Ghada

“Once a student’s eyes are open, instructors appear everywhere. Everything can teach us. Our most painful emotions point to our greatest possibilities, to where our authentic nature is hidden.”
― Gabor Maté, In the Realm of Hungry Ghosts: Close Encounters with Addiction

“Trauma in the strict sense is not required for a young human being to suffer the loss of essence, the sense of oneness with all that is. Infants come into the world fully present and alive to every possibility, but they soon begin to shut down parts of themselves that their environment is unable to recognize or accept with love. As a consequence of that defensive shutdown, says the psychologist and spiritual teacher A.H. Almaas, one or more essential qualities such as love, joy, strength, courage or confidence may be suppressed. In its place, we experience a hole, a sense of empty deficiency. “People don’t know that the hole, the sense of deficiency, is a symptom of a loss of something deeper, the loss of essence, which can be regained. They think the hole, the deficiency, is how they really are at the deepest level and that there is nothing beyond it. They think something is wrong with them, something is basically wrong.”6 Such thoughts are not necessarily conscious but may take the form of unconscious beliefs. In either case, we develop behaviour patterns and emotional coping mechanisms to cover up the emptiness, mistakenly believing that the resulting traits represent our true “personality.” Indeed, what we call the personality is often a jumble of genuine traits and adopted coping styles that do not reflect our true self at all but the loss of it.”
― Gabor Maté, In the Realm of Hungry Ghosts: Close Encounters with Addiction

“ولمناقشة تأثير الشوارع الواسعة وأهميتها في فهم الحداثة، يجب أن نلجأ إلى مارشال بيرمان الذي اتبع منهج أعمال سابقة لوالتر بنجامين، واستعان بعدسة الفكر الماركسي؛ ليستخدم من خلالهما بعض قصائد بودلير – خاصة قصيدة "عيون الفقراء" في ديوان مرارة باريس. كان بودلير قد أدرك نتيجة التحولات التي لاحظها في باريس إن هناك "حياة عصرية" قادمة في الطريق، وأن جوهر تجارب هذه الحياة العصرية الجديدة هو أنها عَرَضية وعابرة وسريعة الزوال واقترح بيرمان أن هذه الحالة نشأت بسبب التدمير الناجم عن تحديث المدينة من أعلى إلى أسفل ففي قصيدة "عيون الفقراء"، يروي بودلير قصة حبيبين من الطبقة البرجوازية، أثناء جلوسهما في أحد المقاهي الحديثة بأحد الشوارع الواسعة التي افتتحت حديثًا وجدا أمامهما من خلف زجاج المقهى أسرة فقيرة تنظر إليهما وجهًا لوجه هذا المشهد جعل الفتاة تطلب من صاحب المقهى أن يبعد هؤلاء الفقراء عن نظرها، بينما شعر الفتى بالحرج من وضعه المتميز عنهم، وفي نهاية الأمر أدى إحساسه بالذنب أن نشأت فجوة في المشاعر بينه وبين حبيبته اعتبر أنه لا يمكن تجاوزها أشار بيرمان إلى أن افتتاح الشوارع الواسعة هو الذي أتاح الفرصة لوقوع مثل هذه الأشكال الجديدة من المواجهات بين مختلف الطبقات الاجتماعية والاقتصادية في الأماكن العامة وقد أجبر هذا النوع من المواجهات كُلًّا من الحبيبين على مواجهة الآخر، وربما للمرة الأولى وهنا يمكن اعتبار الزجاج حديث الاستعمال في مقاهي باريس آنذاك والذي فصل الحبيبين البرجوازيين في المقهى عن الفقراء في الخارج أنه كان يعمل كحاجز مزدوج، سمح لكل طرف منهما في إطار المحيط العام المتاح برؤية الآخر بطريقة أقرب ما تكون من الطريقة التي ستوفرها شاشة السينما لاحقًا في القرن العشرين.

وفقًا لتفسير بيرمان، مثلت الشوارع الواسعة مواقع نموذجية تعبر عن الحداثة؛ حيث خلقت إلى جانب أمور أخرى فراغات داخلية خاصة لكنها مرئية من الجميع. وهكذا، أصبح المقهى الذي جلس فيه الحبيبان مكشوفًا يسمح بتحديق العامة فيه، على الرغم من أنه ملكية خاصة، ومقصورًا بالتالي على زبائنه. هذا النوع من الفضول الذي تخلقه هذه الشوارع عرّض الفقراء لعالم كان مخفيًّا عنهم سابقًا. فقد بُنيت هذه الشوارع الواسعة بإزالة بيوت الفقراء في الحي لكنها لم تنجح في اقتلاع الفقراء أنفسهم؛ وعلى ذلك، كشفت هذه الابتداعات الحداثية أكثر من أي وقت مضى عن بؤس العديد من الأحياء الفقيرة بالمدن. كما أن حركة المرور التي حفزتها هذه الشوارع الواسعة خلقت أوضاعًا جديدة أثرت سلبًا على هوية المجتمعات. وعلى حد تعبير بيرمان، فإن "هذه المفارقات فرضت أنماطًا جديدة من الحرية.”
― Nezar AlSayyad, Cinematic Urbanism: A History of the Modern from Reel to Real

“Only love and art can do this: only inside a book or in front of a painting can one truly be let into another's perspective. It has always struck me as a paradox how in the solitary arts there is something intimately communal.”
― Hisham Matar, A Month in Siena