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"Suele ocurrir, me pasa a mucha gente: cree que vive una situación provisional y lo que está es simplemente viviendo su vida, la que le ha caído o la que se ha buscado: Olba, hasta el último aliento."

cuando no entiendes nada sobre la propuesta "la muerte del arte"

Tesis: el arte es necesario
Argumento: siempre se ha hecho arte
Desarrollo del argumento: "si el arte fuera un lujo, algo superfluo y contingente, habría sociedades y épocas históricas en las que no existiría este tipo de producción cultural. En la historia del arte habría momentos «vacíos», sin ningún arte que estudiar."

+ Sin embargo, hay que saber distinguir las dos cosas, puesto que los factores económicos distorsionan enormemente, sobre todo en la sociedad contemporánea, los conceptos y valores artísticos reales." (!!!!!) *argumento muy utilizado en Patrimonio

"Su cotización [de una obra] en el mercado no tiene ninguna relación directa con su valor artístico, con su calidad. (...) Normalmente, quienes utilizan el arte como un negocio tienden a disimular su verdadero interés recurriendo a la coartada cultural, o bien tratan de superponer o igualar ambos aspectos buscando legitimar su actividad. +

"Desde un punto de vista científico, una valoración que aspire a ser objetiva no puede ignorar que el mérito e importancia de una obra de arte debe enjuiciarse teniendo en cuenta los factores que condicionaron su realización, porque estos factores, y no nuestros gustos personales, nos permiten estimar el valor de lo que hizo el artista."

"Al vincular la obra de arte a su contexto, se reconstruye el marco de referencia que permite explicala como una solución a ciertos problemas en determinadas circunstancias (...)" ***

"Los juicios varían históricamente, entre otras razones porque dependen del sistema de valores vigente en el momento en que se emiten. Recordemos que Burckhardt y Taine se interesaron por el Renacimiento en una época que vivió la expansión del positivismo y del liberalismo económico, o que el formalismo de Wölfflin redescubrió el barroco a finales del siglo XIX, cuando triunfaba el impresionismo."

+ Se excluyen la artesanía y las ciencias, con lo que la amplia diversidad de actividades que anteriormente abarcaba el «arte» queda limitada a las llamadas «bellas artes», fundamentalmente orientadas a la producción de «belleza»." ***

"A mediados del siglo XVIII, en el momento en que se define el concepto de «bellas artes», la pintura, la escultura y la arquitectura se incluyen institucionalmente dentro de este nuevo grupo de artes privilegiadas, junto a la música, la poesía, la retórica y la danza. +

"La arquitectura y nuestras actuales artes figurativas formaban parte de las artes mecánicas medievales, es decir, eran actividades constructoras o artesanales de rango muy inferior a las siete artes liberales (gramática, lógica, retórica, aritmética, geometría, astronomía y música). +

"No creemos,sin embargo,q la historia del arte deba reducirse a una equívocamente «objetiva» y «neutral» recopilación de datos —aunque este enfoque positivista ha sido y aún es una opción dentro de la historiografía art—xq pensamos q toda reconstrucción implica una valoración, q es necesario y deseable q así sea,y q la interpretación y el juicio artístico no excluyen la aspiración a la objetividad"

+ Sin embargo, a mediados del siglo XVIII, en Francia, con la proliferación de exposiciones pseudoindependientes, el aumento del público aficionado y de la clientela privada, así como el desarrollo y difusión de la prensa, empezaron a aparecer en los periódicos y revistas reseñas firmadas sobre dichas exposiciones."

+ *La especialización a la que nos referimos no existía porque no era solicitada por el microambiente artístico ni favorecida por el sistema académico. (!!!)

+ Desde este otro punto de vista, la crítica de arte surge en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII, con Diderot y sus críticas de los «Salons». Antes del siglo XVIII, los juicios de valor sobre el arte se incluían en los tratados, las biografías o los textos que se ocupaban directa o indirectamente de cuestiones estéticas. +

"(...) tal como pone de manifiesto Venturi en su conocida Historia de la crítica de arte, se remonta al mundo griego. Pero en un sentido más restringido o específico, que es el más comúnmente utilizado, la crítica de arte consiste en expresar por escrito la opinión individual sobre una determinada obra, conjunto de obras o, en general, acontecimientos artísticos contemporáneos. +

"(...) el principal problema metodológico del historiador, que es su relación con el pasado, no puede separarse de su relación con el presente."

+ cualquier 'lectura' consciente no puede ser inocente sino que es 'culpable') sino por los procesos que han llevado tanto a la existencia de unos vestigios materiales como a las ausencias que esos mismos vestigios nos pueden estar revelando. En el contexto de una ciencia del arte militante, el auténtico 'bien' cultural a conservar es la práctica que la Comuna hizo patente al derribar la Colonne Vendôme."

"si la noción de 'bien' cultural es problemática en relación a los contextos concretos en los que el 'bien' se inscribe, deberíamos concluir que la cultura no se mide por sus vestigios materiales a conservar (aunque somos conscientes de que son necesarios testigos para conocer lo acontecido en épocas pasadas, aunque como escribía Louis Althusser en un contexto bien diferente al nuestro, +

"en vez de haber traído la iconoclasia al centro del análisis para así averiguar hasta qué punto los hechos concretos podían ser deducidos de su concepto general, han sido los hechos concretos los que hemos analizado proponiendo la noción de iconoclasia' como marco general posible para la comprensión y examen de los mismos hechos."

"En la 'crítica' de Marx, el análisis de la realidad no es resultado de una comprensión contemplativa sino el producto de una confrontación activa con el objeto del análisis. (...) para [este análisis significa] un 'excarvar' en el acontecimiento a fin de sacar a la luz las relaciones sociales que en la superficie no aparecen de una forma evidente, pero que son fundamentales para la comprensión de lo real."

"Es cierto que el levantamiento popular de la Comuna revela una red comunitaria que, sin duda, se extendía más allá del específico proletariado urbano. No obstante, negar que las solidaridades comunitarias que tuvieron lugar durante la Comuna no tuvieran un carácter de clase es, como Harvey lo expresa, estar senci-lamente ciego."

+ para más gloria del Imperio, en un argumento que defienda la tesis de que la Comuna habría sido un «intento por parte de una alianza de clases de recobrar el sentido de comunidad que se había esfumado, de reapropiarse del centro físico de la ciudad del cual habían sido expulsados, de reafirmar sus derechos como ciudadanos de París»."

"Ross llama la atención de que los trabajadores «que derribaron la columna Vendôme no estaban
'en casa en el centro de París; estaban ocupando territorio enemigo, el lugar propiamente circunscrito al orden social dominante». No obstante, Harvey advierte del peligro de convertir esta apropiación de un espacio que, desde luego, no le pertenecía a las clases populares sino que había sido levantado +

"(...) la postura crítica de Engels para quien la Comuna había dejado de hacer «en el terreno económico cosas que, desde nuestro punto de vista actual, debió realizar». Básicamente la crítica de Engels se refería a que los comuneros no se atrevieran a traspasar el umbral del Banco de Francia. «Fue este además un error político muy grave. (...)"

* "en 1873 el gobierno de la Tercera República bajo la presidencia del general Mac-Mahon decidió reconstruir la columna."

"La diferencia fundamental con el análisis de Raunig es que para entender la forma como se intentó estructurar el poder durante la Comuna, esto es, la capacidad de tomar decisiones de carácter político, Ross se vale de un análisis de clase."

"Esta es la 'fantasmagoría' de la que hablaba Benjamin, el reflejo palpable del fetichismo de la mercancía que se celebraba en París como espectáculo en sus cafés, los grandes almacenes, las carreras y, sobre todo, las exposiciones universales. Más tarde sería el impresionismo el encargado de ponerle color a esta imagen una vez que la burguesía había salido triunfante del ciclo revolucionario del siglo XIX."

"Respaldado por el emperador —escribe Harvey— y armado con los medios para absorber los excedentes de capital y trabajo a través de un enorme programa de obras públicas, [Haussmann] concibió un plan coherente para reorganizar la estructura espacial de la vida social y económica de la capital»."