Status Updates From Retrato de Giacometti (La b...

giacometti teniendo los mismos ups and downs emocionales que yo mientras pinta we are so twins

me siento culto leyendo esto pero realmente solo lo tengo que leer para clase so...

Hacer una cabeza que tenga una apariencia verdaderamente natural es realmente imposible, y cuanto más se lucha por conseguir el parecido menos viva parece. Como la obra de arte es una ilusión en cualquier caso, si se realza la cualidad de ilusoria, entonces uno estará más cerca del efecto de la vida.

El cuadro no está saliendo. Es la venganza del pincel contra el pintor que no sabe utilizarlo. El pintor necesita mucho más al pincel que el pincel al pintor.

En suma, esta reacción parece más una expresión de toda su actitud creativa, que de su relación momentánea con cualquier obra de arte en proceso. Probablemente, Giacometti lo negará, pero yo creo que es cierto. De hecho, es probable que para él sea vital negarlo, porque en la ardiente sinceridad de esta reacción específica reside la fuerza decisiva de todas las demás obras, pasadas y futuras.

Más aún, para conseguir un efecto pleno es incuestionable que esta realización a veces depende de la apariencia inacabada de una obra. Es evidente que, desde la época de Miguel Ángel, la calidad de non finito de ciertas obras de arte puede ser parte integral de un efecto imaginativo concebido y realizado de una forma deliberada por el artista.

Me di cuenta de que, lógicamente, no podía aceptar la idea de que para alguien pudiera ser una inspiración participar en lo que él consideraba una lucha y un esfuerzo sobrehumano por alcanzar lo inalcanzable.

Cuando era joven pensaba que podía hacer cualquier cosa. Y ese sentimiento perduró hasta que tuve dieciocho años. Entonces, de pronto me di cuenta de que no podía hacer nada y me preguntaba por qué. Quería trabajar para descubrirlo. Más o menos, ese es el motivo de que siga trabajando desde entonces, el deseo de saber por qué no puedo reproducir simplemente lo que veo.

Tenía un aspecto miserable. Pensé que este era el verdadero Giacometti, sentado y solo al fondo de un café, inconsciente de la admiración y reconocimiento que le profesaba el mundo entero, mirando a un vacío en el que nunca encontraría ningún consuelo, atormentado por la desesperada dicotomía de su ideal, condenado por esa misma desesperación a luchar mientras viviera para tratar de superarla.

A menudo se dice que los artistas de gran talento pueden e incluso buscan representar la naturaleza interior de sus modelos además de su apariencia. No sé si es cierto, pero no me sorprende que un retrato pudiera reflejar la intimidad excepcional que surge entre el artista y su modelo. El instinto creativo actúa a expensas del inconsciente, y también decide en gran medida la naturaleza de las relaciones humanas.

La experiencia de posar para Giacometti es profundamente personal. [...] Esta conversación puede producir fácilmente una sensación de intimidad excepcional, inmersos en esa atmósfera casi sobrenatural de intercambio que es inherente a los actos de posar y pintar. La reciprocidad a veces casi parece insoportable.

A veces, Alberto también habla melancólicamente del momento en que podrá dejar de trabajar para siempre, cuando por fin haya conseguido representar lo que ve, realizar de forma tangible la sensación intangible de una percepción visual de la realidad. Eso es imposible y él debe saberlo. La intensidad de su impulso creativo es tal que sueña de continuo con librarse algún día de él.

Recuerdo a menudo decía que, al levantarse por la mañana, su primer pensamiento estaba dedicado al trabajo que quedaba por hacer. Este pensamiento, dice, siempre va acompañado de una sensación terrible de desesperación, como si uno tuviera la cara aplastada contra la pared y no pudiera respirar.

Jean Genet ha escrito que tiende a desarrollar relaciones emocionales con sus modelos e incluso sentimientos románticos hacia ellos. En cualquier caso, los sentimientos son recíprocos. Giacometti se vuelca en su trabajo de una forma excepcionalmente intensa y absoluta.

Creo que hablar con el modelo mientras trabaja le distrae de su constante ansiedad, resultado de la convicción de que es imposible representar en el lienzo lo que se tiene ante los ojos. [...] Sufre. De eso no cabe la menor duda.

Para poder continuar, esperar, confiar en que realmente existiera alguna oportunidad para crear aquello que visualizaba de una forma ideal, estaba obligado a sentir que era necesario volver a empezar su carrera desde cero todos los días. Se negaba a confiar en sus logros pasados e incluso a mirar el mundo tal y como lo veía entonces.

Cézanne dice en su correspondencia: Tengo que seguir trabajando, no para llegar al producto acabado, lo cual provoca la admiración de los imbéciles. Y esto que vulgarmente tanto se aprecia no es más lo que hace un obrero y que torna la obra resultante antiartística y común. No debo pretender completar más que por el placer de hacer una obra más verdadera y sabia.

Eso es lo terrible: cuanto más se trabaja un cuadro, más imposible resulta acabarlo.

Es imposible pintar un retrato. Ingres podía hacerlo. Podía terminar un retrato. Era una forma de sustituir a la fotografía y tenía que hacerse a mano pues no había otra manera de hacerlo. Pero ahora no tiene sentido. La fotografía existe y ya está. Lo mismo ocurre con la novela y la prensa. Novelas como las de Zola serían absurdas hoy en día, pues cualquier periódico está infinitamente más vivo.

Todo a su tiempo. Si pinto el cuerpo o el fondo sólo por hacer algo, por rellenar espacio, sería demasiado evidente, resultaría falso y tendría que abandonar el cuadro por completo.

Puede que el lienzo se quede vacío. Y entonces, ¿qué será de mí? ¡me moriré!

Después de sentarme una hora en ese estudio gris, desordenado y polvoriento, comenzaba a sentir que, de hecho, todo el futuro dependía de la posibilidad de reproducir con pinceles y pigmentos la sensación visual exacta causada por un aspecto particular de la realidad.

É como se estivéssemos no ateliê de Giacometti com o autor. Incrível!

está chulito gracias julen