Ricardo Vigueras's Blog

 

 Mágico Viento fue una serie de fumettis Bonelli que, desgraciadamente, nunca ha sido editada en nuestro idioma. Esto quiere decir que sus fans, entre los que me cuento, no podrán leerla a menos que sus viajes a Italia le permitan conseguir números atrasados, los compre por internet, o bien, para qué nos vamos a engañar, los pesque en versión digital en PDF o CBR. Casi todas las series Bonelli están digitalizadas completas, y además la misma editorial mantiene en su página, desde hace tiempo, su propia biblioteca virtual. Mágico Viento es una mezcla muy original de western y terror, fue creada en 1997 por Giancarlo Manfredi y la serie regular duró 130 números. En uno de mis viajes a Italia pude comprar precisamente el último, además de obtener algunos atrasados.  Cuando llegó el desastre de la industria española de tebeos, la factoría Bonelli acogió de buen grado a numerosos dibujantes que, como Jesús Blasco o José Ortiz, habían demostrado su buen profesionalismo a lo largo de décadas tanto en España como el extranjero. Mágico Viento acogió con gusto al murciano Ortiz, lo mismo que Jesús Blasco fue acogido en el western Tex y Esteban Maroto dibujó números de la fantástica Brendon (otra serie magnífica que nunca ha sido publicada en español). 

El número 3 fue un formidable número de casi 100 páginas dibujadas completamente (salvo la portada) por el gran maestro José Ortiz (1932-2013). Debo confesar que Ortiz fue siempre uno de mis artistas favoritos de Warren Publishing, en cuyas revistas de terror Creepy, Eerie y Vampirella se prodigó durante muchos años. Si bien mi favorito, quién sabe por qué razones, fue siempre Rafael Auraleón, Ortiz fue de aquellos artistas que tenía también un estilo oscurantista que me resultaba de niño sumamente atractivos, como también podría afirmarse de otro oscuro de la época: Leo Durañona. He elegido aquí dos páginas como podían haber sido otras cualquiera, ya que el placer de contemplar el arte de Ortiz no da tregua a nuestro emocionado corazón.  Viñetas como la de la barca surcando el agua con la ciudad y el puerto al fondo son magistrales por la calidad de su claroscuro con trama de plumilla o pincel, siempre tenebrista en el caso de Ortiz. El personaje que vemos en esta viñeta nos  resultará familiar incluso sin haber leído ningún ejemplar de esta serie protagonizada por el mestizo y ex soldado Ned Ellis, considerado como un traidor por los blancos, y respetado por los sioux como chamán. Su compañero de fatigas, su conciencia intelectual es el periodista Willy Richards, conocido como Poe por su gran parecido con el escritor. También podemos apreciar cómo Ortiz tomó como modelo a la siempre redituable  Joan Crawford, tan admirada hoy como ayer, que encarna a la mujer dura y de pocos sentimientos de este número. Mágico Viento (o Viento Mágico, como fue traducida una vez al español) es una serie que continúo leyendo, si prisa pero sin pausa. Como tantos otras maravillas de Bonelli que nunca verán la luz en español. Toca aprender italiano, no hay más. 

Por si andaban con el pendiente, les confieso que me ha gustado laversión de El Eternauta de Oesterheld y Solano López, la considero muyafortunada. Ricardo Darín como Juan Salvo y César Troncoso como Favalli estánenormes. Por supuesto, adaptar un clásico del cómic de 1957 al formatoaudiovisual de 2025 ha debido obligar a bastantes modificaciones. Muchosextrañamos el mítico comienzo del tebeo, con el eternauta Juan Salvomaterializándose ante un asustado Oesterheld en su estudio. También hay cambiosen cuanto a personajes: crecen las mujeres (excelente Carla Peterson comoElena); crece literalmente Martita: de niña pequeña a adolescente Clara (Mora Fisz); hay incorporación de representantes de minorías, lo cual no deberíamolestar a nadie; hay cambios en cuanto a motivaciones, hilo argumental,atmósferas, intenciones ideológicas, conformación de un público receptor, y unlarguísimo etcétera que, mutatis mutandis, convierten el concepto originario deEl Eternauta en casi-casi otra cosa. Por no mencionar que el simple hecho detransformar un tebeo argentino de 1957 que se publicó en Hora Cero, revista humildede limitados recursos, en éxito televisivo de una multinacional todopoderosa esun trippi lisérgico que alucina, vecina.

Pero ojo, entendamos que el prestigio de El Eternauta no dejó de creceren el mundo desde aquel remoto 1957, y que no todo se debe al vil asesinato (queno “desaparición”, ya no jodamos) de Oesterheld y de sus cuatro hijas en laabyecta dictadura argentina. Oesterheld fue, esto lo sabe cualquiera que hayaleído los grandes cómics que en el mundo han sido, un narrador y dialoguistasuperdotado que se dedicó a escribir historietas como Shakespeare se dedicó aescribir teatro o Raymond Chandler novelas policiales. Los comics de Oesterheld(y no sólo El eternauta) están entre lo más grande jamás escrito para el medio:Sargento Kirk, Ernie Pike  (dibujados porHugo Pratt, el padre de Corto Maltés), Mort Cinder, Sherlock Time, El LocoSexton, Roland el Corsario, Randall the Killer, Kendall y otros son, todavía,fuente infinita de placer lector, pero también de sabiduría, por elconocimiento profundo que tenía Oesterheld de la naturaleza humana.
 No exagero cuandodigo que El Eternauta, en aquella periferia del mundo occidental que era BuenosAires en el remoto 1957 quizá inventó lo que hoy llamamos con grandilocuencia“novela gráfica” y que inunda las librerías y hasta los suplementos literariosde los más culteranos periódicos. Pero ahí les va lo más importante, amiguitosy amiguitas: El Eternauta se publicó en una época de totalitarismos y de guerrafría; El Eternauta presagió algunas de las más feroces y sangrientas dictadurasde América Latina; El Eternauta nació en el tiempo en que la especie humanavivía bajo el miedo enorme de ser exterminada. El gran éxito mundial de laserie de televisión El Eternauta, hoy, en nuestro aquí y ahora, demuestra quelos totalitarismos y los mismos miedos han regresado. Juan Salvo regresa, ahoracomo símbolo global, para recordarnos que sólo el héroe colectivo nos ayudará aluchar contra los Cascarudos, los Gurbos, los Manos, los Hombres-robot y losEllos.

Se trató deun esquivo y olvidado dibujante de tebeos de la edad dorada de Bruguera. SegúnTebeosfera, debió de nacer en Aragón al principio de la década de los 30. Lafirmeza de su trazo y cierto preciosismo formal lo volvieron idóneo parahistorietas románticas pero también de acción y de vaqueros. Trabajó para laagencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain, lo que quiere decir quecultivó el mercado inglés, en revistas como Mirabelle, Valentine y Glamour.Como anécdota, nos queda el dato de que fue Puerto quien ocasionó el contactoentre Toutain y Pepe González en 1956, quien se haría mundialmente famosodibujando Vampirella para James Warren. Por desgracia para nosotros, Puertofalleció prematuramente en Barcelona en 1969.

Pococonocido y menos recordado, Puerto se encargó de la historieta central dealgunos números de Bisonte Gráfico, una colección de Bruguera de buena facturaartística que albergó a grandes pinceles del tebeo de la época como Darnís,Ambrós, Ángel Pardo, Eugenio Giner y otros. Publicada en 1955 dentro de lacolección Dan, duró apenas 24 números. Desde este punto de vista, es unacolección de gran belleza. En cambio, releída hoy completa, sus guiones dejanmucho que desear por el férreo control de la censura de la época y el giroromántico de sus desenlaces.

Presentoaquí una aventura corta ejecutada con maestría por Javier Puerto para Bisonte número 7, en la quedestaca el cuidado realismo de las viñetas, inspiradas claramente en lospintores del naturalismo de Estados Unidos como Norman Rockwell, Andrew Wyett, HaroldN. Anderson y otros, que causaban furor en aquellos años. 

Siempre fui más de Víctor Mora y su Capitán Trueno que de El Guerrero del Antifaz, obra cumbre de don Manuel Gago (más familiares, parientes y amigos). Durante mi infancia leí muchos de los cuadernos semanales que Editorial Valenciana publicaba cada semana con las viejas aventuras de los cuadernillos coloreadas, retocadas y, en algunos casos, censuradas. Como pasó con Trueno Color o Jabato Color, el nuevo Guerrero Color fue un desastre desde el punto de vista del respeto a la obra original. Leí Guerreros color, muchos, y en algún mercadillo llegué a comprar un original apaisado y amarillento en el que pude olfatear el tiempo transcurrido desde la tremenda posguerra civil española, la autarquía siniestra del país en manos del dictador Franco. Muchas tonterías se han dicho de El Guerrero del Antifaz, como que era una serie franquista mientras que el Capitán Trueno era "democrática". En los años 80 este discursito se volvió recurrente, pero el tiempo transcurrido demuestra que la pesadumbre, gravedad y tristeza generales de la serie no tenían que ver con lo político, sino con una manera triste y acongojada de vivir la vida. Pienso que Gago debió de ser un hombre muy atormentado, y que ese tormento, ese pesimismo, lo transmitió a una serie que entusiasmaba  a los niños por el vértigo de sus acciones y el dinamismo de sus peleas, cabalgadas y combates. Gago era dueño de un trazo veloz muy sugestivo, heredado de otro grande: Emilio Freixas. Véanse las muestra seleccionadas: portada del cuadernillo 74, viñeta detalle de p. 9 y la misma viñeta en la página en que se inserta; portada de cuadernillo 75 ,viñeta detalle de p. 6 y misma página completa. En ambas viñetas podemos sentir el torbellino de las acciones (en la viñeta de p. 9 casi podemos oír el grito de angustia y dolor del contrincante herido de muerte; ¿y qué decir de la perfecta construcción visual de la viñeta 1 de la misma página?). Dicen que Gago dibujaba tan rápidamente una sola página que superaba en tiempo de ejecución al ayudante que entintaba la parrilla de viñetas de la página siguiente. Debo confesar que por primera vez en mi vida estoy leyendo la serie original completa. Voy por el número 77 y no sé si llegaré al final (el 668). Me pesa en su lectura el abigarrado y confuso dibujo de Gago et al., que paradójicamente también encuentro fascinante. Debo confesar que leerlo en esa maravilla de nuestro tiempo llamada iPad me permite ampliar viñetas y recrearme en los detalles. Ya no podría leer la serie directamente en papel, no tengo ojos. Me pesa sobre todo el oscurantismo de sus planteamientos y personajes. La oscuridad del Guerrero es antecedente de muchos personajes oscuros de nuestros días. Que tu mayor enemigo en el mundo sea el asesino de tu madre, el hombre a quien amaste creyéndolo tu propio padre es algo que marca al más pintado. En el fondo, El Guerrero del Antifaz es una serie sobre el revanchismo feroz que siguió a la contienda española.

Pues a mí sí me gustó Emilia Pérez, elmusical “brechtiano” de Jacques Audiard. Claro, yo soy de esos que tambiéndisfrutan leyendo a Charles Bowden, viendo series de frontera como The Bridge opelis como El consejero. Me interesa muchísimo la mirada de los extranjerossobre México, porque es en la mirada del foráneo donde contrastan más losaciertos, desatinos y peculiaridades de una cultura. La exagerada polémicasobre doña Emilia me recuerda la de Los olvidados, de Luis Buñuel (¡otroextranjero!), de quien se exigió su deportación por “haber ofendido a México”con su cinta. Hoy Los olvidados ostenta, en algunas listas, la curiosa medallade ser la mejor película del cine mexicano de todos los tiempos, aunque ladirigiera un baturro sordo. Otra cuestión delicada es que, no sé, quizá a muchos intelectualesmexicanos no les guste que fuera de México se rueden películas sobre México, o que seescriban novelas sobre sus pesares nacionales (al pueblo, le vale queso). Al contrario de lo que ocurre enEspaña, Francia o Italia, donde las películas sobre España, Italia o Franciatienen audiencia garantizada (aunque las dirijan extranjeros como GonzálezIñárritu, Woody Allen o Isaki Lacuesta), en México, que yo sepa, sólo lapelícula animada Coco (2017) fue vista con buenos ojos. Quizá una soluciónsería que Disney/Pixar hicieran su musical de machos, buchonas, narcos ytransexuales para que la melaza nos chorree hasta el codo. Al fin y al cabo,Selena y Zoé son chicas Disney, ¿no? Dejen que los extranjeros también filmen oescriban chingaderas, ¡las chingaderas deben ser patrimonio de toda lahumanidad!

 

Noche de Reyes y sobrevivir a 2025. Desconozco el autor de esta graciosa viñeta (agradeceré su nombre para darle créditos), sólo sé que fue publicada en 2011, pero tal como pinta la situación de  2025 para México y el mundo, podría haber sido publicada hoy mismo. Mis mejores deseos para sobrevivir a 2025. Prosit!

Aunque sea con sólo 50 años de retraso, quisiera felicitarles el año nuevo con esta preciosa felicitación a cargo de mi querido John Romita en el mejor desempeño de su vida como dibujante estrella de Spiderman. Ahora estoy acabando de leer la etapa de Steve Ditko y pronto recuperaré  la de Romita con toda la ilusión de que soy capaz a mi edad. Recuerdo 1975 como mucho mejor de lo que parece que será este 2025, pero en fin, iremos viendo cómo se desenvuelve la cosa. ¡Mis mejores deseos, mucha salud y buenas lecturas! Prosit!
 

 

 

Les comparto la divertida e ingeniosa felicitación de navidad que Alfred Hitchcock y su esposa Alma le dedicaron al director François Truffaut en una ya remota navidad. Alma y Hitch eran unos loquillos. Prosit!