Marwa’s Reviews > Monet > Status Update

كيف يمكن أن أغفر للكاتب اللي موضوعه مونيه ولوحاته اللي بلغت أكتر من ٢٠٠٠ لوحة، كيف أغفر له قلة عدد وتنوع اللوحات المعروضة في الكتاب؟ ايه البخل ده؟! مثلا لما عرض سلسلة أكوام القش اللي مونيه استكشف فيها أثر الضوء وتغير الفصول على لونها؛ اكتفي بعرض خمسة من أصل عشرين لوحة واختار عرض لوحات من أوقات متشابهة من النهار ونفس الفصل فصل الشتاء، حاجة محبطة الحقيقة ..

استقر الحال بمونيه بچيفرني وفيها اشترى بيتاً واهتم بحديقته اهتماماً كبيراً لدرجة أنه كان يسأل في مراسالاته أثناء أسفاره على الحديقة وزهورها. وفي مراحل حياته المتأخرة كان يطيب له أن يصحو مع الفجر ويصوّر حديقته الأثيرة حتى الغروب جالساً تحت مظلة بيضاء ضخمة، يعمل أحياناً على ١٢ لوحة بشكل متعاقب، يلتقط في كل منها تأثيراً مختلفاً للضوء على حديقته على مدار النهار. ظلّ مونيه وفياً للضوء حتى آخر يوم في حياته.

لما زار مونيه مدينة بورديجيرا الساحلية الإيطالية ذُهل من جمالها، وبالنخيل اللي اشتهرت به. كتب في مراسلاته:
"This is a fairytale country. I don't know where to look first. It is all extraordinarily beautiful and I want to paint everything. This landscape is entirely new to me."
مونيه بيمثل الدهشة الأولى وشعور الانغماس اللي بنشعر به في حضرة جمال نراه لأول مرة.
من روائعه هناك لوحة:
Villas at Bordighera.

لم يكن مونيه يهتم بموضوع لوحته بقدر اهتمامه بتأثير تغيّر الضوء عليه. لذلك ستجده يختار موضوعات تكاد تكون مملة مثل أكوام القش، فأكوام القش لا تهمه بقدر ما يهمه تأثير الضوء عليها وقت الصباح والغروب، وأثر تحول الفصول عليها في الصيف والشتاء.من هنا بدأ مونيه سلسلة أكوام القش، وسلسلة أشجار الحور، وفيها يصوّر المنظر نفسه ولكن في أوقات مختلفة من اليوم أو السنة ليلتقط تأثير الضوء الذي شغف به.
Haystacks series, Poplars series

رفض الصالون الفرنسي الذي كان يعرض لوحات الفنانين آنذاك كثير من لوحات مونيه وغيره من الانطباعيين لأن أسلوبهم في الرسم كان كارثيا بالنسبة للنقاد، إذ كيف يمكن اختزال البشر في ضربات بالفرشاة بدون تصوير تفاصيل الوجوه والملابس؟ لم يستوعبوا الأسلوب الانطباعي الذي كان يهدف لالتقاط انطباع الرسام عن اللحظة العابرة بألوانها وضوئها وظلالها.
من اللوحات المرفوضة لمونية لوحة:
La Grenouillère
ستلاحظون تركيزه على اللحظة وليس الأشخاص.

عندما يكتمل الكتاب بجمال عباراته، انظر كيف أظهر الكاتب أثر مونيه في فرض الألوان الساطعة بطريقته في الرسم:
"The sunlight in the Flowering Garden (a painting) awakens color from the earthen sleep it had been kept in by the realist art, with luminous red heightened by white and especially by the lush, rich complementary green."

"Gardens were to engage Monet his whole life long. The gleam & luxuriance of gardens allowed him a pretext to pursue the power and effect of light & color to the full".

وهل سيجد فنان الضوء موضوع أفضل من الحدائق والمناظر الطبيعية الخلابة؟

أهم ما يميز لوحات مونيه المشرقة هو الضوء. إنه الفنان الذي عرف كيف يصوّر الضوء بلا منازع. والغريب إن أول ما نبهه لهذه "المهارة" كانت لوحة له لم يتم قبولها في الصالون الفرنسي الشهير، بسبب تكوينها الضعيف على حد قول النقاد، لكن اللوحة نفسها أظهرت براعة مونيه في تصوير الضوء والظلال في الأماكن الطبيعية. كان هذا الأسلوب جديد في عصره، ومنه عرف مونيه طريقه.
"مش كل إخفاق بيكون إخفاق بالكامل"

"Monet was the painter of light"
A great start ✨

How did I miss this early Monet?!
"What is also unusual in this early Monet is its captivating brightness. On the palette alongside green, red and black, there is a mass of moist paint: white lead. The White lead is the source and crux of the painting's light. Its fresh whiteness fills the entire place."
One of the still life paintings, called:
Corner of a studio.