Raphael T A Santos's Blog

A dedicatória é o espaço mais íntimo de um livro. É onde o autor fala sem máscara, agradece, provoca ou se despede. Pode ser doce, irônica, política ou poética. Aqui estão trinta dedicatórias criadas especialmente para autores brasileiros e latino-americanos, de ficção e não ficção, pensadas para inspirar emoção, humor e autenticidade. Dedicatórias de afeto e gratidão Essas são dedicatórias para quem quer começar seu livro com calor humano e afeto verdadeiro. Dedicatórias bem-humoradas O humor deixa a dedicatória leve e próxima, ideal para romances contemporâneos ou memórias cheias de ironia. Dedicatórias de memória e homenagem Perfeitas para obras autobiográficas, biográficas ou de tom memorialista. Dedicatórias literárias e metalinguísticas Essas dedicatórias cabem em livros de contos, poesia e romances de introspecção. Dedicatórias românticas Essas frases funcionam bem em histórias de amor, dramas familiares e narrativas líricas. Dedicatórias sociais e políticas Dedicatórias assim combinam com livros de ensaio, reportagens, biografias ou romances de crítica social. Conclusão A dedicatória é o primeiro gesto de afeto entre autor e leitor. Ela não precisa ser perfeita nem grandiosa, apenas verdadeira. Pense em quem te acompanha, em quem te formou ou em quem você gostaria de agradecer. Às vezes uma linha basta para dizer o que o livro inteiro tenta explicar.

O polissíndeto é um recurso de estilo que consiste na repetição intencional de conjunções coordenativas — como e, mas, ou, nem e porém — para dar ritmo, emoção e destaque à frase. Ao contrário da escrita convencional, que busca eliminar repetições para soar mais fluida, o polissíndeto usa a repetição para desacelerar a leitura, intensificar a carga emocional e criar impacto poético. O termo vem do grego polysyndeton, formado por poly (muitos) e syndeton (ligados). Ou seja, “muitas ligações”. Embora seja uma técnica antiga, usada desde a retórica clássica, ela continua presente na literatura, na música e até em discursos políticos e publicitários. 1. Como o polissíndeto funciona A ideia central é simples: repetir a conjunção para criar um efeito de continuidade ou insistência. A repetição faz com que o leitor sinta o peso de cada elemento e perceba uma crescente intensidade emocional. Compare as duas frases abaixo: Com polissíndeto:Eu estudei e trabalhei e chorei e aprendi. Sem polissíndeto (assíndeto):Eu estudei, trabalhei, chorei, aprendi. Na segunda versão, o ritmo é mais rápido e neutro. Já na primeira, a repetição de e transmite esforço, cansaço e persistência. 2. Exemplos na literatura brasileira O polissíndeto é amplamente usado por escritores brasileiros para reforçar ritmo e emoção. Machado de Assis, em Dom Casmurro, usa o recurso para expressar ansiedade e dúvida:“E eu olhava e esperava e temia e desejava que ela viesse.” A repetição cria uma cadência que espelha o fluxo mental do narrador. Carlos Drummond de Andrade, em José, também faz uso do polissíndeto:“E agora, José? / A festa acabou, / a luz apagou, / o povo sumiu, / a noite esfriou, / e agora, José?” O e repetido no refrão marca o avanço inevitável do tempo e o peso da solidão. Clarice Lispector, em A paixão segundo G.H., o utiliza para intensificar o pensamento filosófico:“E era o medo, e era a alegria, e era o espanto de existir.” Aqui, o polissíndeto cria uma sensação de expansão emocional, como se a autora quisesse que o leitor sentisse cada emoção isoladamente. 3. Na música popular brasileira O polissíndeto também é frequente nas letras de música, onde a sonoridade é fundamental. Caetano Veloso, em Alegria, Alegria, canta:“Caminhando contra o vento, / sem lenço e sem documento, / no sol de quase dezembro, / eu vou.” Embora o e não apareça repetido, a estrutura de encadeamento com conjunções nas estrofes seguintes reforça o efeito de fluxo contínuo. Já Chico Buarque, em Construção, transforma a repetição de conjunções em marca rítmica:“E tropeçou no céu como se fosse um bêbado / e flutuou no ar como se fosse um pássaro / e se acabou no chão feito um pacote flácido.” Cada e prolonga o verso e reforça a tragédia do personagem, criando um efeito quase hipnótico. 4. O polissíndeto em discursos Na retórica política e religiosa, o polissíndeto é usado para dar força emocional e transmitir autoridade. Exemplo:“Precisamos de coragem e de fé e de união e de trabalho para reconstruir este país.” A repetição dá um tom solene e coletivo, transformando a frase em um apelo. É uma técnica recorrente em discursos de líderes como Getúlio Vargas, Lula e Barack Obama, que usaram conjunções repetidas para gerar ritmo e empatia. 5. Polissíndeto e assíndeto: o contraste intencional Enquanto o polissíndeto adiciona conjunções, o assíndeto as elimina. Ambos podem ser usados de forma complementar. Assíndeto: Corri, gritei, venci.Polissíndeto: Corri e gritei e venci. O primeiro soa direto e rápido, transmitindo ação. O segundo é mais intenso e reflexivo, marcando cada etapa da conquista. 6. Efeitos e significados O polissíndeto pode: 7. Como usar o polissíndeto na sua escrita 8. Exemplos modernos Conceição Evaristo, em Ponciá Vicêncio, usa o polissíndeto para expressar acúmulo e dor:“E o tempo passou, e os dias vieram, e a vida seguiu, e ela ficou.” Itamar Vieira Junior, em Torto Arado, recorre ao mesmo recurso para criar oralidade:“E eu olhava o rio e pensava no que ficou e no que viria.” Nos dois casos, a repetição cria ritmo de fala e dá peso simbólico às repetições da vida. Conclusão O polissíndeto é uma ferramenta poderosa para quem deseja escrever com emoção, cadência e profundidade. Seja na literatura, na música ou na fala, repetir conjunções não é redundância, mas intenção. Saber dosar o recurso transforma a linguagem simples em discurso poético.

O prestigiado Ockham Book Awards da Nova Zelândia desqualificou dois títulos de sua edição de 2026 após a introdução de novas diretrizes sobre o uso de inteligência artificial em obras inscritas. Dois livros de autores neozelandeses aclamados foram excluídos da disputa pelo principal prêmio literário do país porque inteligência artificial (IA) foi utilizada na criação de suas capas. A coletânea de contos de Stephanie Johnson, Obligate Carnivore, e a coletânea de novelas de Elizabeth Smither, Angel Train, foram submetidas ao prêmio de ficção de NZ$ 65.000 em outubro, mas foram desclassificadas no mês seguinte em virtude das novas diretrizes. O Debate Sobre o Prazo O editor de ambos os livros, Quentin Wilson, criticou a implementação das regras. Ele afirmou que o comitê do prêmio alterou as diretrizes em agosto, um período em que as capas de todos os livros submetidos já teriam sido criadas. “Portanto, já era tarde demais para qualquer editora levar essa cláusula em consideração em seus projetos”, disse Wilson ao The Guardian. “É obviamente de partir o coração que duas obras de ficção maravilhosas, de autores altamente respeitados, tenham se envolvido nessa questão, embora isso não tenha absolutamente nada a ver com a escrita deles.” A Decepção das Escritoras As autoras, ambas com um longo histórico e status de juradas no prêmio Ockham, expressaram frustração com o foco deslocado de suas obras. Stephanie Johnson manifestou solidariedade aos organizadores na preocupação com a IA em áreas criativas, mas não escondeu a decepção com a desclassificação do que é seu 22º livro. Ela ressaltou que autores geralmente têm pouca participação no design e não sabia que IA havia sido usada na capa, que apresentava um gato com dentes humanos. “Eu simplesmente pensei que fosse uma fotografia de um gato de verdade e que os dentes tivessem sido sobrepostos, mas aparentemente não era,” disse Johnson. Ela temia que o público presumisse que ela havia usado IA para escrever o livro, o que ela negou veementemente. “Em vez de falarmos sobre o meu livro… e qual foi a inspiração, estamos falando sobre a maldita inteligência artificial, que eu detesto.” Em um comunicado, Elizabeth Smither focou a preocupação na equipe de produção e design, que dedicou horas ao trabalho. “São eles que mais me preocupam: o fato de seu trabalho meticuloso… estar sendo desrespeitado,” afirmou. A Posição Firme da Organização O uso da IA em áreas criativas tem sido alvo de crescente escrutínio à medida que a tecnologia evolui. Nicola Legat, presidente do conselho da premiação, defendeu a decisão, afirmando que a instituição adota uma “posição firme sobre o uso de IA em livros” para apoiar os interesses criativos e de direitos autorais dos artistas do país. “A fundação não encara com leviandade uma decisão que impede que as obras mais recentes de dois dos escritores mais estimados da Nova Zelândia sejam consideradas para o prêmio de 2026,” disse Legat. “No entanto, os critérios aplicam-se a todos os participantes, independentemente do seu mana [status], e devem ser aplicados de forma consistente a todos.” O editor Wilson argumentou que editores e autores usam regularmente ferramentas como Grammarly e Photoshop, que dependem de IA, e que a situação evidenciou a necessidade urgente de diretrizes cuidadosamente elaboradas no setor. Fonte: The Guardian

Saber usar letras maiúsculas nos títulos é essencial para quem escreve livros, artigos, reportagens ou publicações acadêmicas em português. Embora o uso do maiúsculo pareça simples, há regras específicas na língua portuguesa que diferem bastante do inglês. Entender essas normas evita erros comuns, como colocar maiúsculas em todas as palavras do título — algo incorreto no português. 1. Apenas a primeira palavra do título começa com letra maiúscula A regra básica é simples: no português do Brasil, apenas a primeira palavra do título e os nomes próprios são escritos com letra maiúscula. Todas as outras palavras permanecem em minúscula, a menos que estejam no início de frases secundárias, após ponto, interrogação ou exclamação. Correto:Dom CasmurroO tempo e o ventoA hora da estrela Incorreto:Dom CasmurroO Tempo E O VentoA Hora Da Estrela A diferença é que, em português, o título funciona como uma frase comum e não como uma sequência de palavras isoladas, o que justifica o uso restrito da maiúscula. 2. Nomes próprios e topônimos sempre com maiúscula Nomes de pessoas, lugares, instituições e eventos mantêm a maiúscula, mesmo que apareçam no meio do título. Exemplos:Vidas secas em AlagoasOs sertões da Bahia e Euclides da CunhaCartas para Maria Firmina dos Reis Também entram aqui títulos com referências históricas, geográficas ou culturais. Exemplo:A revolta da Chibata no Rio de Janeiro 3. Subtítulos: a primeira palavra também é maiúscula Quando o título tem um subtítulo separado por dois pontos, o subtítulo começa com letra maiúscula. Exemplos:A paixão segundo G.H.: um mergulho no desconhecidoMemórias póstumas de Brás Cubas: uma sátira da sociedade cariocaO cortiço: um retrato do Rio de Janeiro do século XIX Essa regra é reconhecida pela Academia Brasileira de Letras e é aplicada em editoras, teses e produções jornalísticas. 4. Não se usa maiúscula em artigos, preposições e conjunções Palavras como de, da, do, em, no, na, por, a, e, ou e com permanecem em minúsculas, mesmo quando aparecem no meio do título. Exemplos corretos:O crime do padre AmaroAs meninas e o silêncioA moreninha e o mar Incorreto:O Crime Do Padre AmaroAs Meninas E O Silêncio Essas palavras funcionam como elementos de ligação, não como unidades de sentido principal, e por isso não recebem destaque gráfico. 5. Títulos compostos com nomes estrangeiros Se o título em português contém nomes estrangeiros, a capitalização segue a língua original. Assim, títulos com palavras em inglês ou francês mantêm as maiúsculas conforme as normas do idioma citado. Exemplos:A queda de The WallO ano em que visitei Notre-DameA menina que lia Shakespeare 6. Títulos de obras de arte, filmes e músicas seguem a mesma lógica Livros, filmes, canções e séries também seguem a capitalização normal do português, com apenas a primeira palavra e os nomes próprios em maiúscula. Exemplos corretos:Cidade de DeusCentral do BrasilHoje é dia de MariaPra você guardei o amor Incorretos:Cidade De DeusCentral Do BrasilPra Você Guardei O Amor 7. Siglas, abreviações e estrangeirismos Siglas e acrônimos mantêm letras maiúsculas, conforme o uso padrão. Estrangeirismos mantêm o formato original, a menos que já tenham sido incorporados ao português. Exemplos:A invasão da NASAO mistério da ONU em Nova YorkA história do jazz no Brasil 8. Títulos acadêmicos e jornalísticos Em teses, dissertações e artigos científicos, a regra segue o mesmo princípio: apenas a primeira palavra e nomes próprios são escritos com maiúscula. Isso também vale para manchetes jornalísticas. Exemplo acadêmico:Análise da construção simbólica da mulher na literatura brasileira do século XX Exemplo jornalístico:Governo anuncia novo plano de incentivo à leitura 9. Quando usar caixa alta Usar todas as letras maiúsculas é permitido apenas em casos de design gráfico, capas de livros ou fins estilísticos. No texto corrido, o uso de caixa alta em títulos é considerado incorreto, pois compromete a legibilidade. 10. Dica final Em resumo, lembre-se: no português, menos é mais. A simplicidade é sinal de domínio da norma. Títulos com excesso de maiúsculas passam a impressão de tradução automática ou desconhecimento da língua.

A escritora norte-americana Tiffany McDaniel, autora de “On the Savage Side”, tornou pública sua insatisfação com a editora brasileira Darkside Books após descobrir que a capa da edição nacional de sua obra havia sido criada por inteligência artificial. Segundo o relato publicado pela própria autora em suas redes sociais, a editora enviou a imagem final sem informar que se tratava de uma arte gerada por IA, revelando o fato somente depois que ela questionou diretamente a origem da imagem. McDaniel afirmou ter ficado decepcionada com a falta de transparência e com a escolha de utilizar uma ferramenta automatizada em um processo criativo que, segundo ela, deveria valorizar o trabalho humano. Após a recusa da autora em aprovar a arte gerada por IA, a Darkside contratou o artista Vitor Willemann, do estúdio Retina78, para produzir uma nova capa feita em aquarela, que passou a ilustrar o livro lançado no Brasil sob o título “O Lado Selvagem”. Em sua publicação, Tiffany McDaniel destacou que o problema vai além de uma simples questão estética. Para ela, o uso de inteligência artificial em capas de livros representa uma ameaça mais profunda à integridade artística da indústria editorial. A autora argumentou que escolher IA em vez de artistas humanos é, essencialmente, escolher o lucro em detrimento da humanidade. Segundo McDaniel, a adoção indiscriminada dessas tecnologias transmite a mensagem de que o trabalho e a criatividade humanos deixaram de ter valor. A escritora também chamou atenção para o papel de influência da Darkside Books no mercado editorial. Com mais de um milhão de seguidores nas redes sociais, a editora ocupa uma posição de destaque e, nas palavras de McDaniel, quando líderes do setor normalizam o uso de IA, contribuem para redefinir os padrões criativos de toda uma indústria. A autora classificou a prática como um risco não apenas para artistas e designers, mas também para escritores e fotógrafos que há gerações sustentam o mercado de livros com sua produção intelectual. Outro ponto levantado por Tiffany McDaniel foi o aspecto ético e ambiental do uso de inteligência artificial. Ela lembrou que os sistemas de IA são treinados com base em obras e imagens criadas por artistas reais, muitas vezes sem autorização ou crédito, o que, em sua visão, configura uma forma de apropriação indevida. Além disso, ressaltou que a operação desses sistemas consome grandes quantidades de energia e água, contribuindo para impactos ambientais e pressionando comunidades próximas aos centros de dados. Para McDaniel, a arte e a escrita representam um legado humano que deve ser preservado. Em sua declaração, ela defendeu que o papel da arte é celebrar a vida, e não a consumir, como acredita que ocorre com a produção feita por IA. A autora concluiu afirmando que, ao optar pela inteligência artificial em detrimento de profissionais humanos, o mercado editorial arrisca perder não somente a integridade, mas também a alma de sua própria indústria. Segundo suas palavras, as editoras têm o dever de proteger os criadores, não de substituí-los. O episódio reacende um debate cada vez mais urgente sobre os limites do uso da inteligência artificial em áreas criativas. Até que ponto a tecnologia pode ser considerada uma aliada, e quando passa a representar uma ameaça ao trabalho humano? Qual é a sua opinião sobre o assunto?

Se você já publicou um livro na Amazon, sabe que simplesmente colocá-lo no KDP não garante que os leitores o encontrarão. Com milhões de títulos disputando atenção, visibilidade é tudo. Os anúncios da Amazon continuam sendo uma das maneiras mais eficazes de colocar seu livro diante de quem já está comprando a próxima leitura. Este guia reúne o que aprendi sobre Amazon Ads e mostra como estruturar campanhas precisas, eficientes e ajustadas ao seu perfil de autor. 1. Configure sua conta do Amazon Ads Antes de mergulhar na estratégia, é preciso saber por onde começar. O Amazon Ads funciona em um sistema de leilão: você compete com outros anunciantes por espaços publicitários dentro da Amazon. Lances muito baixos reduzem sua exposição; lances altos demais elevam o custo por clique. O segredo é encontrar o equilíbrio. Como começar: No painel do console, você poderá criar campanhas, ajustar orçamentos e acompanhar métricas como impressões, cliques e vendas. 2. Comece com Produtos Patrocinados Os Produtos Patrocinados são o formato essencial — simples, eficaz e indispensável. Eles aparecem nos resultados de busca e nas páginas de produto, colocando seu livro na frente de leitores em momento ativo de compra. Como usá-los bem: 3. Mire em termos de busca específicos Palavras amplas atraem tráfego, mas raramente vendem. Já as palavras-chave específicas, mesmo com menos volume, costumam converter melhor. Por exemplo, em vez de “livro de finanças” ou “como ganhar dinheiro”, campanhas bem-sucedidas usaram “construção de riqueza para famílias” e “estratégias de investimento para iniciantes”. Isso reduziu o custo por clique e aumentou o retorno. A lição: quanto mais específica a intenção da busca, maior a chance de venda. 4. Aumente o orçamento de forma estratégica Autores costumam achar que orçamentos baixos economizam dinheiro. Na verdade, a Amazon exibe menos anúncios nesses casos. Defina um orçamento um pouco acima do confortável e deixe o algoritmo otimizar os resultados. Você também pode aumentar lances para públicos com alta probabilidade de compra — um recurso que permite elevar o lance em até 30% quando a Amazon identifica usuários prontos para comprar. Durante períodos de alto consumo, como Natal, Dia das Mães ou Black Friday, use as regras automáticas de lances por evento para aumentar o investimento quando há maior intenção de compra. 5. Mantenha campanhas bem estruturadas Campanhas bagunçadas desperdiçam dinheiro. Misturar palavras-chave e temas diferentes gera dados confusos e pouca performance. Boas práticas: Dica rápida: pause palavras-chave com mais de 25 cliques e nenhuma venda. Se o CPC estiver 40% acima da média e o CTR for baixo, ajuste o lance. 6. Use bem seus recursos criativos O texto do anúncio é o que transforma impressões em cliques. Nos Produtos Patrocinados, você tem até 150 caracteres para convencer o leitor. Para não ficção: Para ficção: A clareza é mais poderosa que o floreio. O leitor precisa se reconhecer no seu anúncio. 7. Use Marcas Patrocinadas se tiver vários títulos Autores com três ou mais livros podem usar Sponsored Brands para exibir um carrossel de capas no topo dos resultados de busca. Esse formato dá autoridade e incentiva o leitor a explorar mais de uma obra. Dicas: Mesmo que o custo por venda não seja o menor, o ganho de visibilidade e credibilidade compensa. 8. Recupere leitores com o Display Patrocinado Cerca de 80% dos visitantes não compram na primeira visita. O Sponsored Display resolve isso, exibindo seu livro novamente para quem já o viu — tanto na Amazon quanto em outros sites parceiros, como o Goodreads. Essa função é ideal para séries e livros de ficção, transformando curiosidade em compra. Também ajuda a reforçar sua presença de marca para leitores recorrentes. 9. Meça os resultados e otimize A Amazon oferece métricas detalhadas, mas você precisa saber onde olhar: Teste novas palavras, altere orçamentos, troque criativos. Campanhas bem-sucedidas são como jardinagem: plantar, podar e replantar até florescer. Conclusão Em 2025, os anúncios da Amazon estão mais poderosos do que nunca. O sucesso, porém, não depende de quem gasta mais, e sim de quem planeja melhor. Autores que estruturam campanhas com disciplina, testam constantemente e aproveitam os novos recursos da plataforma sairão na frente. As ferramentas estão aí, os leitores estão procurando, e seu livro merece ser encontrado.

A Blackout Poetry — ou, em português, poesia apagada — é uma forma de expressão poética que transforma textos existentes em novos significados. O autor parte de uma página já escrita, como um jornal, revista, livro ou documento, e apaga ou cobre a maior parte das palavras, deixando visíveis apenas as que formam um novo poema. O resultado é uma obra que combina texto e arte visual, brincando com o que é revelado e o que é ocultado. Origem: do humor à arte Os primeiros registros dessa prática remontam ao século XVIII, com Caleb Whitefoord, contemporâneo de Benjamin Franklin, que publicava colunas satíricas compostas a partir de trechos alterados de notícias. Embora fossem vistas somente como brincadeiras intelectuais, essas experiências abriram caminho para o que hoje chamamos de found poetry — poesia encontrada — da qual a Blackout Poetry é uma vertente. No início do século XX, os dadaístas, como Tristan Tzara, usaram técnicas de colagem e corte de palavras como forma de subversão artística. O dadaísmo, em reação à Primeira Guerra Mundial, questionava a racionalidade e o controle da linguagem. Já nas décadas de 1950 e 1960, os Beat poets, como William S. Burroughs, levaram a técnica adiante com seus cut-ups — textos recortados e remontados que criavam novos sentidos a partir de fragmentos de prosa e poesia. A evolução moderna A forma ganhou força novamente na segunda metade do século XX com artistas como Ronald Johnson, autor de RADI OS (1977), uma recriação de Paradise Lost (Paraíso Perdido, de John Milton) feita por meio de apagamentos, e Tom Phillips, com A Humument (1966–2016). Em A Humument, Phillips reimaginou página por página o romance vitoriano A Human Document de William Hurrell Mallock, transformando o texto original em um híbrido entre pintura, colagem e poesia. O artista trabalhou na obra por mais de cinquenta anos, produzindo diversas edições, cada uma com novas camadas visuais e poéticas. Esses trabalhos consolidaram a Blackout Poetry como uma forma legítima de arte contemporânea, unindo literatura, pintura e crítica social. Um comentário sobre censura O aspecto visual da poesia blackout — com palavras ocultas por blocos escuros — evoca imediatamente documentos censurados. Essa semelhança transformou a técnica em um instrumento poético de crítica política. Poetas usam textos oficiais, leis ou comunicados governamentais para denunciar silêncios impostos e revelar verdades escondidas. Um exemplo recente é o poema “Media Blackout” (Apagão da Mídia), de MA Dubbs, criado a partir de um comunicado da Embaixada dos Estados Unidos na Birmânia. O texto original, burocrático, é reconfigurado como denúncia da omissão diante da violência política no país. O apagamento dá voz ao que foi silenciado, transformando o ato de “esconder” em gesto de revelação. Blackout Poetry como introspecção Nem toda poesia blackout tem caráter político. Alguns artistas exploram a técnica como forma de expressão íntima e terapêutica. Ao selecionar palavras de um texto alheio, o autor encontra frases que refletem emoções próprias. O processo de apagar o que não serve é, muitas vezes, também simbólico: um exercício de autodescoberta, um ato de curar memórias e organizar pensamentos. A poetisa Niina Pollari, em Form N-400 Erasures, utiliza o formulário de naturalização dos Estados Unidos como base para falar sobre imigração e pertencimento. O apagamento transforma o documento burocrático em confissão poética, expondo a vulnerabilidade de quem busca aceitação em outro país. Blackout Poetry como arte visual O formato não se limita à tinta preta. Muitos artistas exploram cores, formas e sobreposições para criar composições plásticas. O poema “Stars”, de Jewel Guerra, finalista do New York Times Blackout Poetry Contest em 2019, é um exemplo disso. Usando uma página do jornal, a jovem de 16 anos desenhou constelações conectando palavras que falam sobre o cosmos, criando uma poesia que se lê e se contempla. Essas obras mostram que o apagamento pode ser estético e simbólico. O ato de escolher o que permanece visível é uma curadoria poética, uma pintura com palavras. Blackout Poetry no Brasil No Brasil, a técnica começou a circular com força nas redes sociais, especialmente no Instagram, entre 2016 e 2020. Artistas visuais e poetas como Camila Nicácio, Lucas de Lucca, Mafê Albuquerque e Rafaella Bauman popularizaram o formato, misturando poesia blackout com colagem e fotografia. Oficinas de poesia apagada vêm sendo realizadas em centros culturais e escolas públicas, onde os alunos criam poemas a partir de jornais e revistas. Essa democratização faz parte do movimento de arte acessível: qualquer pessoa pode criar sua própria obra apenas com papel e uma caneta marcadora. O resultado é sempre singular, revelando o olhar e a sensibilidade de quem cria. Como criar sua própria poesia blackout Dicas para aprimorar Conclusão A Blackout Poetry é mais do que uma técnica, é uma forma de diálogo entre linguagens. Reescrever a partir do que já existe é um gesto político, criativo e profundamente humano. Em tempos de excesso de informação, o apagamento se torna um ato de resistência — uma maneira de escutar o silêncio e transformá-lo em poesia.

A imagética é um recurso literário que permite criar imagens mentais que despertam os sentidos e as emoções do leitor por meio da palavra escrita. Trata-se de uma técnica que utiliza a linguagem figurada para tornar a experiência da leitura mais vívida, sensorial e envolvente. O termo em inglês Imagery é amplamente usado na crítica literária e refere-se exatamente a esse processo de formação de imagens mentais que transcendem o mero aspecto visual, alcançando todos os sentidos humanos. A imagética não se limita apenas à visão. Na verdade, existem sete tipos principais de imagens que despertam percepções diferentes: visual (visão), auditiva (som), olfativa (olfato), gustativa (paladar), tátil (toque), cinestésica (movimento) e orgânica (sensações internas). Juntas, elas criam uma rede simbólica que permite ao leitor não apenas compreender, mas sentir o texto. Quando bem utilizadas, as imagens literárias conferem profundidade emocional e simbólica à narrativa, transportando o leitor para dentro da cena. Pesquisas da Associação de Ciências Psicológicas e do Instituto NeuroLeadership mostram que, ao ler descrições vívidas, o cérebro ativa as mesmas áreas envolvidas na experiência real. Ou seja, boas imagens não apenas descrevem: elas fazem o leitor vivenciar. Neste artigo, exploraremos esses sete tipos de imagética, com exemplos retirados da literatura, para mostrar como cada um pode ser usado na construção de narrativas mais ricas. 1. Imagética visual A forma mais comum de Imagery é a imagética visual, que apela ao sentido da visão. É quando a escrita pinta um quadro na mente do leitor, descrevendo cores, luzes, formas, tamanhos, contrastes e atmosferas. Ao usar imagética visual, o autor convida o leitor a enxergar o mundo literário que criou, transformando palavras em imagens nítidas. A imagética visual pode sugerir o estado emocional de um personagem, refletir o clima de uma cena ou prenunciar eventos futuros. Compare, por exemplo, um beco escuro e úmido com um campo ensolarado coberto de flores silvestres. Ambos são descrições visuais, mas produzem efeitos completamente diferentes sobre o leitor. Exemplo 1: A Vegetariana, de Han Kang No romance “A Vegetariana”, da escritora sul-coreana Han Kang, acompanhamos Yeong-hye, uma mulher que decide parar de comer carne e, gradualmente, se desconecta das convenções sociais. Han Kang utiliza a imagética visual para representar essa transformação. Yeong-hye imagina folhas crescendo de seu corpo e raízes brotando de suas mãos, como se estivesse se fundindo à natureza. Essa cena não é apenas visual, mas simbólica: as imagens de flores e plantas ilustram a libertação da personagem de uma sociedade repressiva e sua aproximação com um estado mais puro e selvagem. No final do livro, sua irmã a observa diante das árvores, que parecem “um fogo verde flamejante, ondulando como os flancos de um animal selvagem”. Essa imagem final resume a metamorfose completa da personagem, expressa com força pela Imagery visual. Exemplo 2: O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald Em “O Grande Gatsby”, Fitzgerald utiliza a imagética visual para capturar o brilho e a decadência da alta sociedade americana dos anos 1920. O narrador, Nick Carraway, descreve as festas de Gatsby com cores, luzes e sons que se misturam: “As luzes ficam mais brilhantes à medida que a Terra se afasta do sol, e agora a orquestra toca música amarela de coquetel.” A cor amarela e o brilho das luzes não são detalhes aleatórios: juntos, evocam o excesso e a efemeridade daquele mundo glamouroso. A imagética visual, nesse caso, ajuda o leitor a sentir o contraste entre o esplendor superficial e o vazio emocional que permeia o romance. 2. Imagética auditiva Enquanto a imagética visual apela aos olhos, a imagética auditiva — ou auditory imagery — fala diretamente aos ouvidos. Ela busca reproduzir sons por meio de palavras: o ritmo de uma música, o ruído do vento, o silêncio de uma sala, o estalar de uma chama. Por meio do tom, volume e ritmo das descrições, o autor cria uma trilha sonora literária que dá vida às cenas. O som pode intensificar a atmosfera, criar tensão, sugerir emoções ou até simbolizar ideias abstratas. Às vezes, o silêncio também é usado como parte da Imagery auditiva, servindo para acentuar o impacto de um momento específico. Exemplo 1: O Coração Denunciador, de Edgar Allan Poe Em “O Coração Denunciador”, Poe transforma um som simples — uma batida de coração — em um elemento de terror psicológico. “A batida infernal do coração aumentou. Tornou-se cada vez mais rápida e mais alta… em meio ao silêncio terrível daquela velha casa.” A repetição e a intensidade crescente da batida criam um ritmo obsessivo, que espelha o colapso mental do narrador. O contraste entre o som e o silêncio reforça a tensão, tornando o leitor cúmplice da paranoia. Poe demonstra como a Imagery auditiva pode substituir até mesmo a ação: o som é o que conduz o clímax da história. Exemplo 2: Jogos Vorazes, de Suzanne Collins Suzanne Collins também utiliza a imagética auditiva para acentuar a tensão de sua narrativa. Quando Katniss ouve o estrondo dos canhões que anunciam as mortes na arena, o som adquire peso simbólico. Cada disparo representa uma vida perdida, e o leitor sente a angústia junto com a protagonista: “Permito-me fazer uma pausa, ofegante, enquanto conto os tiros. Um… dois… três…” A repetição cadenciada dos números cria um ritmo que ecoa na mente do leitor. Aqui, o som — elemento da Imagery auditiva — é mais do que um detalhe: é o marcador do terror e da inevitabilidade da morte. 3. Imagética olfativa A imagética olfativa desperta o sentido do olfato, um dos mais poderosos para a memória e a emoção. O cheiro tem a capacidade única de transportar o leitor para outro tempo ou lugar, evocando lembranças e sensações. Escritores usam a Imagery olfativa para criar atmosfera, sugerir perigo ou ressaltar contrastes entre personagens e ambientes. Como o olfato está ligado ao sistema límbico do cérebro, um simples aroma pode desencadear emoções profundas. Exemplo: Perfume, de Patrick Süskind No romance “Perfume”, o autor Patrick Süskind constrói toda a narrativa a partir da imagética olfativa. O protagonista, Jean-Baptiste Grenouille, vive em um mundo definido por cheiros, e a abertura do livro é uma verdadeira sinfonia sensorial: “As ruas fediam a esterco, os pátios a urina, as escadas a mofo, as cozinhas a gordura rançosa e as salas de estar ao ar viciado.” Essa Imagery olfativa intensa não apenas situa o leitor na Paris do século XVIII, como também antecipa o caráter do protagonista, obcecado pelo poder dos aromas. O cheiro, em Perfume, substitui a visão como principal meio de percepção — e é através dele que o autor conduz o leitor por um mundo ao mesmo tempo repulsivo e fascinante. 4. Imagética gustativa A imagética gustativa é a que se refere ao paladar, descrevendo sabores que provocam sensações de prazer, repulsa ou nostalgia. Ela é frequentemente usada em conjunto com a imagética olfativa, pois o paladar e o olfato estão intimamente ligados. As descrições de sabor podem remeter à infância, despertar lembranças de afeto ou simbolizar emoções internas. Assim, a Imagery gustativa vai muito além da comida: ela é uma ferramenta para explorar o emocional através do sensorial. Exemplo 1: Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust Talvez o exemplo mais célebre de imagética gustativa na literatura seja a cena da madeleine em “Em Busca do Tempo Perdido”. O narrador prova o bolo mergulhado no chá e é tomado por uma onda de lembranças: “Assim que o líquido quente misturado às migalhas tocou meu paladar, um arrepio percorreu meu corpo… E de repente a lembrança se revelou.” Nesse momento, o sabor se transforma em portal para o passado, ativando a memória afetiva. Proust mostra como a Imagery gustativa pode conectar o corpo à mente, transformando um simples gosto em um símbolo de introspecção e identidade. Exemplo 2: Intérprete de Doenças, de Jhumpa Lahiri No conto “Quando o Sr. Pirzada Veio Jantar”, a escritora Jhumpa Lahiri utiliza a imagética gustativa para revelar emoções e crenças de uma criança. A narradora, Lilia, coloca um chocolate na boca e, enquanto ele derrete, reza pela segurança da família do Sr. Pirzada. O sabor doce torna-se um elo entre inocência e fé, entre o conforto pessoal e a dor distante da guerra. Ao se recusar a escovar os dentes para “não apagar a oração”, a menina transforma o sabor em símbolo de esperança. Esse uso delicado da Imagery gustativa mostra como o paladar pode expressar sentimentos e temas complexos sem precisar de explicações diretas. 5. Imagética tátil A imagética tátil é aquela que se apoia no sentido do tato. Ela evoca sensações físicas como temperatura, textura, pressão ou umidade, tornando as cenas mais palpáveis. É o tipo de Imagery que faz o leitor quase sentir a aspereza de uma parede de pedra, o frio cortante do vento ou a suavidade de um tecido de seda. Por meio dessas descrições, o escritor permite que o leitor experimente a fisicalidade do ambiente e se conecte emocionalmente ao que está sendo narrado. Além disso, a imagética tátil muitas vezes reflete o estado emocional dos personagens: mãos suadas podem indicar medo, enquanto o toque de um cobertor quente pode simbolizar conforto, segurança ou nostalgia. Exemplo: A Baleia, de Cheon Myeong-kwan No romance “A Baleia”, do autor sul-coreano Cheon Myeong-kwan, a imagética tátil é usada para construir a atmosfera opressiva e árida do cenário. A personagem Chunhui está no meio de uma olaria sob um sol abrasador, com o uniforme azul de prisão colando ao corpo. O autor descreve o calor com precisão sensorial: “O sol, mais próximo da terra do que estivera o ano todo, queimava tudo à vista. Estava quente o suficiente para derreter ferro fundido.” O leitor quase sente o calor sufocante e a secura do ar. Essa Imagery tátil também funciona de forma simbólica: o ambiente inóspito espelha a resistência e a dureza da protagonista diante das adversidades. O tato, portanto, não é apenas uma sensação física, mas uma metáfora para a persistência humana. 6. Imagética cinestésica A imagética cinestésica se relaciona ao movimento. Ela busca capturar o deslocamento dos corpos, a tensão dos músculos, o fluxo de energia em uma cena. Por meio dela, o texto ganha dinamismo, ritmo e fluidez. Quando um autor utiliza Imagery cinestésica, o leitor não apenas lê a ação — ele sente o movimento acontecer. Esse tipo de imagética é comum em descrições de batalhas, danças, corridas ou momentos de agitação emocional. As palavras se tornam movimento, e o movimento, emoção. Exemplo: Canção de Mim Mesmo, de Walt Whitman Em seu poema “Canção de Mim Mesmo”, Walt Whitman é um mestre na criação de imagética cinestésica. Ele escreve: “Eu caminho em uma jornada perpétua, meus sinais são um casaco à prova de chuva, bons sapatos e um cajado cortado na floresta.” Aqui, a imagem do movimento não é apenas física, mas também espiritual. O caminhar contínuo simboliza a busca pela liberdade e pela expansão da consciência. Ao dizer “Minha mão esquerda te prende pela cintura, minha mão direita aponta para paisagens de continentes”, o poeta cria uma Imagery que mistura afeto e impulso, levando o leitor a sentir a energia vital do deslocamento. O movimento é tanto externo quanto interno, refletindo o fluxo constante da vida e da experiência humana. 7. Imagética orgânica Por fim, a imagética orgânica é aquela que desperta sensações internas e corporais, como fome, sede, dor, náusea, calor, frio ou emoções intensas como medo, alegria e melancolia. Trata-se de uma forma de Imagery que conecta o leitor diretamente ao corpo e às emoções do personagem. Ao transformar sentimentos abstratos em sensações físicas, a imagética orgânica faz com que o leitor vivencie a experiência emocional de maneira concreta. Exemplo: A Redoma de Vidro, de Sylvia Plath Em “A Redoma de Vidro”, Sylvia Plath traduz a sensação de depressão por meio da imagética orgânica. A narradora descreve: “Eu me senti muito parada e muito vazia, do mesmo jeito que o olho de um tornado deve se sentir, movendo-se lentamente no meio do tumulto ao redor.” Em vez de afirmar simplesmente que está deprimida, Plath transforma esse estado...

Escrever é uma arte — mas vender o que você escreve é uma estratégia.E, acredite, dominar o marketing é o que separa o autor que sonha do autor que vive de escrever. Nos últimos anos, o marketing para escritores ganhou um papel essencial no cenário digital. Passamos da era dos anúncios de TV para o universo dos algoritmos, redes sociais e comunidades online. No Brasil, essa transformação despertou uma nova geração de autores que desejam não apenas publicar livros, mas também construir suas próprias marcas literárias. Com base nos meus mais de 8 anos de experiência em marketing digital, em diferentes mercados e projetos, selecionei livros que realmente ensinam o que funciona na prática — sem enrolação e sem teorias vazias.Estes títulos vão te ajudar a criar estratégias sólidas, conquistar leitores e se destacar em um mercado cada vez mais competitivo. Como Vender Livros na Internet: Estratégias de marketing para escritores que detestam promover seu próprio trabalho Esse é o meu livro, e ele nasceu da necessidade real que eu via em autores independentes que sabiam escrever, mas não sabiam vender o que escreviam.Após anos trabalhando com marketing digital — em vários nichos e estratégias — decidi criar um guia que ensina, na prática, o que realmente funciona para escritores. Nada de fórmulas mágicas ou teorias cansativas.Em Como Vender Livros na Internet, mostro passo a passo como: ✅ Construir sua presença digital do zero;✅ Usar redes sociais e tráfego pago de forma inteligente;✅ Planejar campanhas de lançamento que geram desejo e engajamento;✅ Criar uma comunidade fiel de leitores que amam o que você escreve. O livro é um convite para você assumir o controle do seu sucesso como autor.Escrever foi só o primeiro passo — agora é hora de fazer o mundo te ler. 50 ideias de posts para divulgar seu livro: Marketing digital para escritores Sabe aquela dúvida eterna — “o que eu posto nas redes sociais?”Este livro responde de forma prática, com 50 ideias criativas e aplicáveis para divulgar o seu livro, conectar-se com leitores e gerar curiosidade. As sugestões são divididas por temas e etapas do ciclo de vida do livro — desde o pré-lançamento até as resenhas. Ideal para quem quer criar presença digital sem parecer repetitivo. Marketing Digital na Prática: Como criar do zero uma estratégia de marketing digital para promover negócios ou produtos Um clássico moderno para quem quer entender o marketing de verdade — o que dá resultado e o que é só modinha. Este livro mostra como construir estratégias completas, que unem ferramentas, plataformas e análise de mercado. É leitura obrigatória para qualquer escritor que queira pensar como empreendedor e promover sua obra com visão estratégica. Método Escritor Digital: técnicas poderosas para alavancar sua carreira e vender todos os dias Escrito com uma linguagem leve e direta, este ebook ensina como criar conteúdo orgânico que vende.A obra combina gatilhos mentais, funil de vendas e copywriting — tudo adaptado à realidade de quem escreve livros e precisa atrair leitores de forma consistente. O diferencial? É um método feito por quem vive o marketing literário na prática, com resultados reais. Marketing Para Autores: Técnicas Simples Para Divulgar e Vender seu Livro Simples, direto e motivador. Este livro mostra que vender não é um talento — é uma habilidade que pode ser aprendida.Você não precisa de fama nem de um orçamento enorme, somente das estratégias certas para alcançar o público ideal. Ele reúne dicas de autores que já trilharam o caminho e comprovaram ser possível viver da própria escrita. Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade Nem todo livro de marketing fala sobre marketing — alguns falam sobre como pensar como um criador.Austin Kleon entrega um manifesto inspirador sobre criatividade, autenticidade e construção de estilo pessoal. Com humor, ilustrações e conselhos práticos, este livro te ensina a usar influências para criar algo único. Uma leitura obrigatória para quem quer brilhar no meio digital sem perder a originalidade. Estes livros vão muito além de ensinar técnicas: eles mudam a forma como você enxerga a sua carreira como escritor. Marketing não é apenas vender — é comunicar valor, construir conexões e inspirar pessoas. E lembre-se: o marketing literário só é eficaz quando é autêntico, constante e feito com propósito.Você não precisa ser o mais famoso, só precisa ser o mais verdadeiro.

Kay Dick (1915–2001) foi escritora, editora e crítica literária britânica. Teve uma trajetória marcante na cena cultural de seu tempo, sendo uma das primeiras mulheres a dirigir uma editora no Reino Unido. Sua obra ficou conhecida por desafiar convenções, explorando temas como identidade, liberdade e inconformismo. They: A Sequence of Unease, publicado em 1977, foi relançado em 2022 em Portugal com o título Eles: Uma Sequência de Apreensão, sendo redescoberto como uma distopia singular sobre arte, memória e opressão. Sinopse Numa Inglaterra distópica, “Eles” — uma entidade ou grupo anônimo — dominam silenciosamente a sociedade, impondo medo e censura. Obras de arte são confiscadas, bibliotecas esvaziadas, artistas e escritores isolados ou perseguidos. A narrativa não se desenvolve como um enredo linear, mas como uma série de episódios, fragmentos e encontros, sempre atravessados pela ameaça invisível desses controladores. O livro constrói mais uma atmosfera inquietante do que uma história tradicional, refletindo sobre o poder destrutivo de regimes contra a imaginação e a criatividade. Minha avaliação Eles: Uma Sequência de Apreensão é uma distopia breve, pouco acima de 100 páginas, que pode ser lida em um só dia. A narrativa não segue um fio clássico de começo, meio e fim, mas se apresenta como uma coleção de fragmentos que orbitam um mesmo tema: a perda da arte e o isolamento dos artistas. Há uma ameaça constante, mas quase sempre atmosférica — muito do que se passa habita o mundo das ideias, do simbólico, da sugestão. Essa escolha pode ser instigante para alguns leitores, mas, para mim, resultou numa experiência um tanto insatisfatória. O livro levanta boas questões, mas não se aprofunda nelas; sugere caminhos, mas não os desenvolve. O texto tem sua força como alegoria: uma meditação sobre a censura, a liberdade criativa e o desaparecimento da arte diante de forças autoritárias. Porém, como leitura de ficção distópica, carece de impacto e de densidade narrativa. Para quem já está habituado ao gênero, pode ser curioso como documento literário, mas dificilmente vai se destacar entre os grandes romances distópicos. Nota final ⭐ 2 de 5