Status Updates From Form in Tonal Music: An Int...

A empezar a darle a los ejercicios de formas ternarias se ha dicho. Lessgo, ahora con el pocket score de flauta mágica podré verlo en 3d haciéndome las mismas preguntas.

Wow, este libro es PESADO con todos los repasos. Sin embargo, decidí avanzar a la siguiente forma (la sectional ternary) que tiene un ejemplo de la ópera The Medium (Menotti) [bien rara btw]. Luego de notar que una de las piezas que me van en las binarias seccionales aparece como ejemplo en un cap anterior, vi la explicación que distingue la forma binaria (que parece tener tres partes), de la ternaria. cool.

Okay so vamos con las formas binarias seccionales. La verdad es que a medida que voy avanzando en este libro me voy dando cuenta de que aunque los conceptos están definidos de una manera muy clara, en la práctica con los ejercicios es MUY difícil identificar lo que pide. Requiere de una agudeza mental elevada, y pues bueno, no siempre la tengo.

Wow, finalmente preparé la última ficha de Anki del cap 5 para resolverla y empezar a leer el cap 6. A partir de ahora, solo veré frases para repasar; vienen conceptos nuevos y un proceso de seis pasos más amplio que el del cap anterior. Según entiendo, el cap 6 se concentra en formas binarias y ternarias. Okay, let's go.

Damn, man. this chapter ends with a detailed analysis of Franck's Violin Sonata which, having my current energy levels, I ain't gon read. there are many things to consider and review to pay attention to this right now. At least I know it's the end of the chapter and i only have a few flashcards to make until i get to the next one, which is the analytical method and finally some form definitions rather than phrases.

Only 4 pages of progress, but they lay out the different designs of a period. There are examples by mozart, brahms and mendelssohn, and I stopped at the point where the author gives out definition exercises. It's 2am, almost. Time to go on to another book.

Stayed up until 1:30 in the morning to just advance three pages with little comprehension. All I know is that these three pages start explaining the harmonic organization of the period.

But one important thing is the definition it gives in page 54, that: the consequent of the period closes a harmonic movement that the antecedent left unresolved.

I could test the Anki deck tomorrow while i'm out working.

I believe I'm going to be reading this book for the rest of the year al ritmo que lo he estado leyendo, or maybe I'll be hitting the gas soon.

Either way, it just referenced back to a previous chapter: el tema de la organización armónica de la frase es tan importante que se puede ver tanto en la magnitud de una pieza completa como en la miniatura de una frase. Es interesante que solo hay 3 tipos de grupos de frases.

Otro libro en el cual progresaré lento. Es que hacer el anki deck para repasar todo esto toma mucho tiempo.

El cap 5 es sobre la combinación de frases y comienza proponiendo la similitud (o diferencia) estructural de dos frases consecutivas según su cadencia (y la fuerza de esta) para ver si es uno de tres tipos de grupos: phrase group, phrase chain o período.

Man, studying this is very hard. Or, at least, making an anki deck for it is. Development of the phrase okay cool. Sequence, prolongation, combination of methods. I will buff up and everything will be easier, I'm sure of it.

Damn, this book is very practical. Propone muchísimas definiciones que tengo que internalizar y comparar, and that's a lot to handle. I think I'll go through this book as slowly as I did with the Piston, porque siento que debo armar flashcards para aprenderme las definiciones correctamente y aplicarlas a los ejemplos, (y al Mozart).

Con este libro estoy haciendo lo mismo que con el Piston, solo que con piezas a veces más pequeñas en formato, y además, tiene ejercicios al final de cada capítulo, por lo que me voy a tardar alguito en terminar este también.

Habiendo ya leído el capítulo sobre la organización armónica de la frase, me doy cuenta de que a pesar de que las opciones son pocas, hallar la opción correcta no es muy straightforward.

Claro, uno podría ver cómo a través de dominantes secundarias se elabora una cadencia, pero requiere capacidad de cálculo para hallar esas elaboraciones. Igual, analizar el Mozart se está simplificando un pelo.

Having listened to Bernstein's Norton Lectures, with all their musical examples, I find the concepts explained in this book so far so much easier to grasp. Beethoven piano sonatas, Chopin nocturnes, opera arias, all sound in my head whenever they appear as examples in this book, together with Bernsteins comparisons of music to spoken language.

I am excited to continue learning from this book.

Me puse a hacer un summary outline del VC de Bach y de verdad que el ejercicio toma tiempo. lo hice sin medir el tiempo, pero ya sé que son 174 compases. El tonal structure del outline del ejemplo tiene hasta dos tonalidades secundarias al mismo tiempo,

La tarea me podría tomar entre dos y cinco días, dependiendo de las horas que les dedique a cada día.

I'm going to evolve so much reading this book & i'm excited

Que el cap 12 “further asp’s of sonata form” sea mas corto que el anterior no lo hace más sencillo.

habla de la introducción (4 tipos de diseño); la coda (3 est’s tonales parecidas a las de un cap anterior); la sonatina y la sonata rondo (Ej: Beethoven 3 II).

tiene ejercicios para cada una de las secciones, y el de la sonatina se me hizo medio confuso.

La sección sobre el recap menciona que el objetivo principal de esta sección es "completar un movimiento armónico que se había dejado inconcluso" (recuerda que la sonata evoluciona del rounded binary.)

Hay seis tipos de variación que aplican al recap (abrev, variación, expansión, etc) y en ocasiones se combinan. Depende del modo armónico de la sonata, las convenciones sobre estructura tonal varían.

La sección sobre el recap menciona que el objetivo principal de esta sección es "completar un movimiento armónico que se había dejado inconcluso" (recuerda que la sonata evoluciona del rounded binary.)

Hay seis tipos de variación que aplican al recap (abrev, variación, expansión, etc) y en ocasiones se combinan. Depende del modo armónico de la sonata, las convenciones sobre estructura tonal varían.

La sección sobre el desarrollo establece que no hay un solo molde para realizar esta parte; y antes de los ejercicios habla del short development y del diseño y estructura tonal del lengthy dev'.

El ejemplo en esta es Haydn sonata #35 y Beethoven symph 9.

Lo que aclara todo al principio es que el desarrollo es una serie de subsecciones; por lo que necesitaría en cualquier caso repasar esta parte.

Facilita mucho la tarea el hecho que todo el capítulo trata las mismas tres sonatas para piano de Beethoven (Op. 2, Nos. 1 & 3/Op. 14 No. 1).

El segundo tema es similar al primero, por ende comprende varias frases. Estas frases pueden expresar varios modos y movimientos armónicos progresivos.

El tema cadencial (Aquí es C por 'closing theme') no siempre existe, pero lo mandan a analizar en las tres sonatas.

el cap de la forma sonata es largo porque entra en los detalles de cada parte y sección. vamos por la exposición.

la sección sobre el primer tema habla sobre la subdivisión del primer tema de la forma sonata, y el ejercicio es comparar los tres ejemplos.

la sección sobre la transición discute las seis funciones de la transición (no solo es modulatoria!)

ch 11 “sonata”: luego de una larga nota histórica sobre la forma, la sección 11-1 describe su aspecto general (parte del rounded binary y se subdivide). recordé a riazuelo diciendo “segundo tema de la exposición.”

lo que aqui es ptsc en larue es ptsk

la proxima seccion es sobre el primer tema

El ch. 10 “Binary forms” es más corto que el 3nary porque las conexiones son similares; y es el primero que recuerdo que pide un harmonic outline aparte de la división en partes.

los adornos que tiene el WTC hace más difícil el análisis armónico pero lo hice entero para MF #10.

Ch 9 "Rondo", menciona que esta forma predominó principalmente hasta el romanticismo y a partir de ahí se usó muy poco (excepto Brahms...)

Contrasta el rondeau francés (que mantiene una estructura unitonal) con el rondó clásico, que varía en su estructura tonal y cuyos episodios no neces. resuelven armónicamente.

Uno de los ejercicios a analizar fue el rondó que pasó a ser el Beethoven Virus de DDR. Fue gracioso.

Me salté la sección sobre las derivaciones vocales por terminar el capítulo for once.

Al final del ch. 7, Green divide las consideraciones de las formas instrumentales y las vocales; y desarrolla brevemente diseño y estructura tonal de la coda (son poquitas opciones).

Hay una sección sobre el scherzo-trio, y sobre tratamientos formales inusuales de la forma tripartita (2ble trio & chain of waltzes & freeform)

El cap sobre las formas 3partitas es sencillo hasta que empieza a hablar de la coda (diseño y estructura tonal) y las subdivisiones de la forma compuesta. Ejemplos notables fueron la Mazurka de Chopin (Bernstein Norton Lecture 4) y Tchaikovsky 5 (II).

Tb cabe resaltar los paréntesis en el design scheme, que denotan el diseño de una coda [ej. ABA(BA)] y el uso de minúsculas para denotar secciones.

La parte sobre variaciones continuas tiene un ejemplo de Stravinsky symp. of psalms.

Los proced’s para hacer estas variaciones pueden ser con un bajo ostinato o con armonías repetidas; las variaciones son más entrelazadas entre sí, y por algo pide que la literatura de los ejercicios se examine en detalle.