Lucía Agenjo’s Reviews > Retrato de Giacometti (La balsa de la Medusa nº 120) > Status Update

Hacer una cabeza que tenga una apariencia verdaderamente natural es realmente imposible, y cuanto más se lucha por conseguir el parecido menos viva parece. Como la obra de arte es una ilusión en cualquier caso, si se realza la cualidad de ilusoria, entonces uno estará más cerca del efecto de la vida.

El cuadro no está saliendo. Es la venganza del pincel contra el pintor que no sabe utilizarlo. El pintor necesita mucho más al pincel que el pincel al pintor.

En suma, esta reacción parece más una expresión de toda su actitud creativa, que de su relación momentánea con cualquier obra de arte en proceso. Probablemente, Giacometti lo negará, pero yo creo que es cierto. De hecho, es probable que para él sea vital negarlo, porque en la ardiente sinceridad de esta reacción específica reside la fuerza decisiva de todas las demás obras, pasadas y futuras.

Más aún, para conseguir un efecto pleno es incuestionable que esta realización a veces depende de la apariencia inacabada de una obra. Es evidente que, desde la época de Miguel Ángel, la calidad de non finito de ciertas obras de arte puede ser parte integral de un efecto imaginativo concebido y realizado de una forma deliberada por el artista.

Me di cuenta de que, lógicamente, no podía aceptar la idea de que para alguien pudiera ser una inspiración participar en lo que él consideraba una lucha y un esfuerzo sobrehumano por alcanzar lo inalcanzable.

Cuando era joven pensaba que podía hacer cualquier cosa. Y ese sentimiento perduró hasta que tuve dieciocho años. Entonces, de pronto me di cuenta de que no podía hacer nada y me preguntaba por qué. Quería trabajar para descubrirlo. Más o menos, ese es el motivo de que siga trabajando desde entonces, el deseo de saber por qué no puedo reproducir simplemente lo que veo.

Tenía un aspecto miserable. Pensé que este era el verdadero Giacometti, sentado y solo al fondo de un café, inconsciente de la admiración y reconocimiento que le profesaba el mundo entero, mirando a un vacío en el que nunca encontraría ningún consuelo, atormentado por la desesperada dicotomía de su ideal, condenado por esa misma desesperación a luchar mientras viviera para tratar de superarla.

A menudo se dice que los artistas de gran talento pueden e incluso buscan representar la naturaleza interior de sus modelos además de su apariencia. No sé si es cierto, pero no me sorprende que un retrato pudiera reflejar la intimidad excepcional que surge entre el artista y su modelo. El instinto creativo actúa a expensas del inconsciente, y también decide en gran medida la naturaleza de las relaciones humanas.

La experiencia de posar para Giacometti es profundamente personal. [...] Esta conversación puede producir fácilmente una sensación de intimidad excepcional, inmersos en esa atmósfera casi sobrenatural de intercambio que es inherente a los actos de posar y pintar. La reciprocidad a veces casi parece insoportable.