Félix A. Bas's Blog

Quinta novela secreta de Brandon Sanderson ambientada en el Cosmere. Recupera a un personaje de una novela corta que escribió. Quizás la novela que más lo acerca a lo que suele escribir en sus trilogías o decalogías, aunque sigo estando algo fuera ya del Cosmere. Esta semana hemos leído: ISLAS DE LA ASCUAOSCURA.

 Título: Islas de la Ascuaoscura

Autor: Brandon Sanderson


Editorial: NOVA


Nº de páginas: 560

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Sexto del Ocaso es un trampero tradicional en la mortífera isla de Patji. Pero una fatídica noche, empuja a su pueblo a una carrera por modernizarse antes de que los invasores de las estrellas los conquisten. Teme que su pueblo se pierda a sí mismo en el intento, y por eso parte en busca de su salvación más allá de la Ascuaoscura.
En otro lugar del Ascuaoscura hay una joven dragona encadenada en forma humana: Starling. Ella y su variopinta tripulación de exiliados están a punto de perder su libertad. Estos dos improbables aliados podrían ser la solución a la crisis del otro. En su búsqueda de la independencia, Ocaso y Starling se enfrentan a peligrosas negociaciones, políticas envenenadas y el eco destructivo de un dios muerto.  Autor: (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI, con veintitrés millones de lectores, y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio Final, El Pozo de la Ascensión, El Héroe de las Eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de Duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y El Ritmo de la Guerra (además de la novela corta Esquirla del Amanecer). Con la serie Escuadrón (Escuadrón, Estelar, Citónica y Escuadrón Cielo), Sanderson se acerca, también, a los lectores de la ciencia ficción. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica. Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young. Curso de escritura creativa es el libro que recoge sus valiosos consejos.
RESEÑA
Islas de la Ascuaoscura es la quinta ¿y última novela secreta? que Brandon Sanderson lleva escribiendo mientras alterna entre otros proyectos, como El Archivo de las Tormentas o Nacidos de la Bruma. A mi parecer, el Cosmere se está haciendo tan basto que va a crear un problema a los lectores más nuevos. En cualquier caso, este hombre hace libros como churros, cosa que hace que el lector los consuma sin dejar poso en ellos. O al menos es lo que me está pasando a mí últimamente con él. Si la última novela de El Archivo de las Tormentas, Viento y Verdad, no me acabó de convencer ya, de sus cinco novelas secretas tan solo Trenza del mar esmeralda realmente dejó un poso agradable. Por lo demás, Yuumi y el pintor de pesadillas ni fu ni fa, el Mago frugal muy olvidable y El hombre iluminado me ha costado incluso acordarme de que existía. En esta ocasión, tenemos a Sexto del Ocaso, que ha de aliarse con Starling y su tripulación, para dar lugar a una vorágine de negociaciones que concluirán con su posible libertad, o no. Islas de la Ascuaoscura tiene un poco de todo. Política, traiciones, misterio y fantasía. También tenemos referencias al Cosmere y nuestra querida u odiada Shadesmar, mundo en el que durante buena parte de El Archivo de las Tormentas tenemos a Adolin negociando junto a los spren. Es un libro de idas y venidas, de trabajo de personajes, como acostumbra Sanderson. Pero también es una narración que se carga, que abusa de lo descriptivo y que no acaba yendo al punto clave del asunto, con lo cual si ya te es difícil conectar en un principio, acaba sacándote de la novela. Sus puntos positivos es que conecta el Cosmere de alguna manera, y oímos hablar de Roschar y de algunos personajes ya conocidos, pero en mi opinión es una novela más que no aporta nada a la magna obra del escritor. Y el problema es que ya van unas cuantas así. Me pregunto a veces si Sanderson ha pasado de ser uno de mis escritores favoritos a hacerse pesado. Con Joe Abercrombie no me pasa, quizás porque dosifica y todo lo que saca está a un nivel sublime. Ahí tienes la receta. En definitiva, ISLAS DE LA ASCUAOSCURA es una novela más que no me ha llenado y que me ha costado comprender. Empezar algo fuera ya de la novela, sabiendo que las anteriores no me gustaron, imagino que ha sido definitivo. No será un mal libro, y posiblemente sea incluso interesante y bueno, pero no he conectado en ningún momento con sus protagonistas ni con el devenir del asunto. Culpa mía, seguro.

VALORACIÓN: 5/10

No hace mucho, hice la reseña de la novela de Stephen King, dejándome interesado en el concepto de historia que creó el maestro. El filme impacta, pero es evidente que se queda algo corto, sobre todo si has leído la obra. Un buen intento, no obstante. Esta semana hemos visto: LA LARGA MARCHA.

The long walk es la adaptación a la gran pantalla que hace Francis Lawrence a partir de la novela de Stephen King. En un futuro distópico, donde Estados Unidos parece sumido en el caos y la pobreza, se lleva haciendo durante muchos años una competición en la que solo los jóvenes más valientes se presentan. Es la larga marcha, donde 100 muchachos han de caminar hasta que 99 hayan caído y solo exista un ganador. No hay meta y, por decirlo de alguna manera, deberán caminar sobre los cadáveres de sus competidores. Pero pronto se darán cuenta de que dejan mucho más atrás que solo eso. Un joven que vive con su madre (Cooper Hoffman) ha decidido participar. El premio es toda la riqueza del mundo y un único deseo que han de pedir en cuanto acabe la carrera. El mismo día de la competición conocerá al resto, entre ellos un joven con el que hará buenas migas (David Jonsson) y a Barkovitz (Charlie Plummer), un odioso joven que se hará de notar. Pero aquí el general es el que se lleva la palma y los focos, que es el militar que lleva toda la competición. El boss es nada más y nada menos que Mark Hamill. Si en la novela La larga marcha de Stephen King el camino estaba plagado de conversaciones existenciales, profundas, y sucesos que dejaban mella en el lector, en el filme la cosa empieza bien. Hay que decir que deben caminar a no menos de 5km/h o recibirán un aviso. Si reciben tres avisos en un tramo de tiempo predeterminado, recibirán el ticket. Y eso se traduce en un balazo en la cabeza, claro. La primera muerte les impacta, al igual que al espectador, pero he sentido una sensación de vacío, no solo en las calles en las que sucede todo (contrasta con la novela), sino también entre los propios participantes. No he visto 100 en ningún momento, más bien parecían una veintena. Y eso provoca sensación de ligereza, de poca importancia. Los intérpretes están bien, pero sabemos que hay mucho más dentro de ellos, sobre todo de los dos protagonistas. Es complicado llevar a la gran pantalla una novela, pero dentro de las de Stephen King, la psicología y el lore de los personajes se hace más importante todavía. Digamos que es la mejor adaptación que puede hacerse de una novela que, a pesar de que se lee con cierta ligereza, es más profunda de lo que parece. El final, como suele pasar, ha sido creado para la gran pantalla. En cualquier caso, no está mal. En definitiva, LA LARGA MARCHA es una noble adaptación de una de las novelas más originales de Stephen King. La mala leche está ahí, la competición los lleva a límite infrahumanos, y en ocasiones da la sensación de asfixia y sufrimiento, que es de lo que trata. Sin embargo, siempre es más recomendable leer la novela, porque hay mucho más bajo la superfície. Echadle un vistazo.

Una de las mejores películas del año viene de la mano de Guillermo del Toro y es otra adaptación de la novela más famosa de Mary Shelley. Eso sí, con algunos cambios importantes que, sin embargo, le vienen genial. Esta semana hemos visto: FRANKENSTEIN.

Frankenstein está dirigida por el gran Guillermo del Toro y se ha estrenado en Netflix y en algunos cines. El deseo de la vida eterna por parte de Viktor Frankenstein (Oscar Isaac) dará lugar a una serie de experimentos. Sin embargo, antes asistiremos a su particular vida, criado por un padre exigente (Charles Dance) y con la pérdida de su madre siempre en su pensamiento, el joven doctor hará que sus colegas se espanten con sus ideas y, por ende, acabará repudiado del gremio. No obstante, tendrá un valedor, que es el suegro de su hermano (Christoph Waltz). Este, buscando también la vida eterna, aportará todo lo necesario a la investigación. Por medio habrá una historia de amor a tres bandas, puesto la prometida de su hermano (Mia Goth) lo encandilará con su belleza y el sedoso tono de su voz, pero sobre todo por su humanidad. Finalmente, un día de tormenta alimentará la energía que necesita ese hombre formado de partes de cadáveres y dará a luz a un monstruo (Jacob Elordi). Frustrado porque es incapaz de articular apenas una palabra, Viktor tomará decisiones que marcarán el destino del ser. Y conforme avanza el metraje, quien haya leído la novela original, sabrá que la película toma su propio rumbo. Más filosófico, más actual. Con una serie de situaciones en las que Jacob Elordi se gana, posiblemente, una mención importante en las galas de premios venideras. No voy a enumerar la cantidad de cambios con respecto a la novela escrita por Mary Shelley, pero si algo hay interesante en este filme es que los cambios son más que bienvenidos. A nivel de producción, Netflix y Guillermo del Toro lo han dado todo. El diseño de producción y de vestuario son magníficos, así como los efectos especiales y, por supuesto, la interpretación de Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth. La música, de nuevo, está compuesta por Alexandre Desplat, que tampoco deja indiferente. Estamos posiblemente, ante una película destinada a acumular grandes premios o como mínimo una decena de nominaciones tanto en Globos de Oro como en los Oscar. El trabajo de maquillaje sobre Jacob Elordi, por ejemplo, tardaba 11 horas en concretarse y seis de rodaje. Los movimientos que hace el monstruo han sido aprendidos en base a una danza japonesa basada en la muerte. Nada hay en el filme que no haya sido medido y trabajado, y de ello vendrán buenos réditos. No tengo claro si es la mejor película del año, pero entra pisando muy fuerte y dejando en la memoria del espectador un poso muy interesante e imborrable.  En definitiva, FRANKENSTEIN le da una vuelta a la novela e Mary Shelley, crea un guion más que interesante y un final muy redondo. La vida en estado puro se abre paso incluso en las criaturas más inesperadas. Guillermo del Toro ha vuelto a demostrar que ha nacido para llevar a la gran pantalla a seres de otro mundo y mostrar su humanidad. Uno de los filmes del año. Ni se os ocurra perdérosla.

Lo más parecido al humor exagerado, negro e histriónico de Deadpool se ha hecho novela, y hace referencia a El señor de los anillos, entre otros muchos. Esta semana hemos leído: CÓMO CONVERTIRSE EN EL SEÑOR OSCURO Y MORIR EN EL INTENTO.

 Título: Cómo convertirse en el señor oscuro y morir en el intento

Autor: Django Wexler

Editorial: Oz Editorial

Nº de páginas: 408

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Davi ya ha pasado por todo esto. Ha intentado ser la heroína, plantarle cara al todopoderoso Señor Oscuro y salvar a la humanidad. Lo ha hecho cientos de veces. Ha reunido ejércitos, ha pronunciado discursos épicos, ha cargado al frente de sus tropas con la espada en alto... Pero el bucle temporal siempre acaba por pillarla. A veces la matan en un pispás. Otras, se lo toman con más calma. Pero el resultado es el mismo: derrotas, derrotas y más derrotas.¿Y esta vez? Esta vez se acabó lo de hacer de heroína. Se acabó lo de quedarse atrapada en este dichoso bucle eterno. Si el Señor Oscuro siempre gana…, quizá haya llegado el momento de cambiar de bando. Ahora Davi ha decidido pasarse al lado que siempre se lleva la victoria y convertirse ella misma en el Señor Oscuro. Autor: Django Wexler se graduó en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh en escritura creativa e informática, y trabajó en la universidad en el campo de la investigación sobre la inteligencia artificial. Un tiempo después, pasó a trabajar para Microsoft en Seattle, donde reside actualmente con dos gatos y una montaña tambaleante de libros. Cuando no está escribiendo, se dedica a usar ordenadores, pintar figuritas de soldados y jugar a todo tipo de juegos. RESEÑA
Cómo convertirse en el señor oscuro y morir en el intento es el inicio de lo que, creo, es una bilogía. Su segunda parte ya está en el mercado, y pronto vendrá al nuestro. En cualquier caso, su protagonista es Davi, alguien que no puede morir, o que cada vez que muere renace para volverlo a intentar. Ella quería derrotar al Señor Oscuro, pero eso de palmarla cada dos por tres se le hace cuesta arriba. Ahora, lo que propone Django Wexler, con una pluma ágil, irónica y cargada de humor, es que Davi no derrote a lo oscuro, sino que se una a ellos. Con el propósito de convertirse en el próximo Señor Oscuro, viajaremos junto a ella en sus intentos. En ocasiones dura un bufido, en otras llega más lejos, pero sus intentos fructifican y vamos viviendo aventuras, conociendo compañías y llegando a su objetivo. Todo, eso sí, rompiendo la cuarta pared y entrando a conversar directamente con el lector.
Cómo convertirse en el señor oscuro y morir en el intento puede llegar a ser irritante si no te gustan los protagonistas al estilo Deadpool. Y quizás se resiente en su humor cuando ya llevas un rato leyendo. La protagonista es muy lanzada en todos los sentidos, promiscua a más no poder y quizás más competente de lo que cabría esperar por sus primeras páginas. Evidentemente, las referencias a la fantasía, a Harry Potter y al imaginario más actual se lanzan, lo que quizás convierte la novela en una parodia de sí misma que quizás quiere tomarse en serio en algún momento, y no acaba de lograr. No sé cómo continuará la historia, pero quizás podría haberse quedado en una novela original y ya. Una vez alcanzado sus objetivos, veremos hacia dónde lleva Dani eso de ser el Señor Oscuro. En mi caso, me he quedado algo fuera, pese a que ese tipo de humor me encanta. En cualquier caso, para humor ya tenemos también al gran Terry Pratchett, siempre recomendable, aunque no en este tipo de fantasía.
En definitiva, CÓMO CONVERTIRSE EN EL SEÑOR OSCURO Y MORIR EN EL INTENTO es una parodia de la fantasía épica con tintes de Deadpool con una protagonista en su lugar. Es decidida, arrolladora y promiscua a más no poder. En ocasiones se quiere tomar en serio a sí misma, y no siempre lo consigue. Lo que sí pasa es que sueltes alguna carcajada de vez en cuando, pero cuando se le pilla el tono, hay que dosificarla.
VALORACIÓN: 6/10

Emma Stone presentando candidatura, de nuevo, a los premios de este año, junto a Jesse Plemons y al sorprendente Aidan Delbis. Una película que mezcla realidad con ciencia-ficción y que explotará la cabeza a más de uno. Yorgos Lanthimos en su esplendor. Esta semana hemos visto: BUGONIA.

Bugonia está dirigida por Yorgos Lanthimos, lo cual asegura que no será una película al uso y que existirán ciertos elementos que, básicamente, harán que se le vaya la olla algún personaje en cualquier momento. Y comenzamos bien cuando a dos jóvenes, dados por las teorías conspiranoicas (Jesse Plemons y Aidan Delbis) deciden raptar a la alta ejecutiva de una gran compañía (Emma Stone). Es como si alguien decidiera raptar a Elon Musk, por hacer un símil. El caso es que los dos amigos lo consiguen, y la película gira en torno a una serie de conversaciones sobre el presente de la actual sociedad, donde el espectador reflexionará y se verá hipnotizado por el devenir de la historia. Es un remake de la película coreana "Salvar el planeta Tierra", que no he visto, pero imagino que será también loquísima. El filme avanza con agilidad a través de humor negro, rabiosa actualidad y un trío de intérpretes que, si no me engaña mi intuición, deberían estar nominados a todo. Con Emma Stone y Jesse Plemons tenemos a una pareja que es una bomba, pero con Aidan Delbis tenemos a una actor con autismo que borda su papel y que no deja indiferente a nadie con sus actuaciones en el filme. Es hora de que se vaya visibilizando y que se contraten a actores que puedan hacer de ellos mismos. Y aparte de a estos tres tenemos a un Yorgos Lanthimos que nunca deja indiferente, y que a medida que avanza el filme se va convirtiendo en una sarta de sucesos hilarantes que llega a un clímax totalmente satisfactorio. Eso sí, es ciencia-ficción, teorías conspiranoicas y demás, por lo que el público objetivo no es cualquiera, vaya por delante. Lo más probable es que la ames o la odies, no hay término medio. En definitiva, BUGONIA es de esas películas que son diferentes y que, por tanto, son muy necesarias en una cartelera plagada de segundas partes y de ideas refritas. Es un remake, sí, pero nadie ha visto la coreana y Yorgos Lanthimos va a su aire. Emma Stone, Jesse Plemons y Aidan Delbis bien valen ver la película. Sonará en las próximas nominaciones, seguro. No os la perdáis.

Seguimos con Freida McFadden, de quien ya reseñé la superventas trilogía de La Asistenta y El recluso. En esta ocasión, tenemos a una pareja de recién casados con muchas cosas que esconder. Quieren comprar la casa de una psiquiatra desaparecida... y hay mucho por descubrir en ella. Esta semana hemos leído: NUNCA MIENTAS.

 Título: Nunca mientas

Autor: Freida McFadden

Editorial: Suma de Letras

Nº de páginas: 320

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: A veces, la verdad mata...Tricia y Ethan acaban de casarse y están a la búsqueda de la casa de sus sueños.Pero cuando visitan la remota mansión que una vez perteneció a la doctora Adrienne Hale, una reconocida psiquiatra que desapareció sin dejar rastro hace cuatro años, una feroz tormenta los deja atrapados.Mientras busca un libro para entretenerse hasta que pare de nevar, Tricia tropieza con una habitación secreta que contiene las transcripciones de las conversaciones con todos y cada uno de los pacientes que trató la doctora Hale. Y, cuando escucha las cintas, descubre la aterradora sucesión de acontecimientos que condujo a la misteriosa desaparición de la psiquiatra.Con cada una de ellas, una nueva pieza del rompecabezas encaja en su sitio, revelando lentamente una inesperada e impactante red de mentiras.Hasta que Tricia llega a la última cinta. La cinta que revela toda la terrible verdad.Y entonces es demasiado tarde... 
Autor: Freida McFadden es autora de docenas de novelas que se han colocado en el número uno de las listas de ventas de The New York Times, USA Today, Publishers Weekly, Sunday Times y Der Spiegel. Sus libros han sido calificados como «imprescindibles para los fans del thriller psicológico» por Library Journal. Freida ha ganado el Premio de los Escritores Internacionales de Thriller al Mejor Original en Rústica y el Premio Goodreads al Mejor Thriller. Con más de nueve millones de ejemplares vendidos, sus libros han sido traducidos a más de cuarenta idiomas y se han adquirido los derechos para su adaptación al cine y la televisión. Freida es médica en ejercicio especializada en lesiones cerebrales. Vive con su familia y su gato negro en una casa de tres pisos y siglos de antigüedad frente al mar.
RESEÑA
Nunca mientas está escrita por Freida McFadden, que atrapó con la trilogía de La asistenta y no me emocionó en absoluto con El recluso. En este caso, tenemos a una pareja de recién casados, Tricia y Ethan, que buscan la casa de sus sueños. La encuentran, claro, y es la casa de la doctora Adrienne Hale. Esta desapareció hace unos años, y no se ha sabido nada de ella desde entonces. El caso es que mientras hacen la visita, se quedan atrapados por una tormenta, por lo que tendrán que pasar allí la noche. En estas están cuando buscando una novela para leer, Tricia llega a una habitación en la que la doctora grababa a sus pacientes en cintas, por lo que aprovecha para escucharlas, ya que comparten el mismo trabajo, y va descubriendo una serie de mentiras que llegará a afectarla profundamente. A ella y a su marido Ethan, claro. Nunca mientas se va abriendo progresivamente y engancha. Es corto, fácil de leer y existe cierta satisfacción cuando acabas sus páginas, puesto que el giro de guion es interesante. Puede que lo vayas oliendo, pero quizás no acabes de acertar, y eso siempre se agradece. En este tipo de libros uno acaba por dejarse llevar, que es lo que se debería hacer siempre, aunque en su mayoría dejan cierto regusto de manipulación por parte del autor. Me ha gustado bastante más que El recluso, la verdad, quizás porque la parte de thriller de psicología clínica me llena más, y sus personajes son bastante interesantes a nivel psicológico. Freida McFadden es una máquina de hacer novelas de poco más de 300 páginas que son satisfactorias, de manera que tiene carrete y su público tendrá lectura para rato. En definitiva, NUNCA MIENTASes fácil de leer y engancha. Me ayuda a conectar con la autora de nuevo, pues me he sentido más satisfecho al leerla. Como siempre, si te dejas llevar por la historia y sus personajes sales ganando. Ágil, sencillo y para toda la familia. Qué queréis más.
VALORACIÓN: 6'5/10

En 1982 se grabó el disco Nebraska, de Bruce Springsteen. Del relato sobre esa grabación surge esta película sobre The Boss, en la que ya se advierten ciertos demonios en su exitosa carrera. No sé si es la que merece, pero no está mal. Esta semana hemos visto: SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE.

Springsteen: Deliver me from nowhere está dirigida por Scott Cooper, y nuestro Bruce Springsteen es Jeremy Allen White en busca de la nominación al Oscar. Si bien es cierto que es un caramelo para lo académicos, no tengo claro que tal cosa suceda. En cualquier caso, sí que hace un buen papel. La grabación de Nebraska en el 82 es el antecedente de una carrera de grandes éxitos. En esta parte de su vida, veremos cómo grabará el álbum y luchará contra todo para que se salvaguarde su grabación original, hecha en cassette y en su habitación. Tendrá a un agente que velará por él en todo momento (Jeremy Strong) y a una joven con la que saldrá (Odessa Young), pero lo que más atormentará a The Boss es su pasado. En concreto, momentos que tuvo con su padre en su infancia (Stephen Graham) y también en su presente. Hay que decir que para ser la historia de un cantante, se canta muy poco, de manera que tampoco es que Allen pueda lucirse en exceso. El filme nos lleva hacia el pasado con flashbacks, quizás rompiendo el ritmo, pero posiblemente de lo más interesante de un filme que consta en grabar un álbum de la manera que The Boss quiere. Comenzamos a atisbar la magnitud de sus canciones, de lo que será su exitosa carrera, aunque en ese momento la depresión lo atacará una vez logre grabar su disco. Un disco al que no quiso ni poner su cara, sin prensa ni entrevistas de por medio. Además del protagonista, también el secundario Jeremy Strong, que nunca falla, tiene un gran papel. Veremos qué recibimiento tiene entre los académicos, aunque a mi entender le falta pegada y meterse mucho más en la vida de Bruce Springsteen, que imagino será bastante más entretenida que la grabación de su disco del 82.  En definitiva, SPRINGSTEEN: DELIVER ME FROM NOWHERE es un buen biopic, pero no es el gran biopic que posiblemente se podría haber hecho de Bruce Springsteen. Es sobrio, elegante y bien hecho, pero está lejos de emocionar con su historia o de poner los pelos de punta con sus canciones. No hay apenas música, y eso quizás es un lastre para una película que habla de la vida de un gran cantante. Echadle un vistazo.

Tras Carl el mazmorrero, seguimos con la segunda parte de la frikada más interesante de los últimos años. Esta vez nos situamos en el tercer piso de la mazmorra, donde la cosa comienza a complicarse. Dónut y Carl tendrán que darlo todo para seguir avanzando en esta divertida y entretenida historia. Esta semana hemos leído: Carl el Mazmorrero.

 Título: El juicio final de Carl

Autor: Matt Dinniman

Editorial: NOVA

Nº de páginas: 384

Fecha de publicación: 2025 

INFORMACIÓN
Sinopsis: Empieza la nueva temporada del concurso más visto de la galaxia: Planeta mazmorrero. En el tercer piso, Carl y la Princesa Dónut deberán esforzarse más que nunca. Ya han demostrado que un veterano de la Guardia Costera y una integrante de la realeza felina pueden formar un equipo casi imparable. Y aunque tienen una audiencia bestial, los espectadores son insaciables y la mazmorra es cada vez más peligrosa. Tendrán que darlo todo si quieren sobrevivir a esa picadora de carne diseñada para destrozar y luego escupir a los mazmorreros.Un circo de muertos vivientes deambula por las ruinas de la Ciudad Epígea, una próspera metrópolis que fue devastada por una misteriosa desgracia. Mujeres asesinadas caen del cielo. Un antiguo conjuro está a punto de desvelar su aciago propósito.¿Podrán Carl y la Princesa Dónut resolver el misterio a tiempo? Autor: Matt Dinniman es un escritor, artista y músico originario de Gig Harbor, Washington. Es reconocido por su saga superventas Carl el Mazmorrero, con más de un millón de lectores. Además de su faceta literaria, Dinniman ha publicado numerosas historias cortas y obras de arte, como tarjetas de felicitación y calendarios. En su tiempo libre, disfruta tocando el bajo en dos bandas musicales. RESEÑA
El juicio de Carl es la segunda parte de esta obra de difícil catalogación, a medio camino entre la fantasía, el frikismo y los videojuegos. Hará, por supuesto, las delicias de los más habituados a cualquiera de tales géneros. Tras su primera novela, Carl el Mazmorrero, En esta ocasión tenemos a Carl y a Dónut, su gata, en el tercer piso de la mazmorra a la que fueron engullidos todos los humanos que había pululando por la Tierra cuando se conformó. El resto, por supuesto, están muertos. Eligiendo poderes y habilidades, tenemos a Dónut, que es una princesa con un carisma apabullante, mientras que Carl va medio desnudo, tiene la pedicura hecha y se dedica a dar mamporrazos a diestro y siniestro. Matt Dinniman nos coloca en un tercer piso que son unas ruinas, las de Epígea, donde se encuentran un circo de muertos vivientes a los que habrán de enfrentarse. Además, existe una misión secundaria que va de mujeres asesinadas, a la que no podrán resistirse. Sin embargo, se darán cuenta en los compases finales de la novela, que igual no ha sido buena idea embarcarse en tal misión. El juicio final de Carl tiene a su favor que ya no es un tutorial sobre cómo funciona todo en la mazmorra, sino que la cosa va más rodada, sobre todo si recuerdas el volumen anterior. Ahora las habilidades se siguen explicando, pero la horquilla de dificultad para el lector es más suave. Ahora contarán con un representante que les seguirá ayudando, un viejo conocido, y también acudirán a programas de televisión para seguir ganando espectadores. Siendo más popular Dónut que el propio Carl, juntos seguirán formando un gran equipo, madurando juntos. Pero lo que gusta de la saga es lo explícita que es, lo visual que se nos hace gracias a todas las referencias a los videojuegos que encontramos. Es como jugar a uno sin estar a los mandos. Las narrativas que se dan son interesantes, y podemos atisbar un mundo infinito. Estamos hablando de que esta segunda novela nos sitúa en el tercer piso, únicamente, y se supone que han de bajar hasta más de diez. Queda mucho Carl el Mazmorrero por leer, y eso, si se sigue manteniendo a este nivel, es muy positivo.
En definitiva, EL JUICIO FINAL DE CARL puede que no tenga ya el efecto sorpresa de Carl el Mazmorrero, su primera parte, pero eso es inevitable. Por lo demás, seguimos teniendo los personajes carismáticos, añadiendo nuevas historias y situaciones de lo más catastróficas y viscerales para los protagonistas. Es una lectura divertida, mucho, y muy absorbente. Qué queremos más para una segunda parte.
VALORACIÓN: 7'5/10

Sobria película de una directora que no hace nada mal. En esta ocasión, tenemos a una chica de 17 años que en vez de pensar en la universidad, piensa en la llamada de Dios. Y eso provoca un cisma en su familia. Esta semana hemos visto: LOS DOMINGOS.

LOS DOMINGOS está dirigida por Alauda Ruíz de Azúa, y nos explica una historia familiar, como tantas otras podrían existir. Sin embargo, Ainara (Blanca Soroa) ha sentido la llamada de Dios y no la de la universidad, cosa que provoca una crisis familiar de grandes proporciones. Por una parte su tía (Patricia López Arnaiz) lo ve desde un modo extremo: no está preparada para esa vida, debe ver más mundo y no dejarse guiar por, según ella, la secta. Por otra parte, tenemos a su padre (Miguel Garcés), que crees que es la niña la que debe decidir qué hacer. A eso se le suma que a nivel económico no está demasiado boyante y prefiere no manifestarse en exceso. Y por último también tenemos a la monja con la que tanta confianza tiene Ainara (Nagore Aranburu), que tiene una charla con el padre y la tía que es muy reveladora y provoca el tenso pulso narrativo del filme. En la película no se juzga qué está bien y qué está mal. Cuando una persona oye la llamada de Dios, ha de actuar, y en este caso Ainara se mueve por lo que siente, por lo que cree que ha de hacer. Eso quizás antes era más respetable, puesto que éramos un país creyente por caso obligación, pero en la actualidad muchos encarnaríamos a la tía que trata de quitarle la idea de la cabeza. Gran interpretación de Patricia López Arnaiz, como siempre, y de la joven Blanca Soroa. La película no es apta para todos los públicos porque es un tema que puede no llamar la atención de la juventud, pero sí que estará muy presente en los Goya, en lo que se prevee un año grande para el cine español, con grandes competidores. Esta es una película que muestra y que no juzga, y que crea un debate entre quienes la ven. Y eso siempre es positivo. En definitiva, LOS DOMINGOS es una de las mejores películas españolas del año, y ya van unas cuantas. Alauda Ruiz de Azúa cuenta historias relevantes, solo mostrando, y el reparto hace el resto. Es interesante de principio a fin y transmite emociones contradictorias para algunos, y comprensibles para otros. Eso siempre va bien en cine. No os la perdáis.

Atípica propuesta que parte de un relato de Stephen King, en la que veremos la vida de un hombre de 39 años a la inversa, y eso nos ayudará a conocer aspectos de él que lo han llevado a ser como es, en un mundo apocalíptico. Esta semana hemos visto: LA VIDA DE CHUCK.

The life of Chuck está dirigida por Mike Flanagan y nos explica la vida de Charles Krantz, o Chuck para los amigos. En un comienzo, que es el tercer acto, y por tanto el final, se nos muestra un mundo que se agota, que acaba irremediablemente, y cuyos personajes parecen aceptar (Chiwetel Ejiofor y Karen Gillan). Sin embargo, en el segundo acto conoceremos buena parte de la vida de Chuck (Tom Hiddleston), así como en el primero, en el que también conoceremos a su abuelo (Mark Hamill). Cuando pasan unos días tras ver el filme, empiezas a reflexionar sobre lo que cuenta la película, que no es otra cosa que disfrutar de la vida, del momento, de todos los actos que la componen y que nos llevan a unir los puntos del pasado en el futuro. Conoceremos así la vida de Chuck, su infancia junto a sus padres y abuelos; sus gustos musicales e incluso su primer amor. Y de todo ello el espectador se hace eco conforme retrocede en el tiempo. El tercer acto nos descoloca en el principio, pero poco a poco vamos entendiendo qué sucede. Podría decirse que es una película hecha al revés, que es ciertamente atípica, porque explica acontecimientos de una persona que puede ser todo lo cotidiana que podemos encontrarnos en la vida, pero no por ello su mundo es menos interesante que el del resto. Precisamente ahí radica la belleza de un filme contemplativo, que se detiene en detalles importantes que quizás en nuestras vidas pasamos por alto, pero que tienen un valor increíble. Somos lo que vivimos, nuestro pasado y nuestras acciones, por pequeñas o grandes que sean. Puedes acabar la película sin haberte conmovido, pero si reflexionas un poco sobre lo que has visto, caerás en que tiene cierta relevancia. En definitiva, LA VIDA DE CHUCK no es una película apta para todos los públicos, puesto que explica una historia de vida que puede no interesarle a nadie. Es un viaje hacia atrás, hacia la infancia, la adolescencia y la madurez. Una vida que se narra y que tiene su propio mundo, su universo particular. Te deja con un poco de intranquilidad, y eso es que ha hecho efecto. Echadle un vistazo.