican tu libro.

Si te pones en los zapatos de las grandes editoriales, ellos reciben cientos de manuscritos, por lo cual no pueden revisarlos todos. Cuando reciben un manuscrito de un autor nuevo, que no tiene antecedentes como escritor, que tiene una carrera que no está relacionada a la escritura y que su libro es sobre fantasía o ciencia ficción, automáticamente lo descartan para no invertir en algo que pudiera ser de alto riesgo por no generar ganancias.

Estas son algunas recomendaciones para publicar tu libro y tener éxito en el intento.

1. Edita tus escritos.

Este paso es muy importante porque no importa si lo revisaste 3 veces o más, siempre se escapan algunos detalles. Busca un editor que te pueda brindar un buen servicio. Si no encuentras un editor o no tienes el presupuesto para pagarlo, busca a alguien que te ayude a editarlo que sea una persona de confianza, amante de la lectura y de la ortografía.

De acuerdo a la consultoría editorial Mariana Eguaras dice que existen dos tipos de correcciones.

OrtotipográficaSe corrigen los errores ortográficos y de puntuación.Se ajusta la ortografía a las normas de la RAE.Se aplican recursos como guiones, comillas, cursivas, negritas, numeración, entre otros.Se unifican los criterios como el uso de negrita, cursiva y comillas.Si el texto ya está maquetado, se buscan espacios, repeticiones, palabras mal partidas, márgenes, entre otros errores de dedo.Y se revisa el sumario y su correspondencia con la obra.De estilosSe eliminan los errores y las imprecisiones de vocabulario.Se busca aumentar la riqueza léxica y eliminar muletillas y vicios léxicos.Se corrigen los errores gramaticales.Se solventan las inconsistencias como tiempos verbales y concordancia, para darle mayor fluidez y adecuación al texto.Se busca que sea comprensible para el lector.Y se elabora el índice (si es necesario).2. Elige las plataformas para libros digitales.

Un consejo que te doy es que antes de que decidas publicar tu libro busca concursos, convocatorias o premios literarios en donde quieras participar porque varios de estos eventos piden que el libro sea inédito.

Al publicar tu libro de forma digital podrás llegar a más personas en menos tiempo y de forma económica. La retroalimentación que te den los lectores te ayudará a mejorar tu libro y las correcciones se hacen más rápidamente que al publicar tu libro en físico, por esa razón primero prepara tu libro para el mundo digital.

Si ya estás listo para publicar tu libro en digital, primero necesitarás investigar las distintas plataformas de auto-publicación. Te enlistaré algunas.

Kindle Direct Publishing logoKindle Direct Publishing

De las plataformas para publicación de libros electrónicos, Amazon — Kindle Direct Publishing es la plataforma que más beneficios da a los autores independientes. KDP Select es uno de esos programa que apoya a los escritores independientes. Al estar registrado en este programa te dan de beneficios: recibir el 70% de regalías en la venta de tu libro electrónico si resides en Brasil, Japón, India o México; recibir el 60% de regalías menos el precio de impresión de los libros en tapa blanda; hacer uso de Kindle Countdown Deal para agregar un descuento promocional por tiempo limitado en Amazon.com y Amazon.co.uk; poder ofrecer tu libro gratis a lectores de todo el mundo por tiempo limitado; y recibir una parte proporcional del fondo global de KDP Select por cada página de tu libro que un usuario inscrito en el programa de KU (Kindle Unlimited) o KOLL (biblioteca de préstamos de Kindle) lo lea por primera vez. La condición que piden para estar inscrito en KDP Select es que la venta del libro sea exclusiva por medio de Amazon, es decir que no esté publicado en ningún otro sitio ni editorial.

En caso de no estar inscrito en el programa de KDP Select, las regalías del libro electrónico son del 35%, pero podrás publicar tu libro en otras plataformas.

En Kindle Direct Publishing puedes crear tu libro físico en tapa blanda, sólo sigue las instrucciones para subirlo en el formato correcto para que ellos te lo impriman: Publique su libro en papel con KDP.

Google Books logoGoogle Play / Google Books

Google Books es la plataforma más sencilla para publicar tus libros electrónicos. Tienes más alcance porque se publica tu libro en más países y porque se puede leer en cualquier dispositivo Android (smartphone o tableta). El problema con Google Books es que no es claro con las regalías y te depositan las ganancias hasta que alcanzas una cantidad de 100 dólares estadounidenses. Google Books está creciendo cada vez más, pero aún no tiene tantos lectores en español como en otras plataformas. La ventaja de Google Books es que ahora es más fácil en encontrar tu libro porque lo puedes publicar también en Google Play y se liga con el buscador de Google. También es más fácil y de mayor impacto promocionar tu libro con Google Ads.

En esta plataforma hay más lectores jóvenes y adultos jóvenes por la cantidad de dispositivos Android que hay en el mercado. Si tu libro va dirigido a este público, puedes considerar Google Books como una buena opción para atraerlos.

Quizás en esta plataforma no obtengas tantas ventas por ahora, pero publicarlo en Google Books le dará más visibilidad a tu libro y también más control del precio para poder agregar descuentos en fechas específicas y dar una vista previa de tu libro para enganchar a los lectores. También se espera un gran crecimiento del uso de esta plataforma, por lo cual es mejor estar preparados.

iBooks iconoiBooks Store

Para publicar un libro en iBooks Store necesitas tener una cuenta de iTunes Connect y descargar iTunes Producer, para esto es necesario tener un iPhone, un iPad o una Mac. La mayoría de los lectores en iBooks buscan más libros técnicos o sobre temas de estudio. Si tu libro no es de ficción, puede que te convenga esta plataforma.

La desventaja de iBooks Store es que una vez que lo publicas seguirá apareciendo en las búsquedas de iTunes, pero dirá que ya no está disponible.

Kobo logoKobo Writing Life

Kobo Writing Life es otra herramienta de publicación digital que es reconocida por su dispositivo de lectura Kobo, el cual es la competencia del Kindle. También tienen su propia aplicación que es compatible en la mayoría de sus dispositivos. Las regalías son del 70% y es sencillo el uso de esta plataforma.

Si no vas a subir tu libro en el programa de KDP Select, entonces te conviene también lanzarlo en Kobo Writing Life para ampliar tu mercado.

Hay más herramientas de auto-publicación en el mercado, pero las que te he mencionado cuentan con DRM (Digital Rights Management) para proteger el contenido de tus libros en el mundo digital. Cuando investigues sobre otras plataformas de auto-publicación, busca a que tipo de lectores va dirigido y que tan seguro es publicar por ese medio.

3. Maqueta tu libro.

Dale formato a tu libro para que tenga mejor calidad y mejor fluidez al leerlo. Si vas a publicar tu libro en digital y en físico, necesitarás dos formatos distintos. La mayoría de las plataformas aceptan el formato ePUB para los libros digitales y para el libro de tapa blanda piden el formato en PDF.

No importa que software uses para escribir y estructurar tu libro, sólo revisa que puedas exportar tus documentos a PDF y ePUB. En caso que el software que uses no exporta estos formatos, puedes usar otro programa para convertirlo como Calibre.

Sigue la siguiente estructura:

Título del libro y autor.Los créditos como los derechos de autor y el nombre del diseñador.La dedicatoria.Índice del libro.Agradecimientos (opcional).Introducción, la cual la puede escribir otra persona (opcional).Prólogo, ya es parte de la narración (opcional).Capítulos: número del capítulo (si aplica), título del capítulo, narrador (si aplica) y contenido.Epílogo, parte final de la narración (opcional).

Para la versión en físico agrega dos páginas en blanco al principio y dos páginas en blanco al final, agrega la paginación y pie de páginas (si aplica). Revisa que los capítulos empiecen en página impar, si no agrega una página en blanco al final del capítulo anterior.

Para el tipo de letra revisa que tenga serifs para que el lector pueda seguir fácilmente los renglones, por ejemplo: Garamont, Palatino, Baskerville, Sanchez o Georgia. El tamaño de letra puede ser entre 10.5 a 12 puntos y el interlineado recomendado puede ser entre 1.00 a 1.15.

4. Identifica los lectores, selecciona los géneros y establece los precios.

Identificar a tu lector meta te ayudará a enfocar tu libro a ellos y obtener más ventas. Primero necesitas identificar a qué tipo de lectores crees que les gustará tu libro. Busca cuáles podrían ser sus gustos, sus pasatiempos, lo que les entretiene y por cuál medio compran más libros. No necesitas hacer una gran investigación, sólo necesitas quitar las suposiciones que tienes con la perspectiva de otros. Pregunta a tus amigos, conocidos y familia y compara sus respuestas con tus hipótesis.

Elegir la categoría correcta para tu libro te ayudará a que los lectores encuentren más rápido tu libro. Mientras más específico sea el género, le puede dar mayor visibilidad a tu libro. Busca libros que sean parecidos o estén relacionados a tu libro y ve en el detalle del producto en qué categorías están registrados. Depende de la plataforma pueden tener categorías y sub-categorías de géneros.

Detalle del libro “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino” en Amazon

Hay diferentes tipos de categorías de géneros, pero el más usado en la plataformas digitales es el de Estados Unidos de América. Aquí te explico algunas de las categorías más usadas.

FicciónCiencia ficción: potencia la ciencia, basado en un impacto actual o imaginado, a menudo basado en el futuro u otros planetas.Clásicos: son los libros que son literatura aceptada en las escuelas.Cómics o novelas gráficas: cómics o libros con secuencia de imágenes.Crimen o detective: sobre persecuciones o cómo criminales son capturados.Cuentos de hadas: acerca de hadas o creaturas mágicas.Fantasía: incluye magia, creaturas mágicas o supernatural.Ficción histórica: los personajes y los eventos ocurren en otra época.Humor: lleno de diversión y risas.Leyenda: acerca de una nación o un héroe ficticio.Misterio: buscan revelar secretos o resolver un crimen.Mitología: narrativa tradicional o de una leyenda.Realismo mágico: elementos mágicos o que no son reales juegan parte en un ambiente realista.Suspenso: narración donde tratan de evadir el daño.Terror: evocan miedo al lectura o a los personajes.Vaqueros: basado en el viejo oeste.No ficciónAuto-ayuda: información para ayudar a resolver problemas del lectorBiografía: narran la vida de una persona real.Ensayo: escrito con la perspectiva o punto de vista del escritor.Libro de referencia: como enciclopedias, diccionarios o almanaques.Libro de texto: detallada descripción acerca de un tema.Y muchos más.

Si tu libro no es de ficción, busca el tema que es relacionado o más parecido a tu libro.

Para establecer el precio de tu libro, primero debes de saber que el precio dependerá del género del libro, la cantidad de páginas, si es digital, si es de tapa blanda, si es de tapa dura y de la experiencia del escritor. De los libros que buscaste parecidos a tu libro revisa los precios que tienen. Busca libros de autores independientes que sean del mismo género porque primero ellos serán tu competencia.

A veces el precio es lo que les hace decidir a los lectores si se van por un libro u otro así que procura que tu libro no tenga un precio muy alto ni muy bajo. En promedio un libro digital de un autor independiente está entre $65.00 MXN a $100.00 MXN y en tapa blanda de $180.00 MXN a $300.00 MXN. Recuerda investigar por lo menos cada tres meses los precios de tu competencia para actualizarlos.

5. Diseña tu portada.

Hay un dicho que dice “nunca juzgues a un libro por su portada”, pero este dicho existe porque la mayoría de las personas se guían por lo visual. La portada es el gancho que atraerá la atención de las personas para que se detengan a leer la sinopsis del libro.

Portada del libro “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino”

Busca portadas de libros en Behance o Dribbble y guarda en una lista las que te gusten o te llamen la atención. Si eres diseñador, podrás basarte en estos ejemplos y crear algo nuevo que vaya de acuerdo al tema de tu libro. Si no eres diseñador, puedes buscar diseñadores entre tus conocidos o busca diseñadores en plataformas como 99designs.

Si estás experimentando y no quieres gastar por ahora en el diseño de la portada de tu libro, Amazon tiene una herramienta para crear portadas en donde agregas fotos y textos, y con eso obtienes diferentes formatos de diseño.

6. Promociona tu libro por redes sociales.

Crea una estrategia de lanzamiento antes de publicar tu libro. Dependiendo tu tipo de lector será la red social que usarás más para promocionarlo. Mencionaré algunas recomendaciones basadas en reportes acerca de las diferentes generaciones, como el reporte de It’s Lit de Google.

Si es un libro para niños, piensa en una campaña dirigida a los padres por Facebook porque ellos serán quienes le compren el libro.

Si el libro es para lectores entre 12 a 17 años, puedes crear campañas en Youtube o Facebook.

Si el libro es para lectores entre 18 a 26 años, puedes crear campañas en Instagram.

Si el libro es para lectores de 27 años en adelante, puedes crear campañas en Facebook y Goodreads.

Crea cuentas de ti como autor o de tu libro si es una serie de libros en las redes sociales.

Perfil de autor de Gelis Lara en Goodreads

La semana del lanzamiento crea una campaña con un descuento promocional o regala tu libro para que sea reconocido y puedas obtener recomendaciones de los primeros lectores. Pide a tus amigos y familia que te apoyen comprándolo y calificándolo en la plataforma que lo compraron y en Goodreads.

7. Únete a grupos de lectores y de escritores.

Mantente conectado con otros escritores para saber sobre Ferias de Libros, eventos, concursos y estrategias de venta. También busca grupos de lectores para seguir cultivándote para mejorar tu estilo de escritura.

En el club de lectura Avándaro, leímos mi libro y cada semana recibía comentarios de ellos para ayudarme a ver cuál es la perspectiva de otros lectores. También me ha ayudado a no perder el hábito de la lectura y compartirlo con otras personas.

8. Presenta tu libro.

No importa si lo haces meses después, nunca olvides hacer una presentación de tu libro. Esto te ayudará a que más personas conozcan tu libro y generar más ventas.

Presentación del libro “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino” en la Feria Internacional del LibroCoahuila 2018

Para tener una presentación exitosa planea lo siguiente:

Establece una fecha para la presentación. Si es entre semana, procura que sea a las 7:30 PM u 8 PM. Si es en fin de semana, procura que sea en la tarde después de las 4 PM o en la noche para que asista más gente.Busca un lugar. De preferencia busca una sala en alguna feria del libro o en una cafetería.Crea pósters para promocionar el evento y también promociónalo en redes sociales.Crea un guión. Habla de tu libro, de los personajes o del tema, pero procura no contarlo todo, sólo lo necesario para atraerlos.Invita a algún experto y pídele si puede ser tu presentador.El día del evento llega por lo menos media hora antes y empieza 5 minutos después de la hora acordada para dar tiempo a que llegue más gente.Puedes hacer la plática como una conversación o entrevista entre el presentador y tú o que el presentador hable un poco del libro y luego tú continúas. También puedes probar con leer un fragmento de tu libro.Al finalizar la plática, deja espacio para preguntas y respuestas. Recuerda no decir cosas demás e incítalos a leer tu libro para saberlo.Vende tu libro al final de la presentación. También puedes dedicar los libros y firmarlos.Puedes regalar algo a los asistentes como separadores de libros, pines o galletas decoradas.9. Busca editoriales.

Después de un tiempo de tener tu libro publicado en digital, busca diferentes editoriales y envíales tu manuscrito o una copia de tu libro. Revisa los tipos de libros que tienen las editoriales e identifica cuáles editoriales encajan con tu libro. Busca los contactos en sitios web, ferias de libro, redes sociales o por otros escritores.

También busca editoriales de auto-publicación que te ayudan a guiarte a otras editoriales como lo es Caligrama, en donde pagas una cantidad y ellos hacen la edición, diseño y distribución de tu libro.

Es complicado encontrar editorial, pero recuerda que no es imposible. J.K. Rowling fue rechazada por 12 editoriales antes de ser aceptada en una pequeña editorial de Londres, así que no te desesperes y sigue intentando.

10. Sigue escribiendo.

Escribir más libros no solamente te ayudará a mejorar tus escritos, sino también te ayudará a que te reconozcan más como escritor.

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Presentación del libro “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino” en Capital Coffee

Algunos de nosotros queremos escribir aunque sea un libro, ya sea acerca de nuestra vida, de nuestro trabajo, de historias que hemos escuchado, de cuentos fantásticos o de algún conocimiento en específico, pero muchas de estas ideas se quedan a medias o ni siquiera se han comenzado a escribir. Hay muchas razones por las que esto sucede, pero he descubierto el secreto para poder terminar de escribir el libro que tenía en mente (también puedes aplicar estas recomendaciones a proyectos personales).

Te contaré acerca de mi experiencia y como fui aprendiendo en la marcha.

Todo comenzó por una idea cuando tenía 12 años. No sabía como plasmar esas ideas en escrito, así que hice muchos dibujos y creé los primeros personajes de mi cuento. Luego escribí un capítulo, el cual tenía la longitud de una cuartilla. Yo creía que había escrito bastante (pobre ilusa de mí).

Pasó un año y perdí la hoja del primer capítulo que había escrito (¡oh no, había perdido bastante material! Es sarcasmo). Lo que hice fue volver a escribir el capítulo y unos meses después encontré el cuaderno donde lo había escrito. En ese momento tenía dos versiones del mismo capítulo y pensé que había sido tiempo perdido volverlo a escribir, pero a la hora que lo leí me di cuenta que el segundo que había escrito era mucho mejor. Arranqué esos dos escritos y luego busqué un cuaderno nuevo para empezar a escribir mi libro. Ese cuaderno lo forré con estampas y recortes que a mí me inspiraban (incluso recorté una tarjeta de Yu-Gi-Oh de mi hermano, obviamente se enojó mucho y quizás ahora esa tarjeta hubiera valido mucho).

Escribía muy poco, pero dibujaba mucho. Pensé en hacer mejor un comic con la historia, pero cuando hice el primer intento vi que tardaba más en dibujarlo que en escribirlo y no me quedaba a como yo lo quería. Cuando tenía 14 años le dije a mi mamá que quería ser escritora y me dijo “te vas a morir de hambre”, luego le dije que quería ser pintora y ella me dijo “te vas a convertir en hippie” (ni siquiera sabía que era un hippie) y cuando tuve 18 años le dije que estudiaría Animación y Arte digital y ella no supo como reaccionar (creo que fue porque no entendía de qué trataba la carrera).

Cuando entré a la universidad, pensé en tirar todo mi cuento a la basura (y eso que ya tenía una mega carpeta llena de escritos y dibujos), pero una noche que regresé a la casa de mis padres, platiqué con mi papá. Constantemente discutíamos porque éramos muy parecidos, pero en aquella ocasión estuvimos platicando por horas. Él fue la primer persona que escuchó la historia completa de mi cuento. Le dije que era una idea absurda y él me dijo “es increíble tu cuento, nunca dejes de escribir” (creía que lo decía sólo porque soy su hija, pero me alegró escuchar que me dijera eso). Meses después él murió de cáncer repentinamente.

Por unos años dejé de escribir. Me sentía perdida y ya no me interesaba nada. Mi mamá encontró un cuaderno de mi papá cuando estaba limpiando uno de los libreros de la casa. En ese cuaderno él tenía escritos y también tenía una carta dedicada a mi mamá, a mis hermanos y a mí. De la línea que estaba dedicada a mí recuerdo una frase, la cual me la repito todos los días “nunca dejes de escribir”.

En mi último año de la carrera tomé una materia optativa de Escritura Creativa. Creía que la clase se trataba de cómo escribir un libro, pero no. Las reglas de la clase para sacar el 100 de calificación eran asistir a las clases, aplaudir en la clase (sí, aplaudíamos cuando alguien se animaba a pasar a exponer su escrito y después de exponer) y escribir un cuento de por lo menos 20 páginas (con interlineado de 1.5, por lo cual no era tan complicado). Cuando me tocó exponer, yo tenía mucho miedo. Las manos me temblaban y quería comentar o decir algo, pero las reglas eran que si exponías sólo podías hablar los 5 minutos antes de que se acabara la clase. Ahí aprendí a recibir retroalimentación y escuchar las opiniones de otras personas acerca de mi cuento. El comentario que aún recuerdo fue de una compañera que dijo “a mí no me gusta leer libros de magia o de ficción, pero en definitiva éste sería el primero que leería”. Al final de la clase no tuve tiempo de hablar mucho porque mis compañeros seguían dando observaciones. Todos los comentarios los tomé como algo positivo, incluso los negativos porque me ayudaban a mejorar mi libro.

Avance del libro publicado anteriormente con el nombre de “El país del Tiempo”

El último día de clases publiqué en físico unos capítulos de mi libro (40 páginas para cumplir con la calificación) y me sentía tan confiada pensando que lo terminaría pronto de escribir, pero situaciones pasan en la vida.

Cuando me gradué, trabajé en una empresa de consultoría como diseñadora de interfaces de aplicaciones y páginas web y también como desarrolladora frontend. Al principio no me alcanzaba para pagar el crédito de lo que debía de la universidad, la renta del departamento, comidas y transporte, así que mi tiempo libre lo dedicaba a trabajar como freelance de diseño. Por más que quería seguir escribiendo no encontraba el tiempo. Tuve que tomar una decisión y hacer un cambio en mi vida. Por esa razón me cambié a otra empresa donde me pagaban un poco más y decidí dejar de trabajar en mis tiempos libres para poder dedicar ese tiempo a mi libro.

En el 2015 hice un experimento en donde me puse una meta por mes de terminar de escribir, revisar y crear un dibujo relativo a un capítulo. Al terminar de revisar el primer capítulo, lo subí a diferentes plataformas de libros y así continué hasta el capítulo 5. Lo medí por unos meses viendo cuántas veces se descargaba siendo gratuito, qué plataforma digital era mejor y cuáles eran las opiniones de los lectores. Le iba a seguir con los demás capítulos, pero me enfermé en varias ocasiones, nada grave, pero no tenía fuerzas para seguir escribiendo. En el 2016 me tocó un proyecto que era en la ciudad de México. Trabajaba todo el día y cuando salía del trabajo cenaba y luego regresaba al hotel para ir directo a dormir. Pensé que no tenía tiempo para seguir escribiendo y que a la gente no le interesaría mi cuento porque recibí un comentario negativo en una de las plataformas. Un compañero del proyecto (quien se ha vuelto muy especial para mí, ahora es mi novio) me dio comentarios muy positivos de los capítulos que había publicado y me dijo que esperaba con ansias a que ya lo lanzara completo para seguir leyéndolo. Con eso entendí que no a todos les va a gustar mi libro porque es para un público específico así como las aplicaciones son diseñadas para usuarios específicos. Busqué y encontré pequeños espacios de tiempo que dedicaba a ver películas o series, así decidí usar ese tiempo para mejor ponerme a escribir.

A principios de 2017 me volví a cambiar de trabajo después de haber tenido un problema de salud por el ritmo de trabajo que tenía por viajar cada semana. Creía que el nuevo trabajo sería más tranquilo por ser una Startup (que equivocada estaba). Aún así encontré mi tiempo para viajar y escribir. Me puse de meta escribir por lo menos una página por día y de terminar de escribir un capítulo por mes.

En julio de 2017 terminé mi libro. Creía que ya estaba totalmente terminado y listo para publicar (era una novata, aún lo sigo siendo, pero no tanto). Mi novio me lo pidió para revisarlo, así que se lo envié. Después de leerlo me pasó muchas correcciones que me ayudaron a darle mejor calidad. Vi que necesitaba ayuda de alguien más que también estuviera dispuesto a leerlo completo y tomarse el tiempo de revisarlo todo, vi que mi hermana tenía tiempo y le dije que si me editaba mi libro le pagaría $500 pesos mexicanos (sé que no es mucho, pero era lo que tenía).

Así fue como en agosto de 2017 estaba ya terminada la primera edición de mi libro que se llama “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino” (anteriormente lo había nombrado “El país del Tiempo”, pero al buscar en internet descubrí que ya existía un libro con ese título).

Libro “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino” en formato para Kindle

Lo que aprendí con este proceso es que siempre hay tiempo, sólo que lo dedicas a otras cosas en vez de escribir. Mi recomendación es establecer metas por día, por semana y por mes. Contempla que hay fechas en donde no podrás escribir como asistir a reuniones con amigos o familiares (no dejes de ir porque ellos son los que más pueden apoyarte), asistir a eventos especiales o salir de viaje (te sirve de inspiración). Cuando tengas un bloqueo mental en donde no tengas idea de como continuar con tu escrito, ordena el contenido de tu libro. A mí me ha ayudado mucho el ordenar el contenido para hacerlo más interesante. Si te sientes perdido, crea fichas técnicas de lugares, personajes, temas, elementos o crea una línea de tiempo (como mi libro habla sobre viajes en el tiempo, entonces mi línea del tiempo me ha servido mucho para orientarme de cada suceso y fecha). Para poder crear el contenido empieza uniendo ideas o pequeños fragmentos de texto, con la práctica esto lo harás en automático y verás que lo complicado no es escribir, sino simplificar los detalles. Lee lo que has escrito mínimo 3 veces, siempre pide retroalimentación, ya que tú no sabes como interpretan los demás tu libro, y paga a un editor para corregir los errores de estilo u ortotipográficos (si no tienes para pagarlo, busca a alguien de confianza que sea bueno en ortografía).

Como última recomendación, lee mucho y nunca dejes de escribir.

Si te interesa leer mi libro, puedes encontrarlo en Amazon como “Tempus Umbras: Realidad, Magia y Destino”. Para estar al tanto de los siguientes libros de esta serie, busca Tempus Umbras en Facebook y en Instagram.